El arte del trabajo: por qué las industrias creativas deberían abrazar, no reemplazar, el legado de la industria

El nuevo culto de moda de las "industrias creativas" está ganando terreno rápidamente en Rusia. Y aunque en la superficie esto puede parecer muy bien, ¿a quién no le gusta un nuevo y brillante "grupo creativo"? - en realidad, este nuevoEl movimiento ha sido cooptado por las élites empresariales y gubernamentales para promover subrepticiamente una agenda neoliberal que promete causar un daño real a la economía rusa.

En esta estrategia, los objetivos prácticos e ideológicos van de la mano. En términos prácticos, la etiqueta de moda “industrias creativas” permite a las grandes empresas y sus aliados gubernamentales llevar a cabo proyectos específicos en su beneficio, al tiempo que aumenta su reputación de responsabilidad socialMientras tanto, estas mismas “industrias creativas” cumplen una función ideológica: se sirven de la retórica persuasiva de la autorrealización para ocultar todas las injusticias del capitalismo contemporáneo. Pretenden que un estilo de vida que es una realidad solo para un puñado de personas deberíaser el objeto deseado para todos y que este estilo de vida puede proporcionar una alternativa completa a la sociedad industrial que está ayudando a destruir.

Cartel de propaganda soviético 1956, de Viktor Govorkov. Se lee: "Paz y amistad. Nuestra experiencia - para nuestros amigos"

En este sistema, las variadas máscaras del capitalismo - el proletario severo, el jefe presumido, los desocupados desesperados - se subsumen ahora en la figura devoradora del empresario creativo. Se borran las contradicciones entre trabajo y capital, la explotación se convierte en “trabajando con su potencial creativo ”, las horas extraordinarias se celebran como una opción de estilo de vida de moda, y cualquier tensión social se ve explotada por el goce creativo omnipresente. Las industrias creativas están organizando una revolución para que todo pueda permanecer igual.

En el mundo occidental postindustrial, la industria se traslada a otra parte, y las ruinas que permanecen en su lugar se embellecen con un diseño de buen gusto: un aura de abandono curado pero desmoronado es fundamental para la nueva estética progresista. La vida en realidad está empeorando, así queen cambio, debe ser divertido y atractivo. El credo que define la economía creativa es fresco, libre y de moda, cualidades que se invocan para borrar la memoria del difícil pasado industrial, así como las realidades físicas de su desaparición.El pasado se remonta a una era oscura y distante en la que estos espacios de arte aún eran fábricas y estaban habitados por una tribu prehistórica llamada los proletarios.

“¿Podríamos transformar las industrias creativas en un proyecto colectivo propiamente dicho, respaldado no solo por intereses privados, sino también comunitarios?

Pero en países como Rusia, que todavía están progresando lentamente en el camino lleno de baches hacia el brillante futuro postindustrial, la economía creativa juega otro papel más siniestro. Su trabajo no es tanto regenerar lugares que han estado vacíos,en cuanto a limpiar los espacios que todavía están funcionando en el viejo formato industrial "obsoleto".

“Las fábricas, las plantas de procesamiento y las minas no están de moda”, explican los pioneros de la creatividad postsoviética cuando se dirigen a los burócratas de la ciudad. “No son ecológicos, son malos para la imagen de la ciudad: básicamente,"No lo eres esta temporada. Y lo principal es", en este punto sus voces son medio tono más profundas, "la tierra en la que se encuentra la fábrica vale más que la fábrica en sí". La implicación es alta:los pisos finales y un centro comercial generarían muchas más ganancias y requerirían menos inversión de capital que la modernización de la fábrica. En los países más desarrollados, no están modernizando la producción, la están liquidando. Así que deberíamos hacer lo mismo y convertirnosparte de la economía creativa postindustrial. Es en este punto de la conversación cuando comienzan a aparecer palabras como "clúster creativo" y "cambiar el nombre de la ciudad": su trabajo es asegurarse de que esta "modernización" también se considere socialmente responsablecomo progresivo.

Después de todo, las personas que han sido despedidas de la fábrica deben tener un lugar adonde ir. No es probable que se muden a esos lujosos apartamentos nuevos. O se conviertan en clientes del nuevo centro comercial. Y esta nueva infraestructura essólo va a dar trabajo a un puñado de los trabajadores recientemente despedidos en su mayoría mujeres. Entonces, ¿qué te queda? Un grupo creativo. Y todas sus puertas siempre abiertas cordialmente que ofrecen a estos ex trabajadores es una oportunidad para convertirse en nuevos y libresy de moda.

LEF, No. 3, junio-julio de 1923. LEF hizo campaña para el reconocimiento del carácter creativo de la construcción del socialismo

De esta manera, algo que sucedió en Europa, EE. UU. Y Australia por necesidad, en Rusia ha sido adoptado por las grandes empresas, junto con la élite burocrática, como parte de una estrategia agresiva para legitimar sus acciones. Y eso no esmencionar el hecho de que es más fácil contabilizar los fondos gastados en el desarrollo de la "economía creativa" que en, digamos, la construcción de carreteras porque nunca está del todo claro cuánto dinero se ha invertido en ellos.

Pero aún así. ¿No podemos quizás imaginar otro futuro para las industrias creativas? Un futuro que no intentaría hacer parecer que no hubo pasado industrial, o relegarlo tan atrás en la historia que es casi mítico. Un futuroque no dependería de que se destruyera algo más, algo que en realidad es una realidad para la mayoría, las personas que consumen bienes producidos en masa, que trabajan físicamente haciendo algo o haciendo algo, personas que no son tan frescas, libres o de moda.¿Podríamos transformar las industrias creativas en un proyecto propiamente colectivo, respaldado no solo por intereses privados, sino también por intereses comunitarios, una utopía que pudiera inyectar creatividad no solo en el trabajo postindustrial intangible de los "individuos creativos libres" sino también en eltrabajo masivo en las fábricas? ¿Podríamos forjar una unión entre el arte contemporáneo y la producción en cadena?

"Las industrias creativas podrían organizar un proyecto de arte como parte del funcionamiento de una instalación industrial ordinaria"

Este fue una vez el sueño de la vanguardia rusa. A principios de la década de 1920, el crítico y autor Viktor Shklovsky vio el arte como una forma de transformar a toda la humanidad, liberando el potencial creativo en la vida cotidiana. Sergei Eisenstein, antes de dedicarse al cine,realizó sus primeras producciones teatrales en fábricas en funcionamiento, lo que provocó que los trabajadores se involucraran con sus propios gestos artísticos espontáneos. La doctrina de la "literatura de hecho", formulada por el Frente Izquierdo de las Artes LEF, una polémica agrupación literaria de los años veintefundada por el poeta Vladimir Mayakovsky, confirmó el carácter creativo de la construcción del socialismo en sí mismo. Estas fueron las industrias creativas de las décadas de 1910 y 1920, industrias creativas con un carácter verdaderamente popular.

PERMM, el Museo de Arte Contemporáneo de Perm, que se encuentra en una antigua terminal de ferry

Eso parece casi imposible ahora. Pero tal vez podamos hacer lo contrario. La vanguardia rusa se esforzó por presentar el trabajo industrial como un proyecto artístico. Las nuevas industrias creativas podrían hacer lo contrario, y poner en escena un proyecto de arte como parte delde una instalación industrial ordinaria. O podrían transformar un museo de arte contemporáneo en una fábrica, una fábrica real con trabajadores, líneas de producción, productos. O ni siquiera tendrías que ser tan radical. Esos museos de arte contemporáneo que han ocupadoLos edificios de las fábricas pueden quedarse donde están. Pero cualquier proyecto nuevo para crear nuevos espacios creativos o museos no debería cerrar las fábricas en funcionamiento, sino reorganizarlas. Todavía llamémoslo "arte contemporáneo" si eso es lo que atrapa la imaginación de las esposas de los oligarcas., o un "grupo creativo" para complacer a los periodistas, diseñadores y burócratas de mediana edad.

Sí, un proyecto industrial como este costaría más que la desindustrialización. Convertir, por ejemplo, PERMM, el Museo de Arte Contemporáneo de Perm, que se encuentra en una antigua terminal de ferry, en un puerto en funcionamiento sería difícil y costoso.¡Un museo sería! Un museo del pasado industrial y el estado del bienestar. Con hidroalas. Y precios de entradas asequibles. Y salidas diarias a ciudades y pueblos a lo largo del río Kama, áreas actualmente a las que solo se puede acceder por rutas de autobús locales o en su propio¡Piense en cuántos visitantes tendría un museo así! Y no solo los jóvenes hipsters con cara de desagrado, sino también personas de todas las edades y procedencias.

Todo el mundo gana: la producción sobrevive al ataque neoliberal y la nueva economía creativa tiene su única oportunidad de asumir una escala industrial real y llegar a una audiencia masiva. Vamos a intentarlo.