Más allá de las fronteras: cómo los artistas ucranianos de hoy están poniendo su mirada en el mundo

Detrás de una espesa cortina negra que cuelga a lo largo de la puerta, un semicírculo de pantallas de televisión le da a la habitación oscura un brillo espeluznante. En los monitores, videos de baja fidelidad de cuerpos desnudos, contorsionados o forzados a adoptar posturas de sumisión sexual, se rompen conestático. Es una visión incómoda que se vuelve más amenazadora por la pieza central de la instalación: un cuchillo girado hacia arriba que brilla bajo un foco de luz. "Me fotografiaron metiéndome este cuchillo en la vagina, aunque no me cortó", dice el artista.AntiGonna, me dice: "Como víctima de una violación, fue un comentario sobre lo que podía hacer para protegerme mejor de la violencia sexual".

"Endless Story of Disease. Kyiv Porn Horrors, part 1" es un trabajo espantoso sobre el tabú y la realidad de la violencia de género. AntiGonna, una artista de 32 años de Kiev, es una de las 20 jóvenes artistas ucranianas preseleccionadas.para el premio semestral PinchukArtCentre, ahora en su sexta iteración, que se inauguró en la fundación de arte del mismo nombre del oligarca Victor Pinchuk la semana pasada. Los artistas seleccionados provienen de pueblos y ciudades de Ucrania, y juntos presentan una visión de las ideas y temas que inspiraron su trabajo.

Caminando por los cuatro pisos del espectáculo, se te perdonará por pensar que has entrado en una exhibición en Londres o Berlín: las instalaciones de video que contemplan el cambio climático, la identidad de género y los efectos embrutecedores de la masculinidad tóxica son omnipresentes.las obras aquí son un testimonio vivo y en evolución del efecto que la globalización ha tenido en las artes.

Ucrania nunca ha tenido un centro nacional de arte contemporáneo, y el resultado ha sido una cultura artística difusa y variada que se extiende por los centros urbanos de todo el país. Significa que las pequeñas comunidades locales han podido construir sus propias preferencias artísticas de forma independientede cualquier estilo nacional dominante: ciudades como Járkov, con su Escuela de Fotografía encabezada por el genio artístico Boris Mikhailov, y Odesa, con su fuerte fomento del arte conceptual en las décadas de 1970 y 1980, han forjado lo que desde entonces se ha convertido en algunas de las mástradiciones artísticas distintivas.

Esta es quizás la razón por la que, al menos en parte, el arte ucraniano que se exhibe en el PinchukArtCentre este año parece estar lleno de trabajo que es fuerte en forma, pero también más susceptible a una corriente de pensamiento global.

Sin embargo, también hay un cisma entre generaciones. Habiendo hecho gran parte de su crecimiento en línea, estos jóvenes artistas están menos atados a su entorno y contexto nacional que sus antepasados ​​artísticos. En su trabajo, emergen conscientes de los mismos problemas de identidady autodefinición que ocupan a los artistas emergentes que trabajan en todo el mundo, con muy pocos marcadores que vinculen este trabajo a un contexto específicamente ucraniano.

El aural se invoca con una fuerza intrigante y poderosa. En "High Voltage" de Timothy Maxymenko, los sonidos de los órganos mecánicos que golpean que componen la ciudad misma cajas de fusibles, ventiladores, tuberías de alcantarillado se graban y se mezclan en ritmos de cuatroMúsicos electrónicos ucranianos. Tocado a través de auriculares envueltos en sus propios cables y suspendidos en grupos agrupados cerca del techo, el sonido es de interminable ruido marrón, una bruma apenas perceptible de techno minimalista que se derrama desde arriba. Es una animación de la ciudad que es comoparticipativo como divertido, y no se inspiró en la Kiev natal de Maxymenko, sino en Barcelona.

“Caminando por Barcelona, ​​los sonidos de la ciudad se movieron conmigo”, dijo. “Es lindo trabajar en Kiev en este momento porque nací aquí. Pero soy un artista internacional; trabajo principalmente consonidos y ciudades, que me lleva a todas partes ".

Como muchos de sus compañeros en esta exposición, la expresión de la identidad nacional en las obras de arte de Maxymenko es secundaria a una participación más fundamental en una perspectiva global. Marca un alejamiento significativo de los finalistas que adornaron el mismo premio de arte hace una década, incluyendoartistas como Volodymyr Kuznetsov, cuyos trabajos de 2009-2011 sobre la agitación política ucraniana se basaron en gran medida en los inconfundibles diseños angulares y rayados del bordado tradicional ucraniano.

Hoy, la tradición ha sido reemplazada. En el proyecto de video de Uli Golub "¡Mira, ella tiene una barba!", Un grupo de mujeres con barbas cómicamente falsas son presentadas al mundo como extraterrestres, paseando por una ciudad en un automóvil después de encontrarse con unpareja casada perpleja. Las mujeres enfrentan resistencia, conmoción y hostilidad por parte de la pareja del "mundo real", pero con el tiempo, su otredad retrocede, y después de una danza ritual hipnótica con la anfitriona, la asimilación y el respeto mutuo seguramente se vislumbran.No es necesario leer un texto en la pared para percibir el mensaje del artista, que el antídoto contra la xenofobia es el compromiso. Es una instalación esperanzadora, a veces divertida, aunque la sutileza es escasa.

El espectáculo no estuvo completamente exento de referencias ucranianas. En la obra "Ponivecheno" de Pavlo Grazhdanskij, el artista fusiona imágenes militares reales de la guerra en Donbas, que continúa enfrentando a los soldados ucranianos contra las fuerzas respaldadas por Rusia. El material pone encuadres de manera discordantede niños que aprenden a vendar osos de peluche junto a entierros de soldados muertos en acción. Los clips son demasiado cortos para discernir una narrativa cinematográfica, que solo realza su calidad evocadora e impresionista. Se vuelve menos un documental sobre los acontecimientos que han asolado el este de Ucrania desdeel inicio de la guerra en 2014, sino más bien un espacio descontextualizado que explora la militarización de las sociedades.

Otros toman las mismas ideas globales que preocupan a otros artistas y las colocan en un contexto local conmovedor. Muchos son recompensados ​​por sus esfuerzos. “Value” del artista Anton Karyuk es la más minimalista de todas las obras de arte, una sola ficha de metro colocada debajo de unreflector, protegido de los visitantes por una caja cuadrada de metacrilato. Es una meditación sobre la idea de seguridad para las personas LGBTQ; específicamente cuando la comunidad se ve obligada a abandonar los eventos del orgullo por temor a los ataques. La presencia de una moneda de metro en su bolsillo: elLa capacidad de subirse a un vagón de metro y alejarse de aquellos que desean hacerle daño, podría ser la diferencia entre una fuga exitosa y un encuentro violento. La moneda, entonces, se convierte en un símbolo de libertad, pero también sigue siendo un remanente físico de un transporte obsoletoEl sistema y la sociedad aún no han alcanzado la era digital. Es un simbolismo más suave que el que se encuentra en algunas de las otras obras de arte de la exposición, y te deja preguntándote qué veremos finalmente en su lugar.