Pasado y futuro perfecto: los mundos de ensueño del artista Pavel Pepperstein

Pavel Pepperstein es notoriamente difícil de localizar. No solo evita el correo electrónico y Skype, dos formas de contacto consideradas rudimentarias según los estándares del siglo XXI, sino que durante años ha vivido una vida nómada, vagando entre Moscú, Europa y,hasta hace muy poco, Crimea. Sin embargo, ser un forastero que se autodenomina no le ha impedido acumular una impresionante cartera de trabajos que abarca más de dos décadas, la más reciente de las cuales se exhibe actualmente en dos exposiciones individuales en Londres y Moscú..

Una serie de acuarelas y pinturas vibrantes en la Pace Gallery de Londres contienen motivos recurrentes que son típicos de la práctica de Pepperstein. Sin embargo, si las obras pasadas demuestran interés en construir futurologías fantásticas, la nueva serie se centra en el desorden cultural y político del presente. Escombros del futuro explora la idea de que los remanentes del pasado - en este caso, las formas suprematistas - adquieren una nueva realidad material en la cultura contemporánea. “El suprematismo en sí es una cosa del pasado, y es uno de los desechos por excelencia del futuro.'- tiene sus raíces en el pasado pero mira directamente al futuro ", dice Pepperstein." Estaba interesado en el destino de lo' supremo 'hoy. No es solo un interés cultural, sino también político y ambiental ".

Una característica casi constante del vocabulario visual del artista, lo "supremo" aquí toma forma humana o se convierte en un instrumento en la batalla ideológica entre Oriente y Occidente. En El lenguaje del futuro 2013, estos elementos literalmente salen de la boca de dos personajes siniestros que no se verían fuera de lugar en una caricatura o tira cómica de cine negro. Mientras tanto, las dos pinturas en el díptico El jinete y el supremo y El supremo de la navegación ambos de 2013 están divididos en diagonal en campos de colores planos de blanco y azul marino, que simbolizan la derrota de una civilización terrestre Rusia por una marítima el oeste.

Dado su distinguido pedigrí artístico, no es de extrañar que la prolífica producción creativa de Pepperstein tome prestados directamente del mundo del arte visual y la literatura, y los fusione en un estilo característico marcadamente idiosincrásico lleno de imágenes surrealistas y juegos de palabras. Hijo de un destacado MoscúEl conceptualista, Viktor Pivovarov, y la autora de libros para niños, Irina Pivovarova, Pepperstein un seudónimo creció en un círculo artístico muy unido en el que forjó fuertes relaciones personales-profesionales, sobre todo con Ilya Kabakov.

Pepperstein llamó la atención del público por primera vez como miembro de Inspection Medical Hermenutics IMH, un colectivo que cofundó en 1987 con sus compañeros artistas Sergei Anufriev y Yuri Leiderman. Su trabajo, en forma de instalaciones, performances y publicaciones literarias, experimentó con el lenguaje y el significado. Se desarrolló en el contexto político de la perestroika, el momento en el que la cultura rusa comenzaba a abrirse a la influencia occidental. A pesar del nombre oficial del grupo, IMH creó un lenguaje visual y literario coqueto elaborado a partir de un intrincadoUna maraña de cuentos de hadas rusos, cultura visual occidental, filosofía, psicodelia y ciencia ficción. Su muestra liberal de estas y otras fuentes fue facilitada por el contexto de la Rusia de los años 80, como recuerda Pepperstein, un período en el que "el discurso intelectual era totalmente independiente.total libertad de expresión ”.

“El suprematismo en sí es una cosa del pasado, y es uno de los 'escombros del futuro' por excelencia: tiene sus raíces en el pasado pero mira directamente al futuro”

Más allá de la práctica colectiva de IMH, Pepperstein continúa la tarea autoimpuesta de desactivar nuestros signos culturales más cargados. Aunque también escribe música rap y es autor de novelas populares, fuera de Rusia Pepperstein sigue siendo mejor conocido por sus coloridas e ingeniosas acuarelas con anotaciones.que toman como inspiración los carteles políticos producidos por el poeta Vladimir Mayakovsky y otros miembros de la vanguardia rusa en los primeros años de la Unión Soviética. En manos de Pepperstein, sin embargo, esta forma se transforma en “una práctica meditativa,un intento de comprender qué tipos de mundos aparecen en los intersticios entre palabra e imagen ”.

En el mundo imaginario de Pepperstein, uno que él llama "realismo psicodélico", todo es juego limpio. Las insignias culturales, desde las banderas nacionales y los símbolos de las religiones del mundo, hasta el arte pop occidental y los cuentos populares rusos, flotan libremente y ocupan un lugar no jerárquico.campo de referencia. "Por su propia naturaleza, la basura se mezcla con otra basura. Si, en un entorno sin basura, un par de zapatos de charol nunca se puede mezclar con un pedazo de mierda, pueden coexistir fácilmente en un basurero,", Dice." De la misma manera, otras piezas de material visualmente redundante cómics, ilustraciones de libros para niños, etc. se mezclan y crean esta nueva realidad reciclada ". En la vida, como en el arte, Pepperstein prefiere la metáforay analogía con la conversación directa. Entonces, las banderas nacionales reciben un cambio de imagen floral en la serie onírica Alucinaciones políticas 2002, mientras Paisajes del futuro 2006-2007 - una adición a la serie fue creada especialmente para el Pabellón de Rusia en la Bienal de Venecia de 2009 - se basa en gran medida en la estética utópica de la vanguardia histórica rusa y del optimismo de la era espacial de la década de 1960.

Es tentador leer estas y otras obras como caprichosos vuelos de fantasía y mera provocación. ¿De qué otra manera interpretar, por ejemplo, un proyecto para un nuevo centro urbano entre Moscú y San Petersburgo? En Ciudad de Rusia 2007, Pepperstein propone construir una nueva capital y traza la evolución de esta ciudad futura, repleta de rascacielos Kandinsky y Malevich, casas con cabezas humanas y un “edificio de esculturas” con el atractivo nombre de “Babushka rusa”.

Sin embargo, el peculiar sentido del humor oculta una seriedad oculta. Las utopías que pinta están lejos de ser realizables. En cambio, proyecta "un sentimiento de utopía, o un deseo de utopía", pero uno que no se limita a su nativaRusia. "La versión del futuro que ofrecieron Malevich, Lissitzky y otros estaba profundamente integrada en el contexto ruso", dice Pepperstein. "La Revolución Rusa de 1917 fue seguida por la firme creencia en un nuevo mundo y nuevas oportunidades.un aumento similar en el pensamiento utópico ahora, pero en Occidente. El estado actual de las cosas recuerda a Rusia durante la década de 1920: su utopía y una creencia ciega en las propias posibilidades. Esto, por supuesto, terminará en un desastre ".

"No es fácil encontrar la libertad intelectual, por lo que es necesario cambiar a un lenguaje más infantil de emociones crudas sobre el que se vuelve más difícil ejercer una influencia externa"

Esta ambivalencia paradójica, a la vez crítica y meditativa, actúa como un hilo conductor en la obra y es palpable en Política Santa , actualmente expuesta en la Galería Regina de Moscú, que "intenta tomar la visión de la realidad política de un niño, o incluso un cuento de hadas", según el artista. Sin duda, la mayoría de la obra de Pepperstein muestra una inocencia o ingenuidad infantil. Sin embargo, es una postura conscientemente política, como el artista quiere afirmar. "La reflexividad intelectual sigue siendo importante, pero es difícil asegurar una esfera imparcial en la que practicarla", dice. "Hoy, no eses fácil encontrar la libertad intelectual, por lo que se necesita un cambio a un lenguaje más ingenuo e infantil de emociones crudas sobre el que se vuelve más difícil ejercer una influencia o control externo ”. En la nueva serie, hay poco que se escape a convertirse en un objetivo paracríticas. Pequeñas chozas de madera rosa vuelan por el aire y la figura de Dios se metamorfosea en una nube atómica en forma de hongo. Una garra gigante con forma de oso destruye una metrópolis moderna en Maldita civilización 2013, mientras que la pintura ¡Judíos de todo el mundo! 2013 representa un arca de animales de Noé, luciendo estrellas de David y pidiendo ser salvados de las figuras de dos oficiales nazis: la humanidad.

También se apresura a señalar con el dedo la paralizante autoestima del mundo del arte internacional. Para Pepperstein, es otra forma de censura institucional, una que se posiciona bajo la bandera de la corrección política. Dada la prisa de Rusia por convertirse enUna economía de libre mercado tras el colapso de la Unión Soviética en 1991, no sorprende entonces que Pepperstein ponga esperanza en el trabajo de aquellos artistas que son simultáneamente críticos con el gobierno y permanecen firmemente fuera de la burocracia corporativa del sistema de galerías.admira las actuaciones provocativas de Pussy Riot y el colectivo de arte radical de San Petersburgo Voina, pero cree que el foco de sus críticas es “de alcance limitado ... Cuando se encuentren en una prisión estadounidense, su trabajo tendrá un impacto internacional más fuerte yun significado más profundo ”.

De regreso a Rusia, Pepperstein se mantiene ocupado. Él y su amiga Natasha Nord están trabajando actualmente en un largometraje, que se lee como un diccionario de paradigmas estilísticos de Hollywood: sangre, agallas, sexo, violencia, espionaje, lugares exóticos y bonitosniñas, envuelto en una estética casera, de bricolaje. Otra oportunidad para ver su trabajo se presentará durante la próxima iteración de Manifesta, la bienal nómada que tendrá lugar en San Petersburgo durante el verano. Aunque se resiste a pronosticar el efectoque tendrá la muy disputada bienal sobre la actitud del público ruso hacia el arte contemporáneo, podemos estar relativamente seguros de que cualquier cosa que Pepperstein elija exhibir resultará en algo más que unas pocas risas y las cejas levantadas.