Venus envidia: reconsideración de la forma femenina en el arte soviético

En un país donde el provocativo arte punk de Pussy Riot ha dividido a la sociedad en dos, una exposición sobre la "belleza" soviética parece extremadamente mansa: sin Gulag, sin Gorbachov, solo buscando granjeros y fragantes chicas de fábrica. Pero Marina Loshak, curadora deLa Venus soviética, la muestra que ahora se exhibe en el centro de exposiciones Worker and Kolkhoz Woman en Moscú, se enorgullece de su enfoque: "Los proyectos sobre arte soviético son a menudo ideológicamente predecibles. Esto es algo nuevo". No le preocupa la ausencia de teoría,a pesar del claro papel que juega el género en las 120 pinturas, esculturas y gráficos que se exhiben: "Ese no era el objetivo. Se trata de la belleza, algo de lo que la gente a menudo se olvida cuando habla de arte soviético".

Aunque la exposición tuvo un poco más de espacio para respirar en su hogar en el Museo Ruso, nada puede superar la resonancia artística y, de hecho, ideológica creada por su nueva ubicación, la base hueca de uno de los símbolos más icónicos del realismo socialista, el monumentalTrabajador de la estatua y mujer koljós. La escultura, de 120 metros y casi 180 toneladas de acero deslumbrante, fue el punto culminante literal y figurativo del pabellón de la URSS en la Feria Mundial de París de 1937. El arquitecto Boris Iofan y la escultora Vera Mukhina querían esta Venus marxista-leninistay Adonis, un joven y una mujer sosteniendo en alto la hoz y el martillo, para personificar a la clase obrera y el campesinado soviéticos mientras marchaban al paso hacia el brillante futuro socialista. El enorme pedestal que albergaba el pabellón original fue diseñado para ser tan importante como elestatua en sí, con la escultura y la base formando una síntesis indivisible, compartiendo la misma línea dinámica de movimiento ascendente.

Debajo de la estatua, mientras deambulas por las salas de la exposición, te encuentras constantemente con guardias de museo ancianas, y cada vez que ves a una de estas antiguas bellezas soviéticas en persona, no puedes evitar preguntarte a ti mismo, quién¿Era ella, esta Venus soviética? La exposición no ayuda mucho: las obras de la exposición se presentan de una manera aparentemente desordenada, con pocos comentarios; los espectadores tienen que confiar en su propio bagaje cultural.

Los desnudos lánguidos de Pyotr Konchalovsky se reclinan junto a las vigorosas chicas del Komsomol de Alexander Samokhvalov; las pálidas figuras de Mujeres bañándose de Kazimir Malevich 1908 miran desde su entorno realista hacia su propia antípoda: El baño de Boris Kustodiev 1921. En su manifiesto de 1918Desde el cubismo y el futurismo hasta Malevich atacó el realismo, y Kustodiev, y la misma noción de belleza ideal: "La Venus de Milo es un claro ejemplo de decadencia; no es una mujer real, sino una parodia". El baño de Kustodiev, en cambio, empujala búsqueda de la belleza rusa ideal aunque sui generis, Kustodievan hasta el punto de la caricatura, mostrando un desnudo voluptuoso posado en una orilla del río salpicada de chozas de madera e iglesias.

“La Venus de Milo es un claro ejemplo de decadencia; no es una mujer real, sino una parodia”

Tanto el vanguardismo de Malevich como el encanto bucólico subido de tono de Kustodiev quedaron peligrosamente pasados ​​de moda cuando el realismo socialista se convirtió en la única forma de arte aceptable en la década de 1930. El estado encargó a los artistas la tarea de crear la imagen del nuevo hombre y mujer soviético de lafuturo, a menudo en forma de comisiones colectivas estrictamente definidas. La mujer trabajadora y koljós es, en muchos sentidos, la encarnación perfecta del movimiento.

La igualdad de derechos legales de las mujeres se reconoció en 1926; en ese momento un cambio radical. La reforma provocó una mayor transformación en la imagen de la mujer: la mujer soviética debía ser políticamente activa y, a partir de la década de 1930, capaz de hacerse cargo de los hombres.trabajos durante la vertiginosa carrera hacia la industrialización. La forma ideal del cuerpo ahora era fuerte y atlética, como las bellezas musculares de Girls of the Metro 1933 de Samokhvalov.

A fines de la década de 1930, sin embargo, el gobierno se preocupó por aumentar la tasa de natalidad y el ideal de la feminidad se complementó con la imagen de la esposa y la madre fiel. La mujer en Maternidad de Klement Redko 1937 es menos una Venus, ymás una Virgen María, aunque con una estatuilla del Ejército Rojo en el alféizar de la ventana. A las mujeres se les asignó una "doble función" imposible: ser una madre tradicional y una activista emancipada.

También permanecieron como objetos de laciva admiración patriarcal. En la pintura oficial, esto tomó la forma de jóvenes atletas o jugadores de voleibol con poca ropa. La obra más grande y escandalosa de la exposición es Argument about Art 1946 de Vasily Yakovlev.. Los artistas soviéticos se sientan en un estudio y discuten cuestiones de arte, mientras que en la esquina superior derecha una luz brillante ilumina un modelo de vida desnudo de Rubenesque. Pero no fue esto lo que causó una conmoción en 1946, sino los atributos de la vida cotidiana soviética.la vida, el tarro de encurtidos que hace referencia a la naturaleza muerta, la ropa interior estándar de la modelo tirada en el suelo, que están hechos para parecer tan vulgares en el interior barroco. Solo en la década de 1970 se debilitó el papel de la ideología, y la mujer volvió a seruna musa esquiva, una criatura de luz y aire, representada con mayor frecuencia en escenas melancólicas al aire libre con un mínimo de realidad soviética evidente.

La falta de lógica aparente en el orden de las exhibiciones lo deja ambivalente. Por un lado, el material abundante le brinda una amplia oportunidad para una contemplación de largo alcance; por el otro, la falta de dirección curatorial significa que se queda con unabrumadora cantidad de interpretaciones diferentes. Las mujeres asumen tantos roles en el arte que se exhibe aquí - modelos de bocetos de vanguardia, objetos de deseo, herramientas de propaganda - que, para cualquier visitante que no esté íntimamente familiarizado con la realidad soviética, la noción dela belleza termina siendo nada más que una colección exótica de objetos extravagantes de un misterioso imperio perdido.

El único sentido palpable de mujer soviética que emerge proviene de la sala dedicada a la obra de la escultora Vera Mukhina, co-creadora de Worker and Kolkhoz Woman, ella misma, que está cuidadosamente entretejida en la exposición. En términos formales no pertenecea la Venus soviética, pero al igual que la escultura y el pedestal, el arte y el arquitecto están inexorablemente vinculados. Mukhina es un vívido recordatorio de las mujeres reales que se esforzaron por realizar el ideal de la belleza emancipada en el arte y la vida. La reinserción de la vida real,y nociones como género e ideología, abren el apetito para la próxima exposición en Worker and Kolkhoz Woman, que abordará el feminismo soviético y ruso. Loshak explica que adoptará un enfoque diverso del tema, mostrando las propias "amazonas delfeministas occidentales de vanguardia ”y canónicas junto con el trabajo contemporáneo. Quizás este espectáculo, titulado 8 de marzo: Cien años del Día Internacional de la Mujer, podrá contar una historia coherente sobre esas verdaderas Venus, la Soviet mujeres que igualaron el paso de sus homólogos masculinos mientras caminaban hacia un país de las maravillas de libertad y prosperidad.