Películas de 2018: el cine New East que necesitas ver este año

2017 fue un gran año para el cine del Nuevo Oriente, evidenciado por una serie de premios de alto perfil. Mientras que la autora húngara Ildikó Enyedi se llevó el Oso de Oro de la Berlinale por su poco convencional historia de amor en un matadero sobre cuerpo y alma , Andrey Zvyagintsev se llevó el premio del jurado en Cannes por su mordaz crítica social de la Rusia moderna sin amor Polonia también ganó en grande en los European Film Awards, con Anna Zamecka's Comunión nombrado mejor documental y pintado a mano Vincent amoroso por Dorota Kobiela y Hugh Welchman nombrada Mejor Película Animada. Entonces, ¿qué sigue para 2018? Es hora de emocionarse con lo que nos espera.

taza Polonia
Director: Małgorzata Szumowska

El cuerpo humano es una preocupación recurrente en las películas del autor polaco Małgorzata Szumowska. Ya sea la mujer que se está adaptando a un embarazo no planeado en extraño 2001, el sacerdote encerrado consumido por el deseo físico en En nombre de… 2013 o el adolescente en duelo con un trastorno alimentario y un médico forense para un padre en Cuerpo 2015, sus personajes forasteros luchan por reconciliar el mundo corpóreo de carne y hueso con las nociones de vida espiritual. Quizás eso no sea una sorpresa, dado que se desarrollan en una Polonia turbulentamente cambiante imbuida del catolicismo tradicional. Su última característica taza está listo para ofrecer otra versión idiosincrásica y oscuramente cómica de este terreno temático. El entusiasta del heavy metal y asistente a la iglesia Jacek interpretado por el esposo del director, Mateusz Kościukiewicz está trabajando en un sitio de construcción en una pequeña ciudad, en lo que se va a hacerla estatua de Jesús más alta del mundo. Después de ser desfigurado en un accidente, se somete al primer trasplante de rostro en su país y se sumerge en una crisis de identidad. La película tendrá su estreno mundial en febrero en la Berlinale, donde Szumowska ganó la PlataOso al mejor director hace dos años.

Portugal Estonia
Director: Lauri Lagle

en portugués la palabra intraducible saudade se refiere a una especie de incompletitud o anhelo melancólico por algo que quizás nunca hemos tenido. La fascinación por este término inspiró a Portugal, el largometraje debut del reconocido dramaturgo, productor teatral y actor de Tallin Lauri Lagle. Se estrenará esta primavera.y es muy esperado después de recoger el premio First Look por un trabajo en progreso en Locarno, donde fue elogiado por su “originalidad” y asumir la “vida contemporánea en Estonia”. Las estrellas de cine establecieron al talento de actuación de autor, Mirtel Pohla, comouna mujer cuyo matrimonio y brújula interna se desvían de su rumbo por el espectro de la infidelidad. El nombre de Lagle se ha relacionado cada vez más con el cine después de notables períodos de actuación en las películas de Veiko Õunpuu, incluido el papel principal del vagabundo existencial Fred en 2013 Free Range: Balada sobre la aprobación del mundo . Lagle nos habló de este cambio de carrera: "Pasar del teatro al cine fue un proceso natural, porque de alguna manera el cine siempre ha estado en mi mente". Describe el nuevo desafío de la dirección de largometrajes como "Salir físicamente de una habitación vacía a lo desconocido ”, y dice que“ es muy enriquecedor estar en contacto directo con la vida real, utilizándola como base para crear mi propia atmósfera ”.

Dovlatov Rusia
Director: Alexey German Jr.

El escritor ruso Sergey Dovlatov solo pudo hacer circular su trabajo de manera clandestina a través de la clandestinidad disidente durante los años 70 de Brezhnev, y no fue muy conocido en su país de origen hasta después de su muerte, desde que se convirtió en uno de los autores más queridos del mundo.Es el tema central de una nueva película del director Alexey German Jr., que tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero. Representa seis días en la vida de Dovlatov en el Leningrado invernal a principios de la década de 1970, antes de que él ysu amigo poeta Joseph Brodsky dejó atrás la Unión Soviética y la amenaza de represión para buscar una mayor libertad creativa en Nueva York. Hay muchas esperanzas de que la película ofrezca una audacia visual impresionante; la película anterior del director Bajo nubes eléctricas ganó el Oso de Plata por Cinematografía en la Berlinale de 2015, y el talentoso Łukasz Żal que estaba detrás del llamativo look del ganador del Oscar de Paweł Pawlikowski Ida se adjunta como director de fotografía.El actor serbio relativamente desconocido Milan Marić interpretará al escritor, que era de origen armenio y judío. Dovlatov puede considerarse como un tributo a la generación de intelectuales que incluía al padre de German Jr, el director inconformista Alexey German, cuya producción limitada fue rechazada implacablemente por las autoridades, pero consistió en obras maestras, incluida la final Difícil ser un Dios 2013.

Insecto República Checa
Director: Jan Švankmajer

Jan Švankmajer se ha ganado la reputación de ser uno de los animadores más imaginativos y distintivos del mundo por los mundos de pesadilla surrealista pero absurdamente humorísticos que ha creado durante el último medio siglo: a partir de su versión oscura de la ficción de Lewis Carroll. Alicia 1988 al extraño cuento de hadas checo Pequeño Otik 2000 y adaptaciones de varias historias de Edgar Allan Poe. El local de Praga, que mezcla acción en vivo con stop-motion y plastilina, ha creado una comedia negra basada en la obra satírica de 1921 Imágenes de la vida de los insectos por Karel y Josef Čapek. Los actores aficionados se reúnen para ensayar la obra en un pub, pero cuando se basan en sus propias experiencias personales para convertirse en uno con sus personajes, ocurren transformaciones aterradoras. Švankmajer ha etiquetado la obra original como “misantrópica” y diceque su película “solo extiende esta misantropía, ya que el hombre es más como un insecto y esta civilización es más como un hormiguero”. También tenía en mente la de Kafka metamorfosis , en la que un vendedor ambulante se despierta transformado en un escarabajo gigante. La película tendrá su estreno mundial este mes en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y el hombre de 83 años dice que será su última película.

Madre aterradora Georgia
Directora: Ana Urushadze

El rumor actual en torno al cine nacional de Georgia está programado para continuar en 2018, con el largometraje debut tremendamente imaginativo y surrealista de la directora Ana Urushadze Madre aterradora entre las delicias que hay que esperar. La película se estrenó a finales del año pasado y ya ha sido premiada en festivales incluido el prestigioso Leopardo de Oro de Locarno a la Mejor Ópera Prima, el máximo galardón en Sarajevo y el Mejor Director en Gijón en España, y ahora se proyecta más ampliamente. Desafía los roles de género tradicionales con mucho humor oscuro y lúdico, centrándose en la escritora Manana Nato Murvanidze, que ha escrito una novela erótica de vampiros y está decidida a publicarla, a pesar de la oposición de ella.esposo, que considera sus imaginaciones como una afrenta personal. Cuando nos reunimos con la directora de 27 años en su ciudad natal de Tbilisi, ella dijo que ya estaba trabajando en un nuevo guión y que no veía la hora de volver a dirigir:"Solo estar en el momento y prestar el 100% de atención a cada escena es la única regla para mí al filmar. Los mejores días de mi vida fueron cuando estaba filmando".