Up in lights: el nuevo este llega al Festival de Cine de Londres

Si 2014 fue el año de Leviatán - la épica cómica negra y melancólica que ganó el premio a la Mejor Película en Londres y provocó controversia y discusión en Rusia y más allá; luego, en 2015, otras nuevas naciones del este pasan a primer plano. Kosovo está representado por primera vez a través de Visar Morina Babai , y la estrella búlgara en ascenso Svetla Tsotsorkova proyectarán su ópera prima sed . En otras partes, los dramas criminales rumanos compiten por el espacio con la comedia negra polaca y los camellos mágicos de la remota región rusa de Kalmyk.

Si el rango geográfico representado en el BFI London Film Festival es tan amplio como siempre, todavía hay hilos que unen estas múltiples películas. Muchas de estas películas dan vida a personajes que están aislados, marginados o perdidos en el mundo: usando el humor, la tragedia y el absurdo vuelven nuestros ojos y oídos en direcciones nuevas y desafiantes. Fotógrafos radicales eslovacos, romaníes del siglo XIX, niños que viven en vertederos, mujeres que viven célibes como hombres en las montañas albanesas, incluso un loro parlante de 90 años.todo está en pantalla este año.

Algo mejor por venir Rusia / Polonia
Directora: Hanna Polak

El Svalka, en las afueras de Moscú, es el vertedero más grande de Europa. También es el hogar de una notable y desesperada comunidad de personas. A comienzos del cambio de milenio, la cineasta polaca Hanna Polak pasó 14 años en este mundo implacable: sinfinanciando y frecuentemente sola, irrumpió en el sitio con solo el equipo que podía caber en una mochila para documentar esta sociedad paralela de marginados. Polak entró en un mundo donde la muerte por accidente y enfermedad es común. “Puedes mirar a través del visoren tu cámara, y al segundo siguiente te golpea un camión ”, admite.

Fue aquí donde descubrió a Yula, de diez años, que se convierte en la figura central de Algo mejor por venir . Tranquila pero conducida, Yula es una presencia inescrutable pero magnética en medio de la miseria. "Tenía todas estas cosas que quería decir ... [pero] siempre miraba y observaba. Tenía algún tipo de fuerza en sí misma, algo diferente, No sé cómo explicarlo ”, dice Polak. Ante nuestros ojos, Yula atraviesa la adolescencia y el embarazo, revelando poco a poco más de sí misma a medida que acepta su vida en la basura.

El documental resultante se siente áspero pero enfocado, con un dolor insoportable entretejido con breves momentos de verdadera alegría. "Normalmente nunca llegas a este nivel de creatividad", dice Polak sobre los cuatro años que pasó editando el material.forzado a ir tan profundo buscando conexiones ". Algo mejor por venir es una hazaña de exploración documental y un tributo a las personas que intentan sobrevivir en un mundo miserable.

ola frente a orilla Eslovaquia
Director: Martin Štrba

Combinar la innovación técnica con la honestidad emocional nunca es fácil, pero esto es lo que logra el documental de Martin Štrba. Un tributo apropiado a la nueva ola eslovaca de fotógrafos experimentales, de la que él mismo formó parte. ola frente a orilla nos sumerge en el mundo de la cultura ilícita en la Praga de los 80. Aquí los protagonistas de la película - Štrba, Miro Švolík, Rudo Prekop, Jano Pavlík, Peter Župník, Tono Stano - se encuentran en la prestigiosa escuela de cine FAMU y se dedican a revolucionar el comunismo tardíoortodoxia en su trabajo explícito y lúdico.

"Simplemente imprimimos nuestros sentimientos en una capa de película sensibilizada", dice Štrba. "Si se prohibiera una exposición, se trasladaría a otro lugar, por ejemplo, al apartamento de Peter Župník". Su película es fiel a este mantra del movimiento /emoción: una serie vertiginosa de imágenes fijas parpadean en la pantalla; Štrba cambia de metraje en mano a animación y grabaciones realizadas a través de Skype. Gran parte de la película está dedicada a la vida después de que la Nueva Ola se estrellara en la costa de la comercialización de mediados de los 90,mientras Štrba se reconecta con sus antiguos colegas para discutir la creatividad en un mundo transformado por los eventos de 1989. La película es posiblemente más conmovedora en estos momentos de reflexión sobre la juventud perdida.

“Una vez que surge una ola, es natural que, aparentemente, se 'desvanezca'”, argumenta Štrba. “Pero las fronteras de los territorios [artísticos] no coinciden con las fronteras de los territorios políticos”. El mundo que nacióla nueva ola eslovaca ya no existe, pero como Štrba espera que muestre su impactante documental, su vitalidad original “continúa viviendo en el alma de la sociedad”.

[Traducción de esta entrevista: Alexandra Strelková, Slovak Film Institute]

Camello celestial Rusia
Director: Yury Feting

Coescrito por el veterano director y guionista Feting y Elzyata Mandzhieva, hija del célebre autor Nimgir Mandzhiev, Camello celestial es, a su manera, sin pretensiones, una de las películas más inusuales que se ofrecen en el festival de este año. Filmada entre granjas tradicionales en las estepas desérticas de la región sur de Kalmykia, este es un cuento de hadas para niños que surge de los mitos locales pero terminacomo una toma universal y sorprendentemente madura de la responsabilidad familiar, la mortalidad y la magia.

Altynka es un becerro de camello blanco legendario para traer lluvia a la estepa reseca. Cuando su dueño empobrecido vende Altynka a un cineasta ruso, su hijo pequeño Bair el debutante no profesional Mikhail Gasanov parte para recuperar al animal encantado. Sus aventuras se desarrollan en contraun paisaje áspero y fascinante rara vez presenciado por forasteros. "Es un lugar fantástico", me dice Feting, "a veces recuerda a otro planeta. Pero uno donde la gente es parte de Rusia". Hay casi una ventaja documental junto con lo queFeting llama el "espejismo" de la narrativa, que captura los rituales folclóricos, así como la intensa relación entre el hombre y el camello en estas regiones remotas.

Los temas son universales, incluso si el paisaje es exótico. "Los kalmyks me dijeron: no importa de dónde seas", dice Feting. "Solo tienes que pedir lluvia con sinceridad. Tienes que hablara Dios en su propio idioma ”. Con este espíritu, espera que el público joven de Londres reaccione con el mismo entusiasmo entusiasmado con el que recibió la película en su estreno en Berlín.

sed Bulgaria
Directora: Svetla Tsotsorkova

Sorprendentemente asegurado para un debut cinematográfico, el drama minimalista de Svetla Tsotsorkova se desarrolla en las polvorientas montañas búlgaras. Un esposo, una esposa y un hijo adolescente viven en una casa de madera aislada en las colinas, ganándose la vida lavando las sábanas de un hotel local.con una sequía, llevan a un padre y una hija a adivinar y perforar en busca de agua. Desde esta simple premisa, Tsotsorkova traza una narrativa oblicua de sospecha y sexualidad.

En medio de un calor sofocante y un diálogo escaso, cada mirada está cargada de inquietud. El elenco es uniformemente excelente, aunque se debe un elogio especial a Monika Naidenova como la adivina de agua erizada e inescrutable. Dos años de casting de 3.000 adolescentes potenciales han valido la pena paraTsotsorkova: Naidenova retrata brillantemente cómo la influencia inquietante de su personaje en el hijo de la pareja Aleksandar Benev crece gradualmente a medida que avanza el verano.

Tsotsorkova describe el escenario como inspirado en la casa de su propia abuela, pero con "la suavidad de los recuerdos de mi infancia agudizados por la distancia del tiempo". La película existe dentro de una tradición nacional que a menudo se pasa por alto. "El tema: la vida cotidianapersonas - estuvo presente en el cine búlgaro desde la década de 1960 y se desarrolló aún más en la década de 1970 ", señala Tsotsorkova, citando a directores como Eduard Zahariev y Rangel Valchanov. Su trabajo es una señal de que el cine búlgaro se está reafirmando después de su colapso en los 90.Pasé algunos años en los que no se hicieron películas porque no había dinero ", dice." Espero que todos en Bulgaria se den cuenta de lo importante que es para el cine no volver a ir allí nunca más ".

Otras películas a tener en cuenta

El autor polaco Małgorzata Szumowska ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín de este año con Cuerpo , un drama divertido e idiosincrásico sobre tres personas que luchan por lidiar con el dolor a quienes se les ofrece la oportunidad de comunicarse con los muertos. Radu Muntean's un piso abajo proporciona otro ejemplo de realismo rumano tenso y psicológicamente astuto: retrata el dilema ético de un hombre sencillo, Sandru Teodor Corban, que sospecha que su vecino ha sido asesinado. El absurdo checo Petr Zelenka Los Karamazov vuelve con Perdido en Munich , la apropiadamente extraña historia del loro del ex premier francés Edouard Daladier, un incidente diplomático y un periodista desesperado que huye. La desconcertante narrativa de película dentro de una película de Zelenka nunca deja que el público se tranquilice.-producción Babai es un relato desgarrador de un joven kosovar que viaja a Alemania para buscar a su padre emigrado. El director Visar Morina captura la tragedia humana cotidiana de la migración y las crisis de identidad europea en este drama actual.

El BFI London Film Festival se celebra del 7 al 18 de octubre. Puede encontrar información sobre las proyecciones en su sitio web .