Punto de explosión: explotando el mito de las industrias creativas

En los últimos doce años, la noción de "industrias creativas" ha alcanzado una posición extraordinariamente exaltada en el discurso intelectual global. Mucho se ha dicho sobre el papel que deben desempeñar en el mundo actual los "profesionales sin vínculos" uno de los eslóganes del gurú de la creatividad Richard Florida. Sin embargo, existe un problema: existe un cierto desequilibrio entre la influencia de estos conceptos y la gravedad específica de las industrias creativas en relación con la actividad económica general.

La realidad del asunto es que la gran mayoría de las personas en todo el mundo incluidos los países desarrollados continúan viviendo en condiciones de producción en masa estandarizada y también de consumo masivo. Pero si lees a los teóricos y a los ideólogos de la creatividadindustrias, es posible que tenga la impresión de que ha comenzado una nueva era, una era de bienes y servicios especializados diseñados para equipar estilos de vida individualizados y pluralistas, una era de realización libre y flexible del potencial profesional.

Lejos de mí comparar los discursos cada vez más consolidados sobre la "economía creativa", las "clases creativas", las "industrias creativas", las "ciudades creativas" y los "clústeres creativos" con una burbuja en constante expansión. Pero las esperanzasanclados en estas ideas, la esperanza de que transformen a las masas ahora innecesarias en los sectores más tradicionales de la economía en asociaciones en red de profesionales creativos que realicen creativamente su "capital creativo", tienen mucho en común con los juguetes inflables para niños. Te hacen felizy te dan una idea de la maravillosa y divertida variedad del mundo que te rodea, pero si olvidas que no hay nada sustancial debajo de esa superficie brillante y táctil, estallarán con un estallido ensordecedor. Y todo lo que quedará después de este inesperado,Explosión desgarradora es una piel sintética flácida desprovista de cualquier apariencia de realidad.

Y cuando un discurso deja de ser relevante para la realidad, deja de ser atractivo para los inversionistas. En la medida en que “las industrias creativas” - independientemente de su supuesta autonomía social - requieren de inversiones externas financieras, infraestructurales e institucionales, están obligadasmantener constantemente la imagen de un futuro libre, individualizado y creativo que les ayude a atraer financiación. El crecimiento económico de las industrias creativas está limitado por la medida en que este sector de la economía real, que en la actualidad es extremadamente pequeño, puede promover estevisión de un futuro feliz, alternativo e innovador para el mundo postindustrial. Lo mismo se requiere de los discursos intelectuales en torno a las industrias creativas: no solo deben describir un fenómeno existente, sino también dotarlo de cualidades que lo hagan atractivo parael mercado, esencialmente haciendo un trabajo de relaciones públicas.

"Acechar bajo esta ideología de la libre interacción de individuos creativos libres es una realidad mucho más brutal"

No hay nada de malo en tratar de revelar el potencial económico de la cultura, del mismo modo que no hay nada de malo en atribuir aspectos creativos a las actividades económicas. Además, no hay nada de malo en brindar apoyo financiero a alguien que quiera, digamos, reunir una galería de arte contemporáneo, un estudio de diseño, una cafetería artesanal y una microcervecería hipster, todo bajo un mismo techo. Pero tienes que afrontar el hecho de que bajo esta ideología de la libre interacción de individuos creativos libres que no necesitan nada más que un poco de ayuda para coordinarsu libre impulso creativo, es una realidad mucho más brutal.

Hay que reconocer la lógica del gran capital, para quien el desarrollo de “las industrias creativas” es en parte una forma de resolver problemas que él mismo ha creado. Las “industrias creativas” brindan a las grandes empresas una forma de presentar estasproblemas como algo positivo, algo que no solo estimula un cambio en el comportamiento económico sino que también ayuda a nutrir un estilo de vida completamente nuevo, un estilo de vida por el que, aparentemente, la humanidad siempre se ha esforzado. Anteriormente, se nos dice, la producción industrial en masa, elEl empleo diario y universal nos impedía realizar nuestro potencial creativo. Pero ahora, gracias al desempleo masivo, los contratos temporales, el tiempo parcial y el horario flexible, el sistema de autónomos y otros factores que permiten a los empleadores asumir menos responsabilidades y gastar menos dinero, a los trabajadores se les ha brindado un espacio ilimitado en el que encontrar y expresar su propia creatividad latente: la luz oculta bajo el celemín del estado socialmente orientado y la energía keynesianapolítica económica.En otras palabras: al quedarse desempleados y desprotegidos, las personas finalmente tienen la oportunidad de mostrar al mundo su potencial creativo.

Tanto el fenómeno económico de la pequeña y mediana empresa productora de bienes inmateriales tecnología, imágenes, servicios como el concepto mismo de las “industrias creativas” como estilo de vida universalizante que presagia una nueva hegemonía creativa existen en un contexto histórico que, si no se oculta exactamente al público, se caracteriza en gran medida erróneamente como un impulso creativo.

Lo que comenzó a denominarse a principios de la década de los noventa como "las industrias creativas" surgió por primera vez en las ya olvidadas ruinas de la crisis económica de finales de los setenta y principios de los ochenta. Los fundamentos ideológicos y éticos de la economía creativa actual fueronestablecido por el programa neoliberal de Margaret Thatcher y Ronald Reagan, y se expresan mejor en la famosa declaración de la Dama de Hierro: "No existe tal cosa como la sociedad. Hay hombres y mujeres individuales y hay familias".La lógica simple detrás de esta frase: la vida es una competencia entre individuos libres, su éxito está en sus propias manos, y el papel del gobierno es únicamente crear las reglas por las cuales el capital puede fluir libremente hacia donde devengará la mayor ganancia, ununa pequeña cantidad de la cual luego se puede redistribuir entre aquellos que perdieron en la competencia por una vida exitosa.

“Las industrias creativas son en realidad la vanguardia del capital corporativo empleado para realizar la limpieza inicial de los espacios destruidos por las grandes empresas”

Es importante recordar este contexto, y no solo porque creó las condiciones en las que se desarrollaron las nuevas prácticas económicas y sociales. Porque, cuando lo recordamos, vemos aún más claramente el carácter compensatorio de las “industrias creativas”,la forma en que se necesitan para lamer las heridas de las fábricas abandonadas, los almacenes y los barrios empobrecidos. No es necesario caminar muy lejos de las zonas de Liverpool y Manchester que suelen citarse como ejemplos exitosos del efecto transformador de las industrias creativas paraver la relación entre las áreas regeneradas y las que todavía están en ruinas, y son las primeras las que salen peor esto sin mencionar la situación en las antiguas zonas industriales de las ciudades rusas .Esta regeneración se califica en gran medida de creativa,y es una respuesta a la demanda de las costosas viviendas privadas en las que se transforman las fábricas. Además, las industrias creativas que se presentan al mundo como una sociComo alternativa a las grandes empresas y generosamente promovidas por el gran capital, las estructuras gubernamentales y la opinión pública de los países postindustriales son, en realidad, la vanguardia del capital empresarial, empleado para realizar la limpieza inicial de los espacios que hansido asesinado por las grandes empresas.

Albert Dock, Liverpool - un proyecto emblemático de regeneración. Fotografía: Zerbert Gambit con licencia CC

La lógica paradójica del modelo económico de las industrias creativas tiene un carácter suicida y autoliquidante. Su éxito trae su propia destrucción. Escenario uno: una empresa creativa exitosa se expande y, en última instancia, se reestructura según las líneas corporativas tradicionales o es adquirida poruna corporación existente, es decir, deja de funcionar de acuerdo con su lógica inicial. Escenario dos: un espacio hecho atractivo por el trabajo exitoso de las industrias creativas es tomado por las grandes empresas, y las industrias creativas tienen que buscar una nueva zona empobrecida parahacen su magia. Y a lo largo de todo este proceso, hay una pregunta flotando en el aire: ¿qué les sucede a las personas que vivían en estas regiones en dificultades antes de que llegaran las industrias creativas? ¿Y qué sucede después de que se van?

Existe un problema igualmente significativo con el cambio del marco neoliberal de libre competencia entre entidades económicas autónomas al concepto de industrias creativas. La definición oficial de industrias creativas utilizada por primera vez por el Departamento de Cultura, Medios y Medios del Reino UnidoEl deporte es el siguiente: “Aquellas industrias que tienen su origen en la creatividad, la habilidad y el talento individuales y que tienen un potencial de creación de riqueza y empleo a través de la generación y explotación de la propiedad intelectual”. La pregunta es: ¿qué se debe hacer si, porCualquiera sea el motivo, ¿no tiene ninguna propiedad intelectual y no posee la creatividad, las habilidades y el talento necesarios?

"Eres libre de aprovechar al máximo tu potencial creativo, que es tan bueno como que no haya otros trabajos para ti"

En última instancia, debemos hacer una distinción entre dos concepciones diferentes de las industrias creativas. La primera está relacionada con una práctica indudablemente positiva que permite a las personas individuales con las habilidades necesarias aprovecharlas al máximo y encontrar la manera de sobrevivir en elLas duras condiciones del mercado laboral contemporáneo. El segundo, que concierne a la superestructura ideológica de las industrias creativas, es más dudoso. La economía neoliberal contemporánea promueve las industrias creativas como una alternativa ya existente al trabajo industrial masivo y el pleno empleo para justificarse.Es cierto, parecen decir, que ya no se puede trabajar en una mina o en una fábrica, pero si lo desea, usted y sus hijos pueden convertirse en artistas y arquitectos, diseñadores y estilistas, o trabajar en turismo, o abrir un café oun bar, o crear juegos de computadora y aplicaciones móviles; básicamente, eres libre de aprovechar al máximo tu potencial creativo, que es tan bueno como no hay otros trabajos para ti.d si no puede hacer eso, entonces, lo siento, mala suerte, no es nuestro problema.

El colapso del pasado industrial ha dado lugar a un presente ilusorio, las industrias creativas, que prometen un futuro aún más brillante, con fábricas y almacenes transformados en centros brillantes de creatividad intangible, poblados por personas brillantes y felices sin salario, desprotegidas. Pero, independientemente de las garantías de los profetas de las industrias creativas, esta no es la única permutación posible de la economía postindustrial: de hecho, uno puede tomar prestados sus instintos utópicos para imaginar otro camino, un regreso a un futuro industrial. En mi próximo texto,Esbozaré cómo podría verse este futuro.