Nueva escuela: su guía para los 20 jóvenes artistas ucranianos que compiten por el premio de arte más importante del país

Ucrania es conocida por su talento artístico, entonces, ¿quién tiene el futuro creativo del país en sus manos? Desde visualizaciones en realidad virtual de colonias de microorganismos y revoluciones imaginadas hasta hooligans del fútbol convertidos en activistas políticos, abuelos exiliados y twerking como reacción a los acontecimientos actuales., explore nuestra descripción general de los ganadores y nominados para el prestigioso Premio Pinchuk Art Center 2018 del país, un premio semestral para jóvenes artistas ucranianos menores de 35 años.

Mykhailo Alekseienko

El proyecto Startup Troeschyna de Mykhailo Alekseienko se basa en la estética relacional, donde la participación directa de los espectadores es una parte integral de una obra de arte, y también es una recaudación de fondos. Alekseienko está realizando una financiación colectiva para renovar y continuar desarrollando el espacio artístico que creó en los dosde un dormitorio en una torre en Troeschyna, un suburbio de mala reputación en Kiev, que heredó de su abuela hace varios años. El espacio de arte, llamado Apartamento 14, ha estado abierto desde 2016 y ha sido sostenido por el entusiasmo y el apoyo financiero deotros artistas. La exhibición del proyecto en el Pinchuk Art Center en Kiev consiste en una copia de la habitación de su abuela, con un sofá, sillas, una mesa de café y muchos estantes. En los estantes hay grandes frascos de vidrio convertidos en alcancías para la financiación colectivaproyecto, que regularmente se vacía del dinero que aportan los visitantes. Los visitantes que optan por apoyar el proyecto reciben pequeños obsequios y recuerdos, y el dinero se utilizapara ayudar a la comunidad local, fomentando los lazos de vecindad entre los residentes del área y combatiendo los estereotipos existentes sobre el distrito de Troeschyna.

Yulia Krivich

Yulia Krivich ha estado trabajando en su proyecto de fotografía Daring Youth Haga clic aquí desde 2015, cuando comenzó a documentar la vida de una pandilla de hooligan del fútbol que se involucró en las protestas de Euromaidan en Kiev en 2013-2014. Las personas en sus fotografías, a pesar de tener solo 20 años y lucir como influencers de Instagram en su modazapatillas, streetwear y tatuajes, también son veteranos de guerra y activistas políticos de la derecha ucraniana. Su enfoque es documentalista, negándose a ofrecer una evaluación de su activismo. Otra parte del proyecto es un libro de arte en el que Krivich unió a un viejoFolleto de la biblioteca soviética que relata el trabajo de propaganda juvenil con sus imágenes de los jóvenes hooligans, creando una reflexión sobre la propaganda a través de los tiempos.

Vitalii Kokhan

Los materiales son los temas del trabajo de Vitaliy Kokhan. La exhibición del artista para el Premio Pinchuk Art Center presenta composiciones a gran escala que demuestran la influencia de la luz, el fuego y el agua, una "pintura" de telarañas intercaladas entre dos piezas de vidrio transparente y unainstalación de un microscopio sobre un plato donde crecen cristales, con la proyección del microscopio en una pared cercana. El trabajo es casi una reminiscencia de un experimento de laboratorio en la clase de ciencias, enfatizando la fluidez, el progreso y la imposibilidad de una percepción cohesiva.

Yevgen Samborsky

El trabajo de Yevgen Samborsky a menudo implica la colaboración con personas de fuera del mundo del arte. Esta práctica nuevamente se basa en la estética relacional: el artista establece un contexto y actúa como un moderador que invita a otras personas a participar. Su trabajo más reciente incluye pinturas y esculturasque son el resultado de una colaboración creativa con varios grupos vulnerables: niños de un centro de rehabilitación social y psicológica, internos de psiquiatría, niños de asentamientos romaníes. Como parte de su trabajo, Samborsky da tutoría a sus nuevos compañeros, pero su interacción es más colaborativaque la clase de arte tradicional. Otra colaboración que forma parte del proyecto es entre el artista y su padre, un hombre alienado y con pocos lazos sociales, quienes juntos crean una escultura del padre cuando era joven. Estas prácticas colaborativas se convierten en una oportunidad para Samborskyexplorar tanto a sí mismo como a otras personas, resaltando la fragilidad humana y compartiendo una experienciapráctica participativa que se puede utilizar como terapia para otros y para él mismo.

Mykola Karabinovych

La obra de Mykola Karabinovich, La voz del delicado silencio, aborda la historia familiar del artista y rinde homenaje a su bisabuelo, de etnia griega que fue arrestado y deportado a Kazajstán en 1949, donde murió cinco años después.Como parte del proyecto, el artista viajó a la ciudad de Shelek antes Chilik en Kazajstán, donde vivió y murió su abuelo, e instaló un monumento simbólico a él: un altavoz que reproduce una canción griega sobre la estepa kazaja silenciosa y desierta.La obra, que recibió el primer premio especial del Pinchuk Art Center Prize, estuvo representada en exhibición por una imagen del altavoz y el audio de la canción, transformando el gesto performativo en una narrativa sencilla e íntima.

Serhiy Radkevych

Serhiy Radkevych explora la santidad, el poder y la iconografía del mundo contemporáneo. Su proyecto Monument to the Victims está construido en metal que imita los patrones de costura de los uniformes militares, creando una escultura despojada de su función inicial y atributos de agresión.Los temas de violencia y brutalidad policial surgen a menudo entre los artistas ucranianos más jóvenes, quizás en parte debido a las múltiples protestas y revoluciones que han sacudido al país en el siglo XXI. Al elevar los uniformes militares al nivel de un símbolo abstracto para el cuerpo humano, Radkevych apuntapara demostrar lo absurdo de la violencia.

Taras Kamennoi

El proyecto Ethical Spot de Taras Kamennoi explora las fronteras y se conecta con la historia reciente de separatismo e insurgencia de Ucrania en su discusión sobre el concepto de integridad territorial. El artista tuvo la idea de la exposición por primera vez cuando estaba trabajando en un sitio de construcción y se le encargóla limpieza de los residuos del territorio provisto temporalmente por los vecinos del sitio de forma gratuita. A medida que el artista despejó el terreno, decidió excavar el suelo, poniendo de manifiesto las fronteras reales y previamente invisibles de los territorios adyacentes, los contornos de la tierra recién excavada.una metáfora de la tierra de nadie recién establecida. En su trabajo para el Pinchuk Art Center, Kamennoi creó una instalación de muros que recreaban el territorio inicial que tenía que limpiar, así como sus dibujos, fotos y planos del espacio.

Kateryna Yermolaeva

La obra de Katerina Yermolaeva Me, Myself and I explora identidades y avatares. Adopta diferentes personajes que describe como sus "subpersonalidades" y los documenta en fotografías e instalaciones. Los personajes combinan personalidades y estereotipos humanos típicos con los miedos y experiencias personales de la artista.: hay una adolescente obsesionada con los videojuegos con un piso cubierto de envoltorios crujientes y de barras de chocolate, una "femme fatale", un típico macho alfa soltero, un estudiante de arte y muchos otros. El proyecto comenzó como una búsqueda del alter ego del artista, pero la instalación resultante crea una especie de comunidad, donde todos los personajes coexisten y forman un mundo compuesto exclusivamente por los múltiples yoes del artista.

Pavlo Khailo

Pavlo Khailo está interesado en el arte de performance participativo y la gamificación, que entran en juego en Revision of Rules, un juego de rol que creó para la exhibición del Premio Pinchuk Art Center. El juego tiene lugar en una sala similar a una oficina amueblada con unamesa, algunas sillas y un enfriador de agua y está dirigido por un actor que dicta las reglas de los juegos económicos a los espectadores, invitándolos a participar en el juego realizando tareas simples. Los espectadores pueden discutir las reglas del juego perono cambiarlos. La atención se centra en la delgada división entre un juego inspirado en la vida real y una forma de vida real en la que las interacciones similares a juegos se convierten en los algoritmos clave de participación y motivación en una realidad económica y política. La relación del artista con los espectadorestambién toca las relaciones de poder tanto a nivel personal como en un sentido político más amplio.

Roman Mikhaylov

El proyecto No Game - No Hero de Roman Mikhaylov consta de dos partes conceptuales. La primera es un videojuego en el que los espectadores pueden interpretar el papel de un humano o de un "miedo", encarnado en la pantalla por un abejorro gigante que frunce el ceño. No hayforma de ganar el juego, que siempre termina con una pantalla de "fin del juego", un reflejo de la visión del artista sobre la eterna persecución de la vida moderna y sobre el miedo como un componente inherente de la vida humana. La segunda parte del proyecto continúa eltema de la huida en una serie de pinturas que representan a hombres sin rostro en ropa de calle, los "hombres que corren" del mundo contemporáneo.

Iuliana Golub

La familia algorítmica de Iuliana Holub es una simulación de video en tiempo real de una familia postsoviética, que se asemeja a los personajes de Los Sims. La familia está ubicada en una pequeña cocina soviética un modelo a tamaño real es parte de la instalación,un espacio simbólico asociado a conversaciones privadas y sin censura desde la época soviética. La familia digital se comporta de acuerdo con un algoritmo escrito por el artista que les permite reaccionar ante los hechos noticiosos en tiempo real que se transmiten en una pantalla junto a la que “vive la familia”. Sus reacciones se expresan a través de movimientos como twerking, baile, puñetazos en el aire o pasearse por la cocina y sonidos que transmiten ocho emociones básicas ira, miedo, alegría, tristeza, enfado, agitación, inspiración e indiferencia.toda la existencia de la familia se limita a este suministro de noticias de 24 horas y a su propio algoritmo, lo que los obliga a consumir y reaccionar ante un flujo interminable de información.

Larion Lozovyi

La revolución de las remolachas de Larion Lozovyi ofrece comentarios sutiles y flagrantes sobre la relación entre la historia, la política, el arte y el gran dinero. Se involucra con los materiales relacionados con los procesos revolucionarios de 1917 para construir un archivo de un evento imaginario, la Revolución de las remolachas.Describe una clase de magnates del azúcar de ahí la remolacha, una referencia a la forma más popular de producir azúcar que dominan una situación cultural y económica en la que la vanguardia artística depende de la buena voluntad de los políticos y del gran capital, contoda crítica atenuada por el contexto que la produjo. Es difícil no ver una alusión obvia al actual presidente ucraniano Petro Poroshenko, quien, antes de ser elegido en 2014, era uno de los oligarcas más destacados del país.

Dmytro Starusiev

El trabajo de Dmitro Starusiev consiste en fotografías abstractas, analógicas a gran escala, desarrolladas para que parezcan pinturas y colocadas en marcos de estilo museo para enfatizar la posición y el carácter de la fotografía en los museos. Starusiev dice que usa la fotografía como los artistas anteriores usaban la pintura:para representar sentimientos, ideas y sueños personales en lugar de documentar la realidad. La historia de las tres hermanas es una serie que surgió por primera vez como una idea cuando el artista se encontraba en la frontera de tres estados, Ucrania, Rusia y Bielorrusia, y sus imágenes abstractas aluden acuerpos mutilados, fronteras colindantes y un sentido religioso de asombro.

Yarema Malashchuk y Roman Himey

El proyecto de Yarema Malashchuk y Roman Himey ¿A quién nos has abandonado, padre nuestro? Es un documental en el que los artistas siguen a los coristas de la Filarmónica del Distrito de Chernihiv mientras se ponen a trabajar. La vida laboral de los coristas se documenta en detalle y se convierten enlos protagonistas mientras la cámara destaca escenas cotidianas que evocan el trabajo monótono de una fábrica. Los espectadores bien pueden no darse cuenta de que las personas que están viendo son coristas, de modo que es casi un giro de la trama cuando comienzan su ensayo, cantando la parte coral de laópera Boris Godunov de Modest Mussorgsky. Malashchuk y Himey ganaron el segundo premio especial en los premios Pinchuk Art Center Prize.

Sasha Kurmaz

La Crónica de los acontecimientos actuales de Sasha Kurmaz presenta tanto descripciones fácticas como comentarios sobre el estado actual de los asuntos culturales, políticos y sociales en Ucrania, como lo ve el artista. El proyecto se coloca dentro de una habitación destruida llena de escombros, con cablesy tuberías que cuelgan de las paredes desnudas y golpeadas. Al entrar, los espectadores se enfrentan a una foto de una de las actuaciones más recientes del artista: colocar una pancarta que dice "Tu sacrificio fue en vano" en un cementerio abandonado en Kiev,las personas que murieron en la reciente revolución ucraniana y las protestas. Dentro de la sala, los espectadores caminan sobre los escombros para ver varias obras conceptuales: una serie fotográfica llamada 12 meses cuyas 12 fotografías reflejan la cronología mensual de las pérdidas en el ejército ucraniano en el este de Ucrania durante elcurso de 2017. También se muestra una fotografía de la exhibición destruida titulada "El comunismo es nuestro objetivo" en la pared de una escuela en el pueblo de Volodkova Divytsia exly Chervoni Partyzany en la región de Chernihiv, y un collage de video de cuatro canales llamado Estado de emergencia, donde se presentan escenas de protestas y enfrentamientos militares en el país junto con videos de fitness de la primera dama ucraniana Marina Poroshenko.También forma parte de la exposición una tirada del libro Heaven, que documenta la vida nocturna de Kiev: en el contexto de la crisis política y económica, las fiestas techno y house pueden ser los únicos espacios que tienen el potencial de unir a los jóvenes independientemente de su etnia oorientación política.

Daniil Revkovskiy y Andrii Rachinskiy

El proyecto de Daniil Revkovskiy y Andrii Rachinskiy es una mezcla de arte y periodismo de investigación que explora un accidente de tranvía que ocurrió en 1996 en la ciudad de Dniprodzerzhynsk ahora Kamianske. El incidente ocurrió cuando un tranvía sufrió una falla en los frenos mientras bajaba por una empinadapendiente y resultó en 34 muertos y más de 100 heridos. La conductora, Valentina, había alertado previamente a sus jefes sobre problemas con los frenos y se detuvo antes de la pendiente, negándose a continuar en la ruta. Se vio obligada a continuar después de que su gerente y elLos pasajeros, molestos por el retraso, le dijeron que siguiera adelante. El proyecto explora los hábitos humanos y el conformismo y contiene imágenes del accidente, materiales de la investigación y la reconstrucción performativa de los propios artistas de algunas partes de la vida del conductor fuera del accidente.

Anna Zvyagintseva

Anna Zvyagintseva fue la ganadora del Premio Pinchuk Art Center 2018, con un proyecto que se centra en la escritura automática. Por ejemplo, las huellas dejadas por manos tocando pasamanos, cigarrillos apagados en una pared, rasguños hechos por una puerta en el piso yEl artista interpreta estos momentos esquivos y apenas perceptibles de la vida cotidiana como una obra de arte colectiva, que está representada en la exposición por fotos, objetos encontrados y un dibujo de grafito 3D a gran escala sobre el piso blanco que se ensucia,borrado y movido a medida que los espectadores caminan por la habitación el artista viene regularmente para "arreglar" el dibujo de nuevo a su estado original.

Ivan Svitlychnyi

Cuando entras en la sala donde se exhibe el guión de Ivan Svitlychnyi, podrías pensar que te has topado accidentalmente con un laboratorio de alta tecnología. El proyecto es la primera parte de una trilogía y sigue en tiempo real la formación de un escenario algorítmico paraun rendimiento futuro, procesando datos obtenidos a través de un análisis de protocolos de Internet de bajo nivel por servidores ubicados en varios lugares del mundo. Los datos recibidos se enmarcan como un molde estilizado de conexiones sociales entre humanos, y se visualizan en realidad virtual. También estudia coloniasde microorganismos cultivados en placas de Petri en la misma habitación, con cambios en las colonias visualizados en pantallas y procesados ​​como sonidos. El artista plantea la pregunta de qué vendrá a definir el estado de una obra de arte en el futuro, cómo percibiremos nuestro entorno., cuáles podrían ser nuestras prioridades y qué definirá la nueva visualidad por venir, con los espectadores invitados a echar una mirada confusa a nuestro futuro hipervisualizado.

Alina Kleitman

En su trabajo Ask A Mom, Alina Kleitman de Kharkiv, de 26 años, aborda los temores simples y universales de la infancia relacionados con las figuras de los padres y su autoridad. La obra de arte es una instalación en forma de un laberinto oscuro que conduce a varias habitaciones.con proyecciones de video de comportamientos estereotipados de "mamá postsoviética", como pies en pantuflas mullidas y pistas de audio regañando a la audiencia por algún acto desconocido de travesura. El efecto resultante es casi de pesadilla cuando te mueves de una habitación a otra en la oscuridad,visto por las proyecciones de video y reprendido por los de audio. La experiencia demostró ser tan universal y fácil de relacionar que Kleitman recibió el premio de elección del público como parte del Premio Pinchuk Art Center.

Oleg Perkowsky

En su obra Sincronizando el presente, Oleg Perkowsky aborda la cuestión del tiempo y la posibilidad de documentar el momento. La idea se realiza a través de una sala que reproduce un sitio de construcción, con una proyección de diapositivas de dolgostroys: sitios de construcción que se dejan sin terminar y a menudoabandonadas, a menudo por motivos económicos. Sin embargo, la exposición trata estas casas a medio construir como proyectos terminados y miembros legítimos de la arquitectura de las calles. El artista despoja las imágenes de todo contexto social y político, poniendo en primer plano las reflexiones sobre la posición del individuoen el Universo en un período de aceleración constante, invitándonos a reducir la velocidad y observar.