Alisomanía: cómo una serie de televisión de culto de los 80 influyó en una generación de cineastas rusos

Durante las vacaciones escolares de primavera a fines de marzo de 1985, apenas dos semanas después de que Mikhail Gorbachev fuera nombrado Secretario General del Partido Comunista y la brisa fresca de la perestroika soplara en la Unión Soviética, el Programa Uno transmitió la serie de cinco episodios. Invitado del futuro . El impacto fue colosal incluso para los estándares de la URSS: las niñas se cortaron el cabello como Alisa Seleznyova, el personaje central del programa de televisión, los niños se enamoraron de Natalya Guseva, quien interpretó el papel, y se recibieron más de un millón de cartas de fans.por el director Pavel Arsenov.

El personaje de Alisa apareció originalmente en una novela de ciencia ficción para niños de Kir Bulychev en 1965. En medio de la carrera espacial, aquí estaba ella, una valiente pionera de un futuro no muy lejano: viajar de un planeta aplaneta con su padre, un distinguido biólogo espacial, y resolviendo todo tipo de acertijos. Para la serie de televisión de culto, Pavel Arsenov adaptó uno de los libros de Alisa más populares de Bulychev, Cien años adelante 1978. La historia comienza con un niño de Moscú de la década de 1980, Kolya Gerasimov, de sexto grado interpretado por Aleksei Fomkin en la serie, que descubre por casualidad una máquina de viaje en el tiempo. Saltando de 1984 a 2084 durante unas horas, se ve envuelto en un complot que involucra un poderoso dispositivo espía llamado mielofon. Kolya decide salvar el mielofon llevándolo al pasado, pero es perseguido por dos peligrosos piratas espaciales, así como por Alisa, una colegiala.

mientras Invitado del futuro dibuja su visión de 2084 con gran atención al detalle, presentando un futuro pacífico y aparentemente libre de cargos, la parte favorita de la serie de todos los niños son los episodios en los que Alisa retrocede en el tiempo un siglo a la escuela de Kolya Gerasimov.en 1984 con ella, vemos una mezcla muy peculiar de la visión del futuro de George Orwell y el relato del pasado de Mikhail Bulgakov en El Maestro y Margarita . Los dos piratas alienígenas, "elementos extranjeros", causan estragos en el mundo soviético tardío y se desarrolla una trama de detectives cada vez más complicada, con referencias acertadas a James Bond y Sherlock Holmes. Cuando Alisa comienza a ir a la escuela, ella es un sueño de 1984 hecho realidad, habla con fluidez siete u ocho idiomas extranjeros sobre todo inglés y demuestra un potencial brillante como atleta. Como resultado, esta es la norma de 2084. También lo es el concepto de que un alumno no necesitaponerse de pie para hablar con el maestro, lo que en la URSS de los 80 es una revolución en sí misma.

No es de extrañar que la "alisomanía" que este programa de televisión provocó instantáneamente haya dejado un rastro memorable en la cultura pop rusa: desde bandas de rock hasta videojuegos; de consumado sitios web de fans a sociedades de admiradores incondicionales que se reúnen en lugares clave de rodaje; desde memes de "Tengo el mielofon" hasta artículos sentimentales recurrentes de "Qué pasó con ...". Y, como muchos usuarios de entre 30 y 40 años admiten en comentarios de blogs o foros en línea hoy en día,oír Invitado del futuro tema principal de la canción Maravilloso lejano compuesta por Evgeny Krylatov, no pueden evitar derramar una lágrima o dos por un futuro que nunca será. En este sentido, la serie de televisión ha permanecido como un monumento y una máquina de viaje en el tiempo hasta 1985, el último momentode esperanzada existencia soviética antes de que el desastre de Chernobyl aplastara las ilusiones de todos y muchas vidas en 1986.

Avance rápido hasta 2015 cuando Berlinale, un festival con buen olfato para el cine de importancia política y social, estrenó dos películas rusas : Héroes pioneros por Natalya Kudryashova Panorama y Bajo nubes eléctricas por Alexey German Jr Competencia Oficial, Oso de Plata por Contribución Artística Destacada a la Cinematografía. Ambos directores provienen de la generación tocada por la alisomanía en la URSS, y ambas películas indudablemente se relacionan con ellas Invitado del futuro , reflexionando sobre el pasado y el futuro mientras busca respuestas sobre el presente.

Este enlace es más notable en Héroes pioneros , debut semi-biográfico de Natalya Kudryashova. El título se refiere a un panteón de niños muy particular: los héroes de guerra cuyo intrépido sacrificio durante la Segunda Guerra Mundial permitió que sus hazañas vivieran en los libros de texto y la propaganda soviéticos. Sin embargo, cuando la película comienza con unEntorno escolar de la década de 1980 bastante similar a Invitado del futuro , surge la ambigüedad ética. Hay una intriga detectivesca que poco a poco se transforma en una iniciación moral para la pequeña Katya, una niña normal que quiere ser una buena pionera y necesita el apoyo de sus amigos, Olga y Andrey. El canon pionero-héroepide un sentido muy específico de paranoia, que convierta a los niños en espías leales del Partido que sospechan y están "siempre listos" para delatar a quienes los rodean, incluida su propia familia, lo que Katya se resiste a hacer.

La directora Natalya Kudryashova, que interpreta a la adulta Olga en la película, sigue este adoctrinamiento ideológico particular al describir el vacío espiritual en los jóvenes rusos de hoy. A principios del siglo XXI, Olga está tratando de abrirse paso como unaactriz pero está sufriendo ataques de ansiedad, Katya es una glamorosa relaciones públicas que sale con un hombre mayor y casado, y Andrey trabaja en el campo del análisis político y se relaja jugando videojuegos violentos. Todos se sienten deprimidos, sin saber por qué. Una vez que se les hizo creer queestaban destinados a acciones gloriosas y altruistas, ahora les resulta difícil definir lo que son de todos modos, especialmente cuando se les quita el dinero, el éxito, los autos veloces y los artículos de lujo, los atributos indispensables del estilo de vida ruso del siglo XXI. La historia se centra en Olgay su psicoanálisis es un buen pretexto para ilustrar el disfuncional universo interior de los antiguos pioneros que son plenamente conscientes del agitprop al que fueron sometidos y, sin embargo, sienteninstan a cumplir con sus directivas, haciéndolas inadecuadas para la actualidad.El final de la película es radical en las mejores tradiciones del romanticismo ruso: al morir, Katya tiene la oportunidad de entrar en el cielo de los héroes pioneros, mientras que Andrey hace votos religiosos.Aparentemente, este es el único alivio dramático que le permitiría a Olga volver a la normalidad, es decir, encontrar consuelo en la realidad estática y poco heroica.

un análisis de Bajo nubes eléctricas , por otro lado, requiere mirar hacia atrás a la rica filmografía de Alexey German Jr, y no solo a sus obras de firma encuadernadas en sepia Garpastum 2005 y Soldado de papel 2008 que trata sobre el pasado soviético pero principalmente en Difícil ser un Dios 2013, la última película de su padre. Conocido por interpretar la era estalinista en su cine, Alexey German padre eligió para su opus magnum una de las novelas de ciencia ficción más significativas de Arkady y Boris Strugatsky, publicada por primera vez en 1964, solo un añoantes de la primera aparición literaria de Alisa. Este proyecto, que duró 13 años, vislumbra un futuro en el que la gente descubre un planeta cuyos habitantes han evolucionado a una era comparable a nuestra Edad Media más o menos una versión sombría de Invitado del futuroGráfico de .La brutal textura monocromática de Difícil ser un Dios , así como sus connotaciones trágicas, lo convierten en una profunda reflexión sobre el significado de la civilización y los mecanismos del poder. Sin embargo, debido al deterioro de la salud del cineasta, la intrincada producción se basó en Alexey German Jr, quien oficialmente se hizo cargo de la edición y promoción.después de la muerte de su padre, junto con su madre Svetlana Karmalita.

Este clásico giro de Edipo predestina Bajo nubes eléctricas como un intento de remodelar la tragedia personal a través de los métodos del cine. La pérdida de un padre, de un gran cineasta y de la propia identidad creativa explica la desintegración narrativa de la película en sus siete capítulos, tanto a nivel dramatúrgico como trascendental.Ambientada en 2017, 100 años después de la Revolución de Octubre, el cuarto largometraje de Alexey German Jr no es solo un intento de autoterapia, sino también un desafío al optimismo ruso del siglo XX. En un nivel dramático, " lishnie lyudi ”literalmente“ gente inútil ” deambula sin rumbo fijo, charlando, mientras una inminente sensación de apocalipsis se cierne sobre la película como una nube oscura. No es de extrañar Bajo nubes eléctricas se lee como un tributo sutil a Difícil ser un Dios escepticismo sobre el futuro y sus desafíos éticos. Y además de tomar prestado de Difícil ser un Dios encuadre elaborado y movimientos de cámara, Bajo nubes eléctricas está igualmente poblado de topoi culturales y melancolía. Los flâneurs en la película de Alexey German Junior no son los culto paseantes urbanos sobre los que escribió Waltern Benjanim, son reencarnaciones de ese clásico tropo chejoviano, el personaje condenado a caminar en círculos infinitamente.

¿Existe una alternativa a este camino sombrío? ¿Cómo hacer frente a las altas expectativas creadas por un programa de televisión inocente pero formativo que moldeó la mentalidad de toda una generación, incluida la vanguardia actual del cine ruso? El fenómeno de la alisomanía claramente no es simplemente unfijación con el pasado idílico o con el futuro idílico, para el caso. Si nada más, tres décadas después Invitado del futuro , la Generación X está ahora en la mejor posición para considerar la posibilidad de volver a dibujar el mapa cultural de Rusia y emprender una nueva dirección.