Rusia en los Oscar: un viaje por la alfombra roja, de Guerra y paz a Zvyagintsev

En este punto de un año típico, los fanáticos de los Premios de la Academia ya estarían cavilando sobre las últimas controversias, llamadas y peleas de gatos en la alfombra roja. Sin embargo, los Juegos Olímpicos de Invierno han retrasado todo y nos han dado una semana extra parasentarse en nuestros nudillos con anticipación. Y para los admiradores del cine ruso, la presencia del drama de Andrey Zvyagintsev sin amor entre los nominados a Mejor Película Extranjera es una razón importante para prestar mucha atención.

La última nominación de Zvyagintsev, sin embargo, es solo la punta del iceberg en lo que ha demostrado ser el año más memorable en el cine ruso durante bastante tiempo. 2017 vio una serie de colisiones de alto perfil entre la política y el cine, con arresto de Kirill Serebrennikov director de el estudiante así como un próxima película sobre el ícono del rock Viktor Tsoi y los lanzamientos altamente cargados de Alexey Uchitel Matilda y Alexey Pimanov's Crimea . Para redondear las cosas fueron intentos, como el clon de los Vengadores Guardianes , para sacar provecho de las tendencias mundiales de las palomitas de maíz. Sin mencionar la llegada de un nuevo talento importante a Kantemir Balagov, el joven director de cercanía .

A pesar de estos contendientes, es Zvyagintsev, con sus múltiples asentimientos y su estatus casi unánime como el director vivo más importante del país, quien está más asociado estos días con Rusia en los Oscar. Sin embargo, es solo la última figura decorativa de Rusia en la larga yhistoria en conflicto con el premio.

Puede que no sea tan alabado en estos días como Zvyagintsev o el gran autor soviético Andrey Tarkovsky, pero Nikita Mikhalkov es clave para la historia reciente de los esfuerzos de Rusia por los Oscar. Particularmente porque todavía es, hasta la fecha, el único director ruso que ha traído a casa el Premio de la Academia de Idiomas Extranjeros desde el colapso de la Unión Soviética. quemado por el sol , su trabajo ganador de 1994, es lo suficientemente famoso; menos conocido es cómo sus películas han sido presentadas al premio un total de seis veces desde principios de los noventa.

Mikhalkov a menudo se presenta como un anti-Zvyagintsev, con varias de sus películas promoviendo una narrativa de unidad nacional respaldada por el gobierno, entrelazada con referencias consistentes y conmovedoras a la pérdida histórica. Si bien esto es en general cierto, es igualmente correctoseñalar que sus películas presentadas para los Oscar evocan una serie de inevitables paradojas internas de Rusia: una relación incómoda con la historia combinada con una conciencia de la utilidad inherente de la nostalgia; la búsqueda de la estabilidad y una base sólida en un mundo cambiante; la humanidadabsurdos y posibles pluralismo que provienen de vivir en un estado postimperial y multiétnico.

Esta tensión entre la integridad creativa y el sentimiento patriótico ha informado la historia de Rusia en los Oscar

insolación 2014, con sus soldados del Ejército Blanco atrapados en un campo de prisioneros de guerra de Crimea, proyecta una imagen de una nación amenazada que alguna vez fue una gran nación que necesita restauración. 12 2007 reformula el clásico de 1957 de Sidney Lumet Doce hombres enojados como una deliberación entre 12 rusos eslavos sobre la vida de un niño checheno acusado. El interés de Mikhalkov en Estados Unidos fue evidente en El barbero de Siberia 1998, pero aunque muchas películas siguen las aventuras rusas en Estados Unidos, peluquero lleva a una mujer estadounidense a un triángulo amoroso ruso prerrevolucionario con cuerpo que involucra a un héroe llamado Tolstoi, nada menos. Los protagonistas de Cerca del Edén 1992, la primera nominación de Mikhalkov, es un pastor mongol y un camionero ruso varado cuyas desventuras incluyen karaoke, vals-tatuajes e intentos fallidos de asegurar condones.

pero es quemado por el sol y su secuela que refleja mejor las nociones de sí misma que Rusia proyecta en el mundo. En la primera película, realizada en los primeros años de la presidencia de Yeltsin pero ambientada en el apogeo de las purgas estalinistas en 1936, los personajes luchan dentro de unsistema represivo que les va a costar la vida a algunos. La película termina con el Deshielo de Jruschov, rehabilitando póstumamente a los protagonistas, un sustituto conveniente de los esfuerzos del propio Yeltsin por distanciarse de las políticas de la URSS. Asimismo, es difícil imaginar elampliamente ridiculizado Quemado por el sol 2 2010, con su revisión del final abatido del original y el uso de la Segunda Guerra Mundial como un acto de construcción de nación , hecho fuera de la administración de Putin.

las películas de Mikhalkov se oponen a las de su compañero nominado al Oscar y hermano mayor Andrey Konchalovsky . En lugar de seguir una línea sutil entre la preocupación artística y la narrativa cívica, Konchalovsky, aunque un patriota , no tiene miedo de ofrecer algunos golpes directos a los mitos nacionales. Su Casa de los tontos presentado a la Academia en 2002 está ambientado en un manicomio durante la guerra de Chechenia, y paraíso nominado en 2016 explora las intrincadas relaciones entre una mujer soviética y sus admiradores nazis.

Esta tensión entre la integridad creativa y el sentimiento patriótico ha informado no solo la historia de Rusia en los Oscar, sino también la de la Unión Soviética. Clásicos y eventuales ganadores de idiomas extranjeros Guerra y paz dir. Sergey Bondarchuk, 1969 y Moscú no cree en las lágrimas dir. Vladimir Menshov, 1981 eludió el problema manteniéndose dentro de las líneas rojas ideológicas. Dersu Uzala , el extraño y extrañamente olvidado equipo entre Mosfilm y el maestro cinematográfico japonés Akira Kurosawa, que ganó el Oscar en 1976, esconde sus críticas al imperativo colonial ruso dentro de una historia de supervivencia y hermandad de naciones. Las indiscutibles obras maestras deTarkovsky y Sergei Parajanov, sin embargo, nunca fueron sometidos a consideración, en gran parte debido a la postura pública de sus directores contra la política del partido. Las prioridades oficiales de la época eran minuciosamente claras.

La tarea poco envidiable de los guardianes culturales de la Federación de Rusia es promover una visión nacional unificadora y, al mismo tiempo, dar a los directores la suficiente holgura para proporcionar a la patria una obra maestra

Pero aunque desairar a personas como Tarkovsky podría haber sido aceptable durante la era soviética, en estos días tales omisiones resultarían un vacío demasiado evidente. Por lo tanto, la tarea poco envidiable de los guardianes culturales de la Federación de Rusia es promover una visión nacional unificadora mientras se da a los directoressuficiente holgura para proporcionar a la patria una obra maestra. Lo que ha llevado en los últimos años a una lista de presentaciones al Oscar que de alguna manera han encontrado espacio para todo el kitsch nacionalista de Stalingrado dir. Fyodor Bondarchuk, 2013, fenómeno pop Vigilancia nocturna dir. Timur Bekmambetov, 2004 y el sombrío de Zvyagintsev El regreso 2003.

más de El regreso aunque es de Zvyagintsev Leviatán 2014 que se encuentra en el corazón de la lucha que la Rusia contemporánea tiene consigo misma en la alfombra roja internacional. Habiendo recibido el 35 por ciento de su financiación del Ministerio de Cultura y obtenido un amplio reconocimiento como la última respuesta de Rusia al cine mundial., también fue una acusación importante de corrupción y explotación municipal a manos de los líderes de la iglesia; la próxima película de Zvyagintsev, 2017 sin amor , se realizó sin financiamiento estatal. Y sin embargo, Leviatán fue la presentación de Rusia a los Premios de la Academia ese año finalmente perdió Ida , entrada polaca de Paweł Pawlikowski.

Sería fácil simplificar las tensiones entre la política interna y el consumo internacional de Leviatán y sin amor , enfrentando el apetito del mercado estadounidense por el kitsch que sufre por Rusia contra el hostigamiento de la oposición del estado ruso. Pero hay una narrativa más amplia en el trabajo. Sí, estas películas son innegablemente historias de fracasos a nivel personal, nacional y a veces mítico,pero el hecho de que existan y eventualmente sean promovidos por el gobierno al que critican por un premio que en sí mismo representa los mejores y peores impulsos del cine estadounidense habla de una ironía y un absurdo que es demasiado humano.

El tipo de patriotismo que se muestra en la relación de amor-odio de Rusia con Zvyagintsev, y con todos sus esfuerzos ganadores del Oscar, como sea que se reciban en casa, refleja un compromiso fílmico para comprender, de una forma u otra, esos elementos humanos queno encajan en los planes quinquenales o los desfiles del Día de la Victoria. Lo que se logra, al final, es la afirmación de un pueblo, su realidad y su historia. Al seleccionar estas películas para la alfombra roja con exceso de trabajo de Estados Unidos, el Ministerio de Cultura de Rusiaadmitir que lo mejor en el programa puede que no represente a "su" Rusia. Pero aún así, nadie olvidará: son rusos de todos modos.