Estética colectiva: dentro del cautivador mundo del grupo de diseño Dopludo

Para el Colectivo Dopludo, dos más dos definitivamente pueden ser cinco. El trío de amigos que componen el colectivo, que deriva su nombre de la transcripción fonética del francés “deux plus deux”, afirman su derecho a abrazar lo absurdoy la convención de desafíos. Habiendo estudiado en Suecia y Rusia, Egor Kraft, Lesha Galkin y Karina Eybatova aportan un sabor claramente escandinavo a su trabajo, que toma la forma de interiores, gráficos, ilustración, tipografía, carpintería y arte digital.

¿Cómo empezó Dopludo Collective?

CC : Cuando comenzamos, no teníamos una idea fija de lo que queríamos hacer. Nos estábamos desarrollando gradualmente y probamos todo. Comenzó con el diseño, luego los gráficos para impresiones e ilustraciones, y luego el video. Siempre quisimostrabajar con gráficos y nos atrajeron los proyectos a gran escala. Queríamos hacer objetos enormes.

¿En qué estás trabajando ahora?

CC : Tratamos de no limitarnos y asumir varios proyectos diferentes. Nos gusta el trabajo que abarque diferentes disciplinas. Por ejemplo, diseñar un interior que requiera algún tipo de mural o diseño en la pared. O asumir trabajos con aspectos diferentes a ellos., como el que hicimos para el Café Artek en San Petersburgo, donde diseñamos todo el interior. Elegimos proyectos como este porque es en este espacio interdisciplinario donde suceden las cosas más interesantes, ya sea en la música, la moda, el arte o el cine.de nosotros tenemos algo en lo que somos particularmente buenos: Lesha trabaja en tres dimensiones y hace diseño de productos e interiores; Karina hace ilustraciones y gráficos; y Egor trabaja en técnica mixta y hace arte más directo.

Gif de imágenes de un mural dibujado a mano en el Bit Hotel de Barcelona 2012

En las descripciones de su trabajo, hace muchas referencias a Escandinavia. ¿Cómo ha influido la región en su trabajo?

CC: Escandinavia nos es muy querida y creemos que la ubicación geográfica influye en la percepción estética. San Petersburgo está a cinco horas en coche de Helsinki, por lo que probablemente sea lógico que a la gente de aquí le gusten las cosas escandinavas.

¿Qué dirías sobre el diseño ruso en este momento?

CC: Hay mucho plagio en Rusia en este momento. Las personas que se dedican a algún tipo de arte no están acostumbradas a pensar en sí mismas en un contexto global, por lo que piensan que si las personas a las que copian están en algún lugar lejano,Nunca lo averigües. Eso es muy triste, especialmente cuando se trata del diseño de productos porque el objetivo principal de un diseñador de productos es inventar algo nuevo, encontrar soluciones alternativas a los problemas.

Estudiaste mucho en el extranjero. ¿Tiene algún sentido estudiar arte, no solo en Rusia, sino en cualquier parte del mundo?

CC: Estamos muy contentos de que en realidad no tengamos títulos en diseño. Cuando se trata de gráficos e ilustración, puede y debe asimilarlo todo por su cuenta. Por otro lado, si es un diseñador que trabaja en serio conprocesos técnicos como el diseño de libros, donde es importante aprender las herramientas y el software, entonces es mejor aprender de los profesionales. Desafortunadamente, la educación artística en Rusia todavía es bastante mala, con la excepción de la Escuela de Fotografía y Multimedia Rodchenko de Moscú. Pero estudiar arquitectura en Rusiano es tan malo. Por ejemplo, hay una muy buena escuela de arquitectura en San Petersburgo.

¿Pero eso no es lo que pensarías al ver los edificios contemporáneos que se están construyendo allí?

El número de graduados en arquitectura es enorme. De cada ciento, alrededor de cinco son capaces de construir algo decente, pero no necesariamente lo hacen como proyectos comerciales. Hay mucha gente en Rusia pero por alguna razón la mayoría de ellos tienenmal gusto. Entonces lo que importa no es qué tan bueno es el sistema educativo, sino quién está estudiando en él.