Televisión soviética clásica: héroes, enemigos y el legado de la serie más popular de la URSS

Es difícil leer las críticas de la televisión sin encontrar afirmaciones sobre la continuación subida o inevitable otoño de la “Edad de Oro” de la televisión en inglés.Con programas como Juego de tronos y Twin Peaks habiendo concluido sus temporadas más recientes y nuevas salidas de gente como los estadounidenses y Desarrollo detenido alineados para el próximo año, sería difícil negar la riqueza de la televisión contemporánea aclamada por la crítica.

Pero además de brindar una excelente noche de domingo, la programación popular tiene otro propósito: reflejar los valores de una cultura, tanto reales como imaginarios, sobre sí misma. Por lo tanto, obtenemos dramas de fantasía medieval que mezclan igualdad de género y violencia sexual y thrillers internacionales que caminanuna delgada línea entre la tolerancia y la paranoia. La televisión, entre otras cosas, es fantasía; de hecho, el público puede seguir regresando precisamente para encontrar sus propias aspiraciones y temores reflejados en lotes de 27 a 54 minutos.pulso de la televisión popular, nos recuerdan las historias que nos seguimos contando.

Lo mismo sucedió con la Unión Soviética y con Rusia ahora. El surgimiento de la televisión como un medio popular permitió que los ideales soviéticos mantuvieran un efecto duradero incluso en la actual Federación de Rusia. En comparación con sus pares occidentales, el soviético más famosolas producciones tendían a tomar la forma de miniseries en lugar de las épicas de varias temporadas a las que el público contemporáneo está acostumbrado - más Sherlock que Breaking Bad . Los clásicos perennes incluyen el procedimental detective Investigación realizada por ZnaToKi 1971-1989, el cuento de viajes en el tiempo de los niños Invitado del futuro 1985 y una versión musical de larga duración Los tres mosqueteros . Pero quizás no haya una serie tan celebrada como el drama de la Segunda Guerra Mundial Diecisiete momentos de primavera 1972.

La trama es tan complicada como cualquier cosa que se encuentre en Patria o el alambre : un agente de la KGB se hace pasar por el oficial de las SS Max Otto von Stierlitz durante los últimos días del Tercer Reich; pasa la mayor parte de su tiempo en pantalla fumando o intentando evitar un tratado entre Estados Unidos y la Alemania nazi que dejaría a ciertos líderes fascistasen el poder y limitar en gran medida la influencia de la Unión Soviética en la posguerra.

Los héroes de cualquier clásico a menudo actúan como modelos culturales y Stierlitz no es diferente: es, de hecho, un James Bond ruso. Early Bond, aunque una creación británica, a menudo tendía a reflejar la atmósfera de la Guerra Fría de Estados Unidos;es decir, tiene éxito en gran parte debido al carisma y la tecnología. Stierlitz, por otro lado, es un modelo de destreza masculina menos expresiva, aunque totalmente capaz. Sus tensiones románticas son mantenido a fuego lento y la mayor parte del conflicto se desarrolla en conversaciones a puerta cerrada. Stierlitz es el héroe de una nación rodeada por todos lados por poderes que trabajan en contra de los intereses de la patria. Si Bond, con su enfoque arrogante para provocar incidentes en todo el mundo, esUna expresión más grande que la vida del expansionismo extranjero estadounidense, Stierlitz representa un intervencionismo soviético más sutil: no puede permitirse hacer movimientos llamativos al aire libre, pero tiene sus formas de posicionarse cerca del epicentro del poder y trabajar contra sus enemigos.desde el interior.

Y qué enemigos tiene, una de las características centrales de la programación soviética, y luego rusa, es la amenaza constante y la victoria final sobre del fascismo. Horrores como Stalingrado y el bloqueo de Leningrado dejaron cicatrices en casi todas las familias que viven enLa Rusia europea, y el trauma histórico resultante ha llevado a los nazis, y al fascismo en general, a asumir aspectos de un fantasma político general. Con el inicio de la Guerra Fría, Estados Unidos superó lentamente a la Alemania nazi como enemigo público número uno, ylos dos comenzaron a fusionarse en la imaginación popular en una amenaza híbrida que continúa teniendo influencia emocional, social y política en la actualidad. La revolución de 2014 en Ucrania, por ejemplo, fue vista por muchos en Rusia como una victoria del "fascismo" sobre el gobiernode la ley, con el apoyo estadounidense al gobierno posterior a Maidan que solo parecía confirmar las sospechas latentes en primavera .

Si Bond, con su enfoque arrogante para provocar incidentes en todo el mundo, es una expresión más grande que la vida del expansionismo extranjero estadounidense, Stierlitz representa el intervencionismo soviético más sutil

Mirando más allá de la historia de la colaboración estadounidense-nazi, la figura del propio Stierlitz sigue teniendo un peso cultural considerable. Mientras que Bond ha sido reinterpretado una y otra vez para reflejar el sentido cambiante de Gran Bretaña y Estados Unidos, Stierlitz, confinado a su miniserie, haLa versión innovadora y áspera de Daniel Craig del espía antes bromista está, de hecho, más cerca de un riff de Stierlitz que de cualquier Bond anterior.

La otra cara del héroe sombrío y ponderado de Stierlitz es Gleb Zheglov de la otra gran miniserie de culto de la Unión Soviética, que habla rápido. El lugar de reunión no se puede cambiar 1979. Comercializado en el mundo de habla inglesa como La era de la misericordia , se hizo en los años 70 y, aunque aparentemente se trata de la represión del crimen organizado en los meses posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial, encarna el cinismo de finales del período Brezhnev. Zheglov, interpretado por el legendario cantautor Vladimir Vysotsky conocidoampliamente como el " Bob Dylan soviético ”, es un tipo de protagonista completamente diferente.Si bien Stierlitz es un modelo moral que salva al continente de los fascistas, Zheglov no está por encima de usar métodos ilegales para atrapar criminales.Una de sus frases más famosas es: "El lugar de un ladrón es en la cárcel, y al público no le importa cómo lo puse allí".

A pesar de esta diferencia obvia, Stierlitz y Zheglov han demostrado ser símbolos perdurables para el público ruso: respuestas sólidas, con los pies en la tierra y masculinas a los daños de la guerra. Respeto por el orden, incluso cuando el engaño es necesario. Un compromiso condefender la patria contra los ecos del fascismo y el crimen organizado. Resistencia contra los intentos extranjeros de desestabilización. La camaradería que conlleva conocer el lugar de uno en la sociedad.

Esta influencia se extiende a la televisión contemporánea, en general menos celebrada. Las líneas paralelas, aunque divergentes, del heroísmo soviético representadas por Stierlitz y Zheglov se unen en Liquidación , una miniserie rusa lanzada en 2007. La trama resuena con fuerza lugar de encuentro en su evocación de la mafia de Odessa de la posguerra, pero en David Gotsman, LiquidaciónHéroe de , la picardía de Zheglov se combina con el estricto código moral de Stierlitz. El fascismo también reaparece como la principal amenaza, en la forma de los alborotadores banderistas ucranianos, luchadores por la libertad nacionalistas que aceptaron la ayuda de los nazis en su lucha contra el poder soviético.

Si bien estos temas ayudan a cimentar el apoyo popular de la política exterior actual, lo que evita que los programas se conviertan en propaganda descarada es su compromiso serio con la caracterización y el arte de contar historias. Stierlitz, Zheglov y Gotsman no son portavoces de un sistema, sino, personajes respirando con intenciones humanas, bagaje emocional y fallas identificables. Capturan la imaginación rusa no solo por cómo sirven a una narrativa política, sino porque cada personaje presenta una imagen de fuerza frente al sabotaje, la guerra y la agitación nacional.

Lo que evita que los programas se conviertan en propaganda descarada es su compromiso serio con la caracterización y el arte de contar historias

Igual de impresionante, el tiempo y el cuidado están igualmente dedicados a los antagonistas, el cerebro antisoviético en Liquidación , por ejemplo, se siente atraído por la simpatía incluso cuando Gotsman sabe que tiene que detenerlo. Stierlitz encubierto está trabajando con los mismos nazis, y varios oficiales demuestran ser capaces de heroísmo, con el oficial encubierto de la KGB encontrándose a sí mismo, a regañadientes, respetando a ciertos representantes de un sistema que existe para socavar.

La construcción de representaciones de guerra, trauma y fascismo en varias capas puede resultar difícil en un país muy invertido en una narrativa en particular ; la inclinación actual en Rusia hacia los desfiles militares, las cintas y la mercancía patriótica se basa en el tipo de suposiciones más propicias para las representaciones en blanco y negro de eventos históricos muy complejos. Pero aunque estos clásicos de la televisión ayudan a consolidar esas suposiciones,dan el paso arriesgado de humanizar a todos los involucrados. Se admite que a veces, en la guerra, nadie gana realmente; que a veces los héroes beben demasiado o se sienten solos. Que a veces el enemigo es humano.