En una ciudad enamorada de las superestrellas del diseño internacional, el recientemente inaugurado Museo del Diseño de Moscú busca inspiración más cerca de casa.
Es posible que Moscú haya disfrutado de un auge del diseño en los últimos años, pero esta popularidad recién descubierta ha sido en gran medida un proceso de importación de conceptos, estrategias e individuos del "antiguo oeste". Y son estos grandes nombres los queestán marcando la agenda: el arquitecto holandés, la superestrella Rem Koolhaas, ideó el programa educativo en el Strelka Institute, que marca el ritmo estético, mientras que los acentos ingleses dominan en la influyente Escuela Superior Británica de Arte y Diseño.esencialmente valor no ruso, o que solo los forasteros pueden reiniciar el gusto ruso. ¿Puede una iniciativa completamente local, el nuevo Museo del Diseño de Moscú, que abrió a fines de 2012, contrarrestar la tendencia?
La exposición debut del Museo, Diseño soviético: 1950-1980, se propone hacer precisamente eso: privilegia la era del diseño soviético de posguerra, que a menudo se pasa por alto, y hace hincapié en los aspectos positivos y negativos de su cultura material.show señala que durante el socialismo tardío había una comunidad de diseñadores que creían que el diseño en la Unión Soviética podría ser una disciplina socialmente activa que cambiaría la vida de los ciudadanos para mejor.
mobiliario temporal de cartón de Alexander Yermolayev, diseñado para VNIITE 1975
Durante la era de Stalin, el diseño se dejó en gran parte a los ingenieros que demostraban poco respeto por la estética. Esto comenzó a cambiar en 1962, aproximadamente una década después de la muerte del dictador, cuando se estableció el Instituto de Investigación Científica de Estética Técnica de toda la Unión VNIITE.. VNIITE, que se presenta en el programa de diseño soviético, se propuso desarrollar una nueva metodología de diseño socialista que proporcionaría objetos de calidad superior a los de los países capitalistas. Creían que, si bien los bienes capitalistas se fabricaban "espontáneamente" para obtener ganancias, la URSS podría utilizar teorías científicas racionales para fabricar bienes funcionales y estéticamente superiores tanto para el consumidor soviético cada vez más exigente como para la exportación.
Su trabajo más exitoso a menudo no fue el tipo de diseño que esperaría encontrar en la Unión Soviética. Entre sus proyectos más inspiradores se encontraba un taxi diseñado para pasajeros discapacitados en 1966 y prototipos de juguetes educativos basados en investigaciones avanzadas en preescolaraprendiendo en 1976. Incluso algunos diseñadores occidentales bien conocidos como Tomás Maldonado, frustrados por su dependencia de las estructuras de poder capitalistas, buscaron en VNIITE nuevas formas de diseño que eran imposibles en el mercado libre.
Pero VNIITE pronto tuvo problemas con las autoridades. Una conferencia de 1975 se cerró sin explicación, muy probablemente porque su tema de "diseño para el hombre y la sociedad" se consideró demasiado político. Todos los materiales del instituto: diapositivas, presentaciones y unpantalla multimedia diseñada - fueron confiscados.
Pero a medida que las esperanzas de la reforma del socialismo comenzaron a desvanecerse, el diseño adquirió un nuevo significado. Gracias a su potencial para resaltar las deficiencias materiales del sistema socialista, el diseño llegó a ser valorado por su inherente desprecio por la mediocridad. Diseñador Dmitry AzrikanPosteriormente comentó que "la propaganda del diseño se convirtió inevitablemente en una forma de anti-propaganda dirigida contra el sistema soviético en su conjunto y su 'economía nacional', que trabajaba contra la nación". El corazón de esta campaña fue el Centro de Estética Técnica de VNIITE, un"Puesto de avanzada de la propaganda del diseño" establecido en 1978 en la plaza Pushkin de Moscú. Precursor del Museo del Diseño de Moscú, el centro no solo era un espacio permanente para exhibiciones de objetos bien diseñados de la URSS y del extranjero, sino también un lugar de encuentro paraprofesionales y un lugar para conferencias y seminarios.
Así como VNIITE utilizó el diseño para ofrecer una alternativa al statu quo político, el Museo del Diseño de Moscú sin duda atraerá a miembros de las clases medias insatisfechas y que van a protestar, que están viendo cada vez más el valor del diseño. Sin embargo, su alto perfilSu ubicación en el corazón de la Moscú política y comercial en el edificio neoclásico Manege, a las afueras del Kremlin le da la oportunidad de llegar a un público más amplio.
Isolosphere 1968, diseño de una silla de Vladimir Paperny y Yevgeny Bogdanov. Permitió a la persona sentada "esconderse de la Unión Soviética". Como era de esperar, se sintió sorprendida
Se necesitó mucha perseverancia y suerte incluso para abrir el museo en primer lugar: solo después de que la curadora Alexandra Sankova se encontró sentada junto a un ministro del gobierno en un avión, el joven equipo detrás del museo encontró una manera de navegar por la burocraciacampo minado. Ahora, habiendo llegado hasta aquí, el desafío es crear espectáculos que atraigan e inspiren al público, algo que la mayoría de los museos de diseño no logran.
Como visitante habitual de estos museos, a menudo me sorprende su banalidad. La evolución de sillas, batidoras sobre zócalos, señales de tráfico "icónicas" y una variedad de objetos cotidianos son la norma en los museos europeos que exhiben diseños del siglo XX haypor supuesto, con notables excepciones. A menudo, el visitante se queda maravillado con las formas de los objetos elegantes como si fueran electrodomésticos de consumo en una tienda por departamentos, sin explicación de la extensa investigación tecnológica y social que hay detrás de ellos. El Museo del Diseño de Moscú debehace todo lo posible para atraer a los consumidores desde el gran centro comercial subterráneo que se encuentra debajo, al tiempo que se asegura de que la experiencia del visitante sea completamente diferente, inspirando un compromiso crítico con los objetos en exhibición. Como VNIITE, el Museo del Diseño necesita encontrar su función social.
“El Museo del Diseño necesita encontrar su función social”
Hasta ahora, parece ir en la dirección correcta. Uno de los elementos más emocionantes de los planes del museo es su sala de exposiciones móvil. Este autobús, inspirado en los trenes de agitación que llevaron la propaganda a las masas después de la revolución,es la pieza central de un programa de divulgación que extenderá la influencia del museo más allá de Moscú. Albergará talleres, eventos educativos y versiones digitales de las principales exposiciones y llevará el diseño a nuevos públicos.
La historia del diseño de Rusia de posguerra todavía está en gran parte inexplorada, casi tan desconocida en casa como en el extranjero. Aunque VNIITE nunca fue lo suficientemente influyente como para superar los horizontes limitados de la nomenklatura soviética, su enfoque en el diseño sostenible a escala humana significa queExiste un legado nacional ruso que puede resonar en los diseñadores de hoy. El Museo del Diseño de Moscú tiene la tarea de reconstruir esta historia y decirle a la gente por qué es importante.
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