Doble toma: cómo dos galerías radicalmente diferentes están colocando a Kiev en el mapa del arte contemporáneo

El glamoroso Pinchuk Art Center, propiedad de oligarcas, abrió un camino para el arte contemporáneo en Ucrania, pero desde que se le unió en Kiev la moderna y más valiente Izolyatsia, en el exilio de Donetsk, la escena artística de la capital nunca ha parecido más saludable

28 de julio de 2016

Nadie ha hecho más en los últimos años para poner el arte contemporáneo ucraniano en el mapa que el Pinchuk Art Center y Izolyatsia. A primera vista, estas dos instituciones privadas establecidas por industriales bien conectados y generalmente apreciados: Victor Pinchuky Luba Michailova: tienen mucho en común. Construido en torno a las colecciones personales de sus fundadores, cada uno a su manera nutre la escena artística local e intenta crear una audiencia para el arte contemporáneo en casa, al tiempo que brinda a los artistas ucranianos una mayor visibilidad internacional y crea oportunidades.para mostrar su trabajo en el extranjero.

Este no fue siempre el caso, al menos no en lo que respecta a los artistas locales. “El Pinchuk Art Center ha comenzado a cambiar su posición, pero antes no estaba interesado en absoluto en la escena artística ucraniana. Era esta enorme instituciónconstruido por un tipo rico para mostrar solo estrellas de Occidente ", dice la artista y activista nacida en Crimea Mariia Kulykivska, que ha trabajado con ambas instituciones y está en una buena posición para compararlas. En su opinión," Izolyatsia es unay un lugar glamoroso, más cercano a la gente real ”. Aunque Izolyatsia tampoco es inmune al encanto de las superestrellas, en opinión de Kulykivska,“ comenzó a mostrar artistas ucranianos antes ”.

Además de enseñar en el Pinchuk Art Center, en 2013 Kulykivska fue nominado para el codiciado Pinchuk Art Prize. Alternando con el más prestigioso Premio internacional Future Generation y una fracción de su valor monetario, el premio nacional bianualEl premio se creó en 2009 como parte de una "estrategia de cambio" diseñada para ofrecer "un apoyo constante para el desarrollo de una escena artística", en palabras del director artístico adjunto del Pinchuk Art Centre, Björn Geldhof. Además de cubrir los costes de producción de los nuevostrabajo, el premio otorga a los 20 nominados exposición y apoyo curatorial en el contexto de la exhibición del Premio de Arte Pinchuk. El ganador también es automáticamente preseleccionado para el Premio Generación Futura el año siguiente.

Celebrando su décimo aniversario este año, el Pinchuk Art Center abrió un camino. El museo debe parte de su estatus icónico al hecho de que era el único espacio dedicado al arte contemporáneo en toda Ucrania, antes de que Izolyatsia abriera sus puertas apúblico en 2010, no en Kiev, sino en Donetsk, en la región de Donbass, en el este de Ucrania, y mucho antes de las protestas de Euromaidan de 2013, que estimularon el crecimiento de organizaciones autosostenidas e iniciativas de base que ofrecían una alternativa a ambas plataformas.para los aspirantes a artistas ucranianos.

'La gente conoce el arte contemporáneo en Ucrania a través del Pinchuk'

“Fue el Pinchuk Art Center quien inició este proyecto; la gente conoce el arte contemporáneo en Ucrania a través del Pinchuk”, reconoce la fundadora de Izolyatsia, Luba Michailova, en una entrevista por Skype. “En cierto momento quedó claro que adoptó un enfoque capitalista decapitalizando su amor privado por el arte, lo cual está bien. Cada país tiene que tener diez Pinchuks más. Intentamos construir una plataforma diferente ”.

La diferencia entre estas dos instituciones rivales es en parte de estilo. Si ambas organizaciones sin fines de lucro están abiertas a los visitantes de forma gratuita, las inauguraciones del Pinchuk Art Centre, que cuentan con una gran asistencia, son solo por invitación y tienen un aura de exclusividad VIP.Distribuido en seis pisos con una elegante cafetería en la parte superior, con impresionantes vistas de la ciudad, el complejo rediseñado de Philippe Chiambaretta en el área central de Besarabka de Kiev se ve y se siente como un cubo blanco. Dado que muchos de los artistas que forman la basede la colección del oligarca, desde Damien Hirst y Jeff Koons hasta Takashi Murakami y Anthony Gormley, están representados por la galería White Cube de Larry Gagosian y Jay Joplin, esto parece apropiado.

El astillero en funcionamiento conserva algo de la sensación arenosa de la casa de fábrica original de Izolyatsia

Izolyatsia no tiene ninguna de las "exhibiciones de lujo, [ni] la pretensión" de su contraparte, como dice Kulykivska. El edificio alquilado de cuatro pisos situado en las instalaciones de un astillero en funcionamiento junto al río, en elEl moderno pero todavía algo periférico barrio de Podol, conserva algo de la sensación áspera y la estética de la clase trabajadora de la original y extensa fábrica de Izolyatsia en la ciudad industrial de Donetsk, de donde proviene Michailova.

Instalada en una planta de materiales de aislamiento en desuso que dirigía su padre Ivan Michailov, Izolyatsia se inspiró en Zollverein en Essen, una mina de carbón reutilizada de estilo Bauhaus en el área del Ruhr que Michailova visitó en 2010, el año en que Essen era la capital cultural"Vi lo que podría ser mi Donetsk en 20 años, cuando la gente dé nueva vida al patrimonio industrial", dice Michailova. Considera que la preservación del patrimonio de la era soviética del país es una parte integral de la misión de Izolyatsia, junto con la creación de uninfraestructura para la creación de arte y la educación del público sobre el arte de los siglos XX y XXI, que no se enseñan en la escuela.

Michailova, que desarrolló su gusto por el arte contemporáneo mientras visitaba museos de todo el mundo en viajes de negocios, comenzó a coleccionar arte realista socialista en la década de 1990 en un intento de preservarlo después de la caída del comunismo. Esto se convirtió en el núcleo de la colección de Izolyatsia, quecreció orgánicamente para incluir obras realizadas por artistas internacionales y ucranianos en el contexto de residencias y para exposiciones específicas organizadas en Izolyatsia, como la muestra de 2012 "Género" para la que Kulykivska creó 20 clones de yeso de tamaño natural de su cuerpo; tres jabones adicionaleslos moldes hechos en una fecha posterior se dejaron disolver lentamente en el jardín de Izolyatsia.

Los milicianos destruyeron muchas de las obras de arte que consideraban 'degeneradas'

Cuando los separatistas armados prorrusos tomaron las instalaciones de Izolyatsia en junio de 2014, los milicianos las utilizaron como blancos de tiro, que destruyeron muchas de las obras de arte que consideraban “degeneradas”. “Todavía no he superado el"Conmoción de perder la mayor parte de mi colección", confiesa Michailova, que estima la pérdida en aproximadamente dos tercios. Lo que se pudo salvar se trasladó a Kiev junto con el personal, lo que marcó el comienzo de un nuevo período de "Izolyatsia en el exilio". Como señala Geldhof, "la tragedia de perder un espacio es también en cierto modo una tragedia de perder la identidad. Especialmente porque no es solo un lugar que perdieron; perdieron su origen, el lugar de donde vinieron".

Es comprensible que Izolyatsia haya sido franco en su acusación de la anexión de Crimea por parte de Rusia y su respaldo a la autoproclamada "República Popular de Donetsk", que relegó a la institución a la condición de "refugiados culturales" en su propio país. Exposiciones recientescomo Reconstrucción de la memoria febrero-marzo de 2016 abordó estos temas sensibles de frente, mientras que la ocupación guerrillera del pabellón ruso en la Bienal de Venecia en 2015 por miembros de Izolyatsia y artistas asociados Kulykivska entre ellos luciendo uniformes militares con el logo "#onvacation"robó la muestra del propio proyecto del Pinchuk Art Centre para el pabellón nacional de Ucrania, abordando la cuestión de la "transparencia" en una muestra colectiva titulada enfáticamente "¡Esperanza!" curada por Geldhof.

El hecho de que el fundador del Pinchuk Art Center obtenga gran parte de sus ganancias comerciales del comercio con Rusia invita a un enfoque más cauteloso. "Nunca hemos rehuido lo político", me asegura Geldhof en un intercambio por Skype.El grupo REP espacio experimental revolucionario, cuyos miembros individuales como Zhanna Kadyrova, Nikita Kadan y Lada Nakonechnaya, con el que Pinchuk Art Center ha trabajado y apoyado a lo largo de los años, se destacó para él precisamente porque “no temía tocar temas políticos sensiblestemas de una manera bastante directa ”. Sea como fuere, exposiciones como Miedo y esperanza en 2014 - realizado poco después de que 100 personas fueran baleadas en las calles de Kiev - tienen el mérito de abordar una situación potencialmente incendiaria "de una manera no partidista". A los ojos de Geldhof, "al hacer eso se crea la posibilidad deuna conversación."

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