En pantalla: las mujeres detrás de la evolución del cortometraje polaco

Fotograma de Fragments, dir. Aga Woszczyńska 2017

Encounters, el principal festival de cortometrajes del Reino Unido, presentó las mejores miniaturas cinematográficas de Polonia este año, con directoras y actores como protagonistas. Flavor77 informa sobre una selección que destacó las muchas estrellas emergentes de la nación

19 de octubre de 2017

Uno de los festivales más importantes del Reino Unido dedicado al cortometraje Encuentros - que se celebra en Bristol cada septiembre - es mejor conocido por sus programas competitivos expansivos. Y en el festival de este año, la propuesta más intrigante puede haber sido la sección "Voces polacas". Programado para encuentros por Marta Świątek de Fundación de Cine de Cracovia - una organización comprometida con la promoción del cortometraje polaco - esta subsección de varios eventos presentaba "cortos polacos contemporáneos que presentan mujeres frente o detrás de la cámara". Świątek quería que el programa "fuera verdaderamente 'polifónico'", por lo quecomo "mostrar la diversidad del cine polaco y ofrecer una imagen lo más amplia posible de Polonia".

Explicando la prolificidad polaca reciente, Świątek da crédito a las “escuelas reconocidas internacionalmente” en Łódź y Varsovia, y más recientemente a Gdynia, que, a pesar de tener solo siete años, ya ha tenido dos películas en la competencia de cortometrajes de Cannes. Świątek trabaja directamente con escuelas polacasy compañías de producción en su trabajo de promoción.Programas como “Polish Voices”, que consiste en una muestra representativa de cineastas que surgen de estas escuelas y fuera de ellas, ofrecen a los espectadores una idea del alcance del cine polaco contemporáneo, más allá de la curva.A continuación, una selección de aspectos destacados que comparten una preocupación por “la vivienda y el hogar”: representaciones de drama doméstico, tanto ficticio como observado.

de Aga Woszczyńska Fragmentos se abre con una imagen indeleble. Una línea nocturna resplandeciente de luces de bloques de oficinas brilla contra un cielo azul meridiano, la escena atravesada por una puesta de sol. Vista desde una ventana de pared a techo, la escena se subdivide precisamente por tres líneas limpias en elvidrio, mientras que una figura de silueta descansa contra una barra negra en el centro del encuadre. Un ejemplo perfecto de libro de texto del director de fotografía regla de los tercios , es la imagen misma del tipo de belleza clínica, calculada y a veces irresistible que la película procede a colapsar sobre sí misma.

Anna Agnieszka Żulewska vive una vida modelo con su pareja Dobromir Dymecki, corriendo por paisajes verdes por la mañana, navegando por un paraíso de cristal de acero tecnocapitalista demasiado perfecto durante el día, antes de regresar a vivir mecánicamente ensu hogar inmaculado y completamente automatizado por la noche: cada escenario coreografiado con precisión kubrickiana por Woszczyńska. Sin embargo, la rutina puede ser ruinosa, y en poco tiempo comienzan a aparecer grietas. Las desviaciones de los lugares comunes corteses que parecen regir inconscientemente este modo de vida culminan enun colapso total, explosivo y catártico en su rechazo a las presiones de la civilidad. Fragmentos no ofrece nada demasiado inesperado, pero está construido de manera impresionante y segura, Woszczyńska muestra un dominio palpable del tono y la atmósfera hasta una escena final teatral que tiene un efecto persistente. La declaración del propio director lo resume mejor: “Si sientes fríodurante esta película, no es porque se haya roto el aire acondicionado ".

de Grzegorz Zariczny amor, amor es estilísticamente muy diferente a muchos documentales polacos contemporáneos, favoreciendo el realismo y la franqueza sobre el deseo cada vez más común de exagerar la vida. Un retrato íntimo y difícil filmado con una estética distintiva, la película de Zariczny sobre una adolescente y su familia tiene una cercanía que demuestradesconcertante al final. Un documental sobre la vida, amor, amor observa a Katie mientras se prepara para su examen de peluquería, con la esperanza de escapar de la monotonía de la vida a su alrededor a través del trabajo. Las viñetas la capturan en su vida diaria, charlando con su hermana, discutiendo con su padre beligerante y charlando de voz con Internetnovio que, misteriosamente, no tiene cámara web. Todos estos compromisos tienen una sensación de calamidad inminente en ellos, debido en parte a la proximidad con la que todo ocurre, toda la familia hacinada en una sola habitación abarrotada. Con la cámara de Zariczny encerrada en unprimer plano casi constante, la tensión entre ellos es casi visible en el aire.

Aunque pinta un cuadro sombrío de las presiones de la pobreza, el método de Zariczny no es desapasionado. Surgen puntos de conexión, los agravios familiares desaparecen cuando la necesidad de estar juntos abruma. Pero amor, amorLa nota final de es severa, ya que, como era de esperar, el pretendiente en línea resulta ser fraudulento. Habiendo puesto toda su energía restante en cultivar esta relación de fantasía, Katie se angustia al descubrir que todo ha sido inútil. La cámara de Zariczny permanecefija en su expresión tensa durante un período de inquietud. Llorando frente a su webcam, le grita a su hermana: "Hope, la madre de los tontos. ¿Comprendes?"

Otro documental nacional, el foco de Teresa Czepiec en superunidad está tanto en el edificio que representa como en las personas que lo habitan. Czepiec se desliza alrededor de la torre Katowice en la que se desarrolla la película, una fortaleza monolítica y completamente automatizada de un bloque de apartamentos inspirado en Le Corbusier El concepto de una “máquina para vivir”. Deslizándose a través de los pasillos y alrededor de los tramos de escaleras, la cámara se convierte en un personaje, patrullando las más de 700 habitaciones del edificio para observar los sucesos interiores

Detrás de la tristeza, paredes comunales pintadas de verde hospital e interminables pasillos grises opacos, hay un mundo de color secreto

Detrás de la tristeza, paredes comunales pintadas de verde hospital e interminables pasillos grises opacos, hay un mundo de color secreto, innumerables historias ocultas detrás de puertas infinitas; hombres musculosos levantando pesas, mujeres solitarias acariciando gatos y adolescentes de fiesta en las salas de estar yLos balcones. La cámara de Czepiec pasa junto a ellos de forma agnóstica, y el diseño de sonido realzado, a menudo desigual, enfatiza la sensación de peculiaridad generada a través de esta cinematografía nítida y ágil.ordinario, de cómo el tiempo replantea el significado de un lugar y se acumula un sentido histórico de la historia incluso dentro de un entorno diseñado para estar libre de identidad.

Con uno de los mejores usos de la tecnología de cámaras de drones en un documental reciente, la toma final de la película es impresionante. Después de escalar los 15 pisos del edificio y recorrer sus innumerables pasillos, la cámara flota a través de una suite de apartamentos final antes de salir de lapor la ventana y por encima del balcón. Al volverse para mirar al dueño del apartamento un poco desconcertado, la cámara se impulsa hacia arriba en órbita, tomando un vuelo literal de fantasía y examinando la grandeza del enorme bloque, visible en su totalidad por primera vez.

Klara Kochańska's inquilinos explora la vivienda como una fuente no de comodidad sino de conflicto cuando una mujer, Justyna, se encuentra compartiendo su nueva casa con el inquilino anterior después de comprar el piso en una subasta judicial. inquilinos es poco ostentoso pero efectivo, Kochańska complica gradualmente lo que al principio parece un simple conflicto de clases entre el inquilino del ayuntamiento marginado y el abogado de clase media ascendente que recupera su casa. Mientras Justyna intenta tácticas cada vez más amargas grabar en secreto al inquilino y tratar de desalojarella por un cargo de prostitución para expulsar a la madre y la hija que no dejarán su casa, lo que se refleja no es tanto el colapso de su carácter, sino el nivel de su propia desesperación.

Kochańska aumenta la tensión entre los habitantes de la casa, la cámara permanece cerca de los personajes en los puntos de conflicto, mientras se retira para establecer una sensación del espacio que comparten entre ellos. “Eres un abogado, simplemente deshazte deella ", aconseja el colega de Justyna, un comentario fácil de hacer con el beneficio de la distancia. Una vez involucrado en el sufrimiento de los demás, incluso el individuo más duro y decidido luchará por no sentir empatía. inquilinos 'la delicada cuestión central es el grado en que la empatía bien intencionada se traduce en acciones que infringen las libertades sociales y económicas de un individuo.

¿Qué tiene esta sensibilidad en el cineasta polaco? ¿Podría ser algo sobre invertir el tradicionalismo o subvertir un espacio seguro?

Como había advertido Świątek, “ películas polacas tienden a ser bastante serios, ya veces incluso oscuros y angustiosos ”, y ese es ciertamente el caso en todos estos retratos domésticos. Świątek notó que“ cada vez más ”en cine nacional polaco más amplio , “el sentido del humor se está volviendo visible”, aunque ese no es el caso en esta selección. ¿Qué tiene esta sensibilidad en el cineasta polaco? ¿Podría ser algo sobre invertir el tradicionalismo, o subvertir un espacio seguro, tomar lo que¿Se considera a menudo un consuelo contra la hostilidad del mundo exterior y lo convierte en otra fuente de malestar?

Películas nacionales con una perspectiva más optimista que aparecen en otras partes de los programas. Documental de Anastazja Dąbrowska Daniel mira positivamente a un grupo de niños con síndrome de Down que comparten tiempo dentro de un retiro residencial, su condición está presente pero no constituye el quid de la narrativa; y la de Aleksandra Terpińska Día de los Difuntos , sobre una reunión familiar fracturada, presenta a un personaje central que logra revelaciones personales y trasciende el colapso de su situación doméstica. Las películas comentadas arriba también tienen lados positivos. En superunidad , la casa es comunitaria; en amor, amor y inquilinos , las conexiones se hacen a través de intimidad forzada que no habría ocurrido de otra manera; y en Fragmentos , impulsa un conflicto que tenía que ocurrir. Aún así, si el hogar está donde está el corazón, la nueva generación de Polonia parece un poco desconsolada.

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