Juventud estricta: recordando la música, el arte y la vida de Georgy Guryanov

Cuando una época sobrevive a sus ideales y todos los valores cambian de signo y todo lo que antes era bueno se vuelve malo y viceversa, en ese momento el arte puede convertirse en un nuevo pilar de apoyo para un mundo vertiginoso. Pero para que eso suceda el artistanecesita ser lo suficientemente valiente para ignorar la opinión pública, para estar en desacuerdo tanto con el viejo como con el nuevo consenso. Este es un ideal inalcanzable, pero al menos puede hacer un intento heroico.

Un artista que trató de hacer realidad este ideal fue Georgy Guryanov, quien murió el 20 de julio, a los 52 años. Guryanov era un músico y artista que encarnaba el culto al héroe en una época totalmente poco heroica. En los años ochenta comenzócomo estrella de rock, el baterista de la legendaria banda Kino, antes de convertirse en miembro de The New Artists, la agrupación no conformista alrededor de Timur Novikov, y uno de los fundadores del Club de Amigos de VV Mayakovsky, una organización dedicada a la innovación creativa.En los años noventa continuó involucrado con la música, ayudando a organizar algunas de las primeras raves de Rusia, y se estableció cada vez más en el mundo del arte, sirviendo como profesor honorario en la Nueva Academia de Bellas Artes de Novikov.

"Guryanov fue el último héroe de nuestra era"

Kino llegó a definir la era de los ochenta con su canción ¡Cambios! Estamos esperando cambios, que evocaba la perspectiva de la perestroika mucho antes de que nadie se atreviera a soñar con ella. Además, eran iconos de estilo: esta nueva marcade música, con sus ritmos nítidos, se combinaba perfectamente con la imagen del grupo vestido todo de negro y liderado por la figura romántica del cantante Viktor Tsoi. En ese entonces se destacaba el refinado esteta Gustav Guryanov como se conocía a Georgy en ese momento: la forma en que tocaba la batería, de pie, semidesnudo, era la encarnación de un cierto ideal estético de la cultura tanto musical como físicamente.

Los nuevos artistas, dirigidos por Novikov, miraron hacia atrás a las tradiciones de la vanguardia rusa, al “todoismo” de Mikhail Larionov, quien declaró que todos los estilos que alguna vez existieron podían usarse para la autoexpresión artística.propagó el culto a la primera estrella del pop de los años veinte Vladimir Mayakovsky y se negó a reconocer cualquier oposición entre el arte oficial y no oficial.

El trabajo artístico de Guryanov estaba en diálogo con el arte del realismo socialista. Pero primero estaban sus fotografías pintadas de compañeros de banda en Kino. Como los retratos de Andy Warhol basados ​​en fotografías, Guryanov fotografiaba a sus amigos, luego recortaba y pintaba sobre las imágenes.Los nuevos artistas se hicieron amigos de Andy Warhol en 1985, gracias a Joanna Stingray, una chica estadounidense que se mudó a Rusia y se convirtió en una estrella de rock, y que produjo el innovador lanzamiento del álbum estadounidense de Kino cuatro años después. Le trajo a Warhol algunas de las obras delos Nuevos Artistas como regalo; en respuesta, Warhol envió algunos de sus libros y algunas latas de sopa Campbell firmadas dirigidas a los artistas y músicos. Guryanov siempre atesoraba su lata, que incluía las palabras "Para Georgy Guryanov. Andy Warhol", pero,a medida que pasaba el tiempo, tuvo que quitarse la etiqueta. La lata se estaba oxidando.

"Mi arte es básicamente yo. La forma en que camino, lo que uso, lo que digo, ese es mi arte".

Guryanov se parecía a Mayakovsky. Incluso interpretó el papel del poeta futurista en La historia de amor de Marilyn Monroe y Vladimir Mayakovsky 1998, una película de la artista de la Nueva Academia Olga Tobreluts. Pero esto era más que un parecido físico. SoloCuando Mayakovsky se convirtió en la primera estrella del pop soviético en los años veinte, Guryanov fue el último héroe de nuestra era. El heroísmo fue el tema principal de su trabajo. Cuando se dedicó al arte del realismo socialista en los años ochenta, encontró enEs la realización corporal de un ideal. Inspirado por el arte de Alexander Deyneka y Alexander Samokhvalov, creó su propio estilo característico que unía cuerpo y espíritu. En sus representaciones lacónicas, como carteles, Guryanov presentó imágenes de pilotos, marineros, tractorasconductores y deportistas; cada uno de ellos era la encarnación de una función ideal. Pero a diferencia del arte de los años treinta, cuarenta y cincuenta, los personajes de las pinturas de Guryanov no eran iconos de ideología. Estaba creando una versión de la subliyo en y por sí mismo.Después de todo, estas imágenes surgieron en un momento en que las grandes narrativas sobre la utopía social, la inminente llegada del comunismo y el estilo exaltado del realismo socialista habían llegado a su fin, desmoronándose en fragmentos.El esfuerzo de Guryanov por contar una nueva historia tenía una demanda urgente al comienzo de la perestroika y su trabajo se mostró en las exposiciones internacionales más importantes.Nos ayudó a repensar el pasado reciente.

En la década de los noventa, Guryanov participó en la campaña emprendida por Timur Novikov y su Nueva Academia por el renacimiento de las tradiciones clásicas y contra la cultura del consumo que abrumaba a la Rusia postsoviética. Guryanov desarrolló su propio estilo de Nueva Academia, orientadohacia las tradiciones grecorromanas, que utilizó en sus imágenes de luchadores, y en su propio enorme autorretrato. El neoclasicismo, combinado con un énfasis en la composición, se convirtió en la marca registrada de Guryanov. En 1987 Timur Novikov pintó un retrato de Guryanov como un atleta desnudososteniendo un remo, al que llamó Un joven estricto.

El interés de Guryanov por el heroísmo lo llevó a él, y a otros artistas nuevos, a encontrar inspiración en el clásico de la película suprimida A Strict Young Man 1935 de Abram Room, tanto en forma como en contenido. La composición de las tomas de la película tiene una calidad escultórica,recuerda a los relieves romanos, y en ocasiones el uso de ángulos inverosímiles recuerda la fotografía de Alexander Rodchenko, fusionando así el clasicismo y la vanguardia. El héroe de la película es un apuesto deportista y miembro del Komsomol que plantea preguntas sobre el constructor ideal de unnueva sociedad y sobre el amor en una sociedad sin clases. En 1994, Guryanov produjo una serie de imágenes basadas en las escenas del estadio de la película.

El propio Guryanov podría ser considerado como un "joven estricto", alguien cuya vida, ante todo, encarnaba ciertos ideales estéticos. En una entrevista concedida a Time Out St Petersburg en 2010, argumentó que si no hayescena artística, entonces debes crearla; si no hay música, debes escribirla y bailarla; si no hay imágenes, debes pintarlas. Guryanov, un artista, un músico y un conocido dandy de San Petersburgo, nunca se alejó de nada, sean cuales sean las circunstancias. En esa misma entrevista, por lo tanto, pudo decir de sí mismo con absoluta veracidad que: "Mi arte es básicamente yo. La forma en que camino, lo que me visto, lo que digo - eso esmi arte. Esa es la actitud que adopto para todo. Esto puede sonar como una fanfarronada, pero en realidad es una posición artística conceptual ".

Muchas de las obras de Guryanov tienen un elemento de autorretrato en ellas, y no solo porque lo muestran a él y a sus amigos, quienes pueden detectarse en los rostros severos y hermosos de los atletas o marineros de la Flota del Báltico, sino tambiénporque son narcisistas. Esto, sin embargo, es narcisismo en busca de un ideal, narcisismo que permitió a Guryanov mirar audazmente en el espejo del arte y dejar allí su reflejo para siempre.