¿Qué hacer? El colectivo radical Chto Delat confronta las paradojas del arte político

En The Builders 2004-05, una obra temprana del colectivo de arte radical ruso Chto Delat, cinco artistas modifican una pintura en la que trabajadores realistas socialistas y resistentes cuatro hombres y una mujer se toman un descanso de su trabajo característicamente,el acto del trabajo en sí mismo no podría representarse en la poética idealizada del realismo socialista para posar hieráticamente contra el telón de fondo lejano de una ciudad industrial. Esa ciudad es Bratsk, en Siberia, y la pintura es un clásico soviético, Constructores de Viktor PopovBratsk 1961. The Builders es un ejemplo típico de las preocupaciones de Chto Delat, quien a menudo desempolva las antiguas tradiciones de la URSS para probar su significado en el aquí y ahora. Cincuenta años después de la pintura original, el simple acto deLa repetición revela el nuevo significado del trabajo y la comunidad en la nueva realidad poscomunista. La nueva sociedad se muestra pasiva, incapaz de cambiar, suspendida en el vacío, un comentario sobre la decepción que siguió a las audaces promesas de lallegada del orden democrático a principios de los noventa.

Fue en respuesta a las promesas incumplidas y las oportunidades perdidas de los años noventa que Chto Delat se formó a principios de la década de los noventa. Aunque fue fundada por un núcleo de artistas Nikolai Oleinikov, Tsaplya, Dmitry Vilensky, Gluklya y Kirill Shuvalov,es ahora un grupo libre y no concéntrico de artistas, académicos y teóricos que opera en muchos niveles: crean proyectos de arte, escriben y publican textos neomarxistas sobre política y estética, participan en el activismo político, hacen cine y teatro experimentales;hasta hace poco también mantenían un importante blog, Chto Delat News. Sin embargo, todos sus proyectos están unidos por el interés por las tradiciones de autoeducación y autoorganización, y por una relación cohibida y ostentosa con el pasado: su nombresignifica "¿Qué hacer?" está tomado del título de una novela radical del autor del siglo XIX Nikolai Chernyshevsky.

El reclamo de Chto Delat del antiguo arte revolucionario se opone a las nuevas "tendencias" culturales que han contribuido a la construcción del nuevo régimen corrupto y al nuevo arte kitsch que simplemente regurgita las modas occidentales. Mientras que otros han afirmado que la censura significaba arte modernolucharon en la Rusia soviética, han apuntado obstinadamente a la vanguardia políticamente comprometida del período posrevolucionario para reafirmar la simple verdad de que el arte moderno fue realmente inventado en Rusia. Se basan en un pasado comunista no estalinista, como sicontinuando con el proyecto inconcluso de las vanguardias: recuerdan el constructivismo y el productivismo de teóricos como Alexei Gan y Boris Arvatov. Al mismo tiempo, como sus precursores de las vanguardias, también piensan internacionalmente, no solo haciendo referencia a Bertolt Brecht y alSituacionistas, pero también abriendo su actividad hacia el exterior para que pueda reflejar su situación local. Exponen a menudo: lo más probable es que se percibanved por curadores como el grupo "disidente" modelo de Rusia contemporánea.Sin embargo, usan su popularidad a su favor y se apegan a su trabajo local, algo que es muy raro entre los artistas del antiguo este.

“Chto delat se basa en un pasado comunista no estalinista, como si continuara con el proyecto inconcluso de la vanguardia”

Sin embargo, aunque sus periódicos y ensayos suelen ser políticamente agudos y sofisticados, su actividad expositiva a menudo es decepcionante: la exposición más grande hasta la fecha en el Reino Unido, en el ICA en 2010, consistió en murales con clásicos del marxismo y lemas infantilizantes - “¡Trabaja como un estajanovista! ”Y cosas por el estilo, que en última instancia se acercaron demasiado a una especie de comunista radical chic. Marx dijo que deberíamos“ dejar que los muertos entierren a sus muertos ”; no se puede simplemente“ repetir ”una revolución pasada, pero en quéexhiben, si no lo que escriben, Chto Delat parece apegarse estrictamente a la Revolución de Octubre y a París de 1968. Algunos podrían argumentar, por lo tanto, que estas exhibiciones estrechas y nostálgicas en realidad socavan y trivializan las ideas importantes del grupo.

La última muestra que presenta a Chto Delat es Dear Art, comisariada por el colectivo croata What, How & for Whom / WHW en Calvert 22 Gallery en Londres Calvert 22 Gallery es, como Flavor77, un proyecto de la Calvert 22 Foundation.Esta muestra tiene como objetivo la deconstrucción y el cuestionamiento de todo el mundo del arte, planteando interrogantes sobre la vigencia - y la complicidad corporativa - de las exposiciones de arte contemporáneo. En una línea similar, entonces, debemos preguntarnos: ¿por qué Chto Delat sigue exhibiendo?

En primer lugar, están motivados por la necesidad material y el pragmatismo político. El grupo "no rechaza ni una sola propuesta", como dijo el portavoz del grupo Dmitry Vilensky a Artur Żmijewski en un libro reciente post-postsoviético . Los problemas políticos y la falta total de apoyo institucional en Rusia hacen que Chto Delat dependa de la escena internacional y sus subvenciones. El grupo no cree que esto comprometa su credibilidad como opositores, al menos según Vilensky. Es predominantemente un acto desupervivencia, un medio para seguir publicando el periódico y producir nuevos proyectos.

“Desde finales de los años ochenta, el antiguo bloque comunista se vio repentinamente inundado con enormes cantidades de kitsch soviético”

Sin embargo, es problemático, ya que el grupo está formado no solo por artistas, sino también por académicos, algunos de los cuales enseñan filosofía en la Universidad Estatal de San Petersburgo. En respuesta, el grupo sigue haciendo obras que cuestionan su participación en el mundo del arte., de los cuales el mejor puede ser el Museum Songspiel: The Netherlands 20XX, que se presenta en la muestra en Calvert 22. La pieza de video tiene lugar en un museo imaginario en los Países Bajos en el que un grupo de refugiados políticos intenta solicitar asilo, solo paraser frustrado por la extrema derecha local. Finalmente, sin otras soluciones, el director del museo propone vestirlos como figuras constructivistas y hacerlos pasar por una obra de arte de vanguardia. Su apropiación se completa cuando escuchamos la charla pretenciosa de la galería por parte de los visitantes que comentansobre El Lissitzky en la colección del museo.

En segundo lugar, exponer es importante porque facilita la comunicación. A pesar de los intentos de las vanguardias de quitar la obra de la influencia petrificante del cubo blanco, las exposiciones siguen siendo la forma más típica de difundir el arte. Esto quizás explique por qué estas exposiciones a menudo son decepcionantes.. Chto Delat son, por supuesto, artistas post-post-conceptuales, cuya actividad ni siquiera es una crítica de las premisas del arte. En cambio, utilizan formas artísticas típicas de vanguardia “revolucionaria” para iniciar una discusión sobre estética.entendido en el contexto de la experiencia postsoviética: desde finales de los años ochenta, el antiguo bloque comunista se vio repentinamente inundado con enormes cantidades de kitsch soviético: arte realista, posmoderno, que, de una manera muy simplista, se aprovecharía de nuestro estatus como “pobres víctimas del régimen ”. En ese tiempo se hicieron muchas pinturas increíblemente malas post-Sots Art, y muchos artistas Sots previamente interesantes como Vitaly Komar y Alexander Melamid, yAlexander Kosolapov se permitió la repetición interminable de las mismas formas kitsch.Chto Delat no quería participar en eso.Aunque sí se refieren a la primera vanguardia politizada de los años veinte - al constructivismo, al productivismo o al futurismo - en sus manos es una forma de discutir la validez de las ideas, no de las formas.Si sus producciones, como los llamados Songspiels, recuerdan algo del arte comprometido agitprop de los años veinte, aún conservan las ideas originales detrás de gestos como el efecto de alienación de Brecht y su tradición de teatro épico.Es decir, son bastante simplistas y didácticos, aunque no sin humor e ironía.

“Muchas son operaciones en la historia que revelan el significado oculto de los eventos históricos”

Como sus antecesores en las vanguardias, Chto Delat hace uso del poder de la dialéctica. Chto Delat puede ser artistas del nuevo tipo, que combinan el arte con el trabajo de investigación y el compromiso político, pero cuando hacen referencia al realismo o la épicateatro, claramente buscan hacer uso de las cualidades transformadoras y dialécticas del arte. Esta es la tercera razón para seguir exhibiendo: el aura del arte que permite condiciones especiales y una oportunidad para cambiar no solo la estética, sino también la realidad.enredado en él.

Por ejemplo, tome la canciónpiel 2 + 2: Practicing Godard, que se inspiró en la película de Jean-Luc Godard sobre los Rolling Stones One + One, que le fue arrebatada al director francés por su productor. Chto Delat transformó este incidente enun comentario sobre el control del estado sobre las imágenes después de que se le pidiera a Vilensky que borrara su película luego de una redada policial en uno de los seminarios del grupo. Es una de las muchas referencias a una tradición militante en el arte, parte de un intento de exponer las relaciones sociales.

Pero es esta misma cualidad dialéctica la que dificulta demostrar los efectos de la investigación intelectual del grupo en una exposición: su arte trata sobre un proceso intelectual. Lo que se presenta, por tanto, son sólo objetos aleatorios que son sintomáticos de una nuevapráctica artística que ya no produce obras de arte, sino que, como la vanguardia constructivista, produce experimentos materiales e intelectuales.

Sin embargo, las obras que producen son valiosas porque ayudan a deshistorizar los discursos. Muchas son operaciones sobre la historia que revelan el significado oculto de hechos históricos, como Partizan Songspiel, que revive la leyenda de los partisanos yugoslavos, liderada por el mariscal Tito, como partede una batalla política contemporánea sobre el pasado socialista de Yugoslavia. Chto Delat trata la historia como un organismo vivo, no como un fósil, para asumir viejos conflictos que todavía son tóxicos en el presente. Un papel similar lo juegan las "recreaciones",como Activist Club 2007, un espacio temporal que revivió la experiencia tanto del Worker's Club de Alexander Rodchenko 1925 como de los clubes de trabajadores autoorganizados generalizados de la Rusia soviética. Otro fue Angry Sandwich People 2005, un piquete organizado en elPlaza de las Huelgas en San Petersburgo, el lugar de la masacre de manifestantes que inició la revolución de 1905, en la que las consignas de las pancartas fueron tomadas del poema de Brecht En alabanza a Ddialéctica.

En última instancia, para Chto Delat, sugiero que el arte es un mal necesario. Mientras se transforma el papel tradicional de un artista, el colectivo debe seguir participando en el circuito del arte. El papel que desempeñan dentro de él como en la gran exposición de Ostalgia enNew York's New Museum puede en sí mismo ayudar a exponer la condición del sujeto poscolonial, poscomunista, uno cuya opresión se puede mercantilizar en un efecto "artístico" para exposiciones nostálgicas que presentan los clichés de la nostalgia poscomunista.El trabajo de Delat, en contraste, evita imágenes del programa espacial, Chernobyl, bloques de pisos en ruinas, murales descoloridos de trabajadores heroicos, etc.

Mi investigación sobre la cuestión de por qué Chto Delat todavía exhibe plantea solo interpretaciones posibles, las que necesariamente compartimentan la actividad que en realidad trasciende tales divisiones. En esencia, Chto Delat está comprometido en un nuevo tipo de actividad artística, que no puede reducirse aproducir objetos, o ideologías o, lo que se necesita sobre todo, efecto político. Lo que es innegable, sin embargo, es que sus actividades han contribuido a proporcionar un modelo para nuevos tipos de compromiso político y artístico. Han tenido un profundo efecto al menos enla escena artística local, contribuyendo al surgimiento de las nuevas generaciones de artistas y activistas, como Voina o Viktoria Lomasko. Además, su trabajo se ha anticipado a los problemas y posibles soluciones, de cara a los nuevos grupos activistas de izquierda que surgieron durante el período 2011-2012.protestas, que están deseosas de participar en el cambio social e incluso convertirse en motor del mismo. Esta nueva izquierda, como Chto Delat, se refieren a la política socialistas de la URSS, a menudo de manera positiva, pero con ganas de corregir sus errores.