10 años de Garage: cómo el principal museo de arte contemporáneo de Rusia cambió el mundo del arte

Cuando el multimillonario Roman Abramovich y su entonces socia de mucho tiempo, Daria Zhukova, establecieron el Garage Center for Contemporary Art como se llamaba entonces, fue solo la última de una serie de grandes y nuevas instituciones privadas que intentaban transformar elpaisaje cultural. Garage fue precedido por fundaciones de arte contemporáneo como Ekaterina fundada en 2002, Stella 2003 y Winzavod 2007, y fue seguida en 2009 por VAC. Pero a medida que las otras se han ido, Garage y VAC se han convertido en clavesactores del mundo del arte contemporáneo.

En muchos sentidos, todo es posible para el Museo Garage de Arte Contemporáneo como se lo llama ahora. Con sede inicialmente en la estación de autobuses constructivista Bakhmetyevsky de Moscú, Garage intentó presentarse desde el principio como una fuerza a tener en cuenta. abierto en el verano de 2008 con una exposición de los artistas de fama mundial nacidos en la Unión Soviética Ilya y Emilia Kabakov y una actuación de Amy Winehouse. Pasó a la tercera Bienal de Moscú, comisariada por Jean-Hubert Martin contra la exclusión , 2009, retrospectivas de Marina Abramović y James Turrell, tercera proyección mundial de El reloj por Christian Marclay y exposiciones de Mark Rothko, Antony Gormley, Carsten Höller y William Kentridge.

Muchos pensaron que Garage era lo suficientemente respetable y riguroso como para ser amado. Incluso la crítica de arte Ekaterina Degot, generalmente crítica de las instituciones privadas, escribió después de la inauguración que "parecía como si nuestros sueños más locos se estuvieran haciendo realidad".

Garage siempre ha estado obsesionado con los programas de "superproducción", algo que su director Anton Belov destaca en casi todas las entrevistas que da. La atmósfera de la década de 2000 y principios de la de 2010 - consumo conspicuo y florecimiento de la cultura del lujo - hizo que estede estrategia posible. Pero a medida que pasaba el tiempo, Garage comenzó a transformarse. No fue "simplemente divertido" para Abramovich y Zhukova. Con Abramovich reacio a su empresa para gastar su dinero, aproximadamente un año después de su fundación, el centro de arte adoptóun modelo de negocio, comenzando a alquilar su espacio para eventos corporativos y pidiendo a sus curadores que produzcan solo dos tipos de exposiciones. Además de los éxitos de taquilla, ofrecen espectáculos populistas, a veces incluso superficiales, generalmente dirigidos a una generación más joven.

Garage siempre ha estado obsesionado con los programas de "éxito de taquilla", algo que su director Anton Belov destaca en casi todas las entrevistas que da

Como buque insignia de la comercialización, Garage ha sido muy criticado durante muchos años. Pero muchos de sus proyectos eran razonables, incluso progresivos. En un ejemplo, compraron un archivo de arte contemporáneo ruso, que rápidamente se convirtió en un departamento de conferencias que producía hitosproyectos basados ​​en la investigación como Sistemas abiertos. Iniciativas artísticas autoorganizadas en Rusia: 2000-2015 . Esta empresa ayudó a los artistas independientes a entenderse a sí mismos, incluso cuando algunos comenzaron a enfrentarse a Garage como parte del proceso.

En otro ejemplo, Garage permitió que las prácticas curatoriales críticas e independientes ingresaran al museo. En su hogar temporal en el parque Gorky construido por el arquitecto japonés Shigeru Ban, Garage creó una sala de proyectos, una especie de laboratorio de arte. Y en 2014, utilizaron esteespacio para mostrar una visión de izquierda de la cultura de la conspiración Sombra de una duda comisariada por Ilya Budraitskis y Maria Chehonadskih y una controvertida exposición sobre la escena artística en el Cáucaso Sin título… Extranjeros nativos comisariada por Andrey Misiano.

Cuando Moscú se vio sacudida por una gran manifestación contra el Kremlin impulsada por la clase media urbana en 2011 y 2012, provocó una reacción de dos frentes por parte del estado: las protestas se cerraron y las autoridades de la ciudad comenzaron a defender los espacios públicos renovados, especialmentemuseos. En este entorno cambiado, Garage era uno de los pocos actores privados que aún podía operar como un socio más o menos igualitario con el estado. En una intervención notable, las críticas brutales del director de Garage, Belov, llevaron al abandono de unplan para crear un nuevo museo nacional bajo los auspicios del Centro Nacional de Arte Contemporáneo. A los ojos de la comunidad artística rusa, Garage se convirtió en una institución capaz de hacer frente al estado. Quizás lo más importante es que Garage seguía siendo escuchado en elpasillos del poder y, en ocasiones, podía hablar con sentido común con los funcionarios responsables de la cultura.

En una interacción más transaccional con el estado, Garage ofreció servicios de consultoría a instituciones públicas sobre cómo crear una buena librería o un café de museo. Esto demuestra cómo la existencia de Garage sigue la lógica del ocio. Se trata más de dar forma a una atmósfera y una comunidad- una atmósfera creativa y una comunidad de las llamadas "nuevas personas urbanas". Ambas ideas son problemáticas y ambiguas, pero Garage ha logrado crear algo tangible y vender este modelo a otras instituciones.

Garage siempre ha tenido problemas con los espectáculos rusos. Incluso después de la apertura en 2015 del nuevo edificio de Garage en Gorky Park diseñado por Rem Koolhaas y basado en el restaurante Vremena Goda de la década de 1960, muchos de los programas del museo continúan basándose en espectáculos "importados”Desde el extranjero. El museo tiene problemas reales para producir sus propias exposiciones. La Trienal de Arte Contemporáneo Ruso en 2017 fue predecible desastre . La culpa no fue tanto del equipo curatorial: hicieron todo lo posible dadas las circunstancias. El problema fue que no se valora el simbolismo del arte ruso contemporáneo. Hay formas de cambiar esto, pero los organizadores fallaron.

Ha habido al menos tres espectáculos que fueron hitos innegables para el mundo del arte ruso aunque, por supuesto, todos tenían que ver con el dinero. El primero fue el espectáculo de Rothko en 2010 en el que los cuadros fueron custodiados por hombres con rifles de asalto- lo que hace que sea increíblemente obvio que Garage fue el lugar donde las cosas se volvieron realmente valiosas.

A raíz de las protestas de 2011 y 2012, las autoridades de la ciudad comenzaron a defender los espacios públicos renovados, especialmente los museos

El segundo programa fue Elección personal: selecciones de coleccionistas de sus propias colecciones 2014, comisariada por Yulia Aksenova. Estaba compuesta por objetos de 23 coleccionistas todos oligarcas rusos que eligieron una obra de arte de sus colecciones privadas y Aksenova, como figura de máxima experiencia, las confirmó como importantes piezas de arteEsto recordó a los monarcas europeos medievales que mostraron su poder y riqueza exhibiendo sus obras de arte en la plaza principal de sus capitales para que todos los ciudadanos pudieran ver lo magníficos que eran.

La tercera exposición histórica fue a principios de este año. Era una muestra dedicada al 30 aniversario de la primera gran feria de arte en la Unión Soviética, que tuvo lugar en 1988. Llamada Licitación para Glasnost: Subasta de Sotheby's 1988 en Moscú y comisariada por Vika Dushkina y Andrey Misiano, fue una documentación de ese dudoso triunfo del mercado del arte ruso. Garage lo usó como símbolo de un pasado glorioso, dando a entender que el museo de hoy era su legítimo sucesor. Esa es una representación bastante justa.