Estación de colaboración: el auge de los centros creativos de Rusia

En una mansión del siglo XIX con vistas al río Neva, a tiro de piedra del majestuoso Museo del Hermitage, un nuevo espacio de arte alberga los talentos creativos de San Petersburgo. Los ocupantes van desde librerías y estudios de diseño hasta un taller de costura,un albergue y una pequeña estación de radio. El espacio también alberga exposiciones y eventos como la conferencia del río TEDxNeva en junio de 2012. Fundamentalmente, todo se realiza de forma no comercial con el énfasis en permitir que las pequeñas empresas emergentes se establezcan en lugar de tiraren beneficio de los inversores.

El hombre detrás del proyecto, el diseñador gráfico Mark Kalinin, está demostrando que el comercio y la burocracia, fuerzas predominantes en Rusia, no tienen por qué ser una barrera para la creatividad. “El proyecto es un tipo de experimento social”, explica Kalinin. “Yo 'Soy diseñador y a menudo me siento sofocado por la falta de comunicación entre profesiones similares. Me encanta adquirir conocimientos y habilidades de mis compañeros. Este concepto de un espacio creativo comunitario ha sido un éxito masivo y las personas que alquilan nuestros espacios a menudocolaborar profesionalmente ”.

La filosofía de Kalinin es representativa de un espíritu más amplio que está floreciendo en toda Rusia, donde las viejas jerarquías y verticales de poder están siendo reemplazadas por conexiones horizontales de colaboración y comunidad. En contraste con los espacios de arte más dorados del país, como Winzavod de Moscú, hogara un grupo de galerías de arte contemporáneo y boutiques de alta gama, la nueva cosecha de centros creativos es decididamente tosca. Lo que los distingue aún más es un espíritu de colaboración compartido, tanto para fines artísticos como sociales.

En Taiga, este sentido de cooperación se fomentó desde el principio y los inquilinos se mudaron para ayudar a renovar la mansión, que fue alquilada a Kalinin con un descuento con la condición de que él la arreglara. “Fue un gran desafío paraalgunos, pero resultó tener un impacto muy positivo en nosotros ", dice." Cuando inviertes tanto tiempo y esfuerzo en un edificio, tienes una actitud diferente hacia él ". En un giro algo desalentador a la Taiga que de otro modo sería edificantehistoria Kalinin solo tiene uso del edificio hasta que el propietario encuentra un nuevo comprador.

Pionero en el camino en Krasnodar, una ciudad no muy lejos del balneario de Sochi en el Mar Negro, donde se llevarán a cabo los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014, está la galería Roof. Con sede en una fábrica de medidores de agua en funcionamiento en el norte de la ciudad, su fundadorMikhail Lerner está decidido a crear un nuevo espacio para el arte y la colaboración. Después de estudiar y luego enseñar fotografía durante 11 años, Lerner decidió dejar de fumar y lanzar Roof.
La comunidad de Roof es pequeña pero dedicada. Lerner describe cómo un grupo inicial de 120 artistas fue tamizado a través de “un tamiz de malla fina” hasta que solo quedaron 13. El núcleo incluye artistas que trabajan en diferentes disciplinas: fotografía, arquitectura, escultura yilustración, todos unidos por su pasión artística compartida. "Roof es una meca para las personas que tienen arte en su interior. Saben que aquí sus ideas serán aceptadas, reflexionadas y luego cobradas", dice Lerner.

"Quiero educar a las personas para que tengan demanda en los mercados creativos en Rusia y en todo el mundo. Supongo que soy un poco romántico altruista loco"

Los miembros de Roof dicen que valoran el arte más que la comida, el sueño o la vida personal. Se centran en la creatividad, no en la política y las tácticas de choque. “No estamos en contra de las tendencias explícitas en el 'arte moderno', los políticos se enfrentanpalabras escritas en ellos, montones de basura convertidos en algo ", explica." Tal vez alguien necesite esas cosas. Pero estamos fuera de eso. Somos diferentes. Queremos que nuestro trabajo esté asociado con la luz y la creación, no con la destruccióny política ”.

El énfasis en la practicidad más que en la ideología es crucial. Los miembros dirigen Roof más como una corporación que como una charla idealista: tienen directores especialmente designados y especialistas en estilo, relaciones públicas y marcas. Roof une a las personas no solo para aprender de cada unootros, sino también para darle forma a las ideas y pulirlas hasta que brillen mucho antes de enviarlas al mundo real.

El mundo exterior también llega a Roof, ampliando los vínculos con la población más amplia de Krasnodar. Además de hacer arte, Lerner y sus amigos imparten conferencias sobre historia del arte, cultura contemporánea y fotografía. Consideran que la educación es la parte más importante de su iniciativa. "Estoy dispuesto a hacer cualquier cosa para ganar dinero, incluso si se trata de vender productos horneados, solo para tener la oportunidad de dar conferencias y talleres gratuitos a la gente en Krasnodar", dice. "Quiero educar a la gente para quetener demanda en los mercados creativos en Rusia y en todo el mundo. Creo que soy un poco romántico altruista loco ".

Por supuesto, la galería en sí sigue siendo el centro de su alcance. La exposición inaugural en febrero de 2012 mostró el trabajo de alrededor de 25 artistas y atrajo a varios cientos de visitantes a la galería. El acceso a Roof sigue siendo complicado ya que parte del sitio todavía esuna fábrica en funcionamiento. Pero los miembros de Roof han creado un área de exhibición llena de luz que invita a los visitantes, y con dos cuartos oscuros para trabajos de fotografía y video, atractivos para los artistas en activo. Todo el conjunto está coronado por un enorme espacio loft, contechos de ocho metros de altura clamando por ser utilizados para representaciones y proyecciones.

Para Lerner, los próximos Juegos Olímpicos de Invierno y la Copa Mundial de Fútbol con sede en Rusia en 2018 son eventos a gran escala que están cambiando la mentalidad del sur de Rusia y ofrecen una nueva oportunidad para su espacio. “Antes solíamos tener este tipo dedel paraíso pastoral comunal donde algunas vacas en un establo eran suficientes para alguien, pero ahora tenemos toda esta inversión entrando y la gente está empezando a pensar en grande ", dice." Pronto tendremos una gran masa de personas que son capacesde entender el arte y desarrollarse a sí mismos. Queremos ayudar a crear una nueva escena artística en la región. Y nuestros héroes locales deben ser reconocidos en todo el mundo ".

Kleister en la foto de arriba, que abrió sus puertas en octubre de 2012 en Ekaterimburgo, es el centro creativo más reciente en unirse al grupo. El espacio en parte de librería y en parte de exposición está en buena compañía. Comparte un edificio, una antigua escuela,con un puesto de avanzada del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Moscú y, hasta el final de su residencia, el artista callejero más célebre de Ekaterimburgo, Timofei Radya.

El ex diseñador gráfico Oleg Lutokhin, que fundó Kleister, había tenido durante mucho tiempo la ambición de abrir una librería independiente en Ekaterimburgo, especialmente después del cierre de la única de la ciudad. Obtuvo un préstamo y con la ayuda de sus amigos se dispuso a renovar el espacioque le ofrecía la NCCA. No pasó mucho tiempo antes de que los residentes de la ciudad acudieran en masa a Kleister para comprar libros, codearse con otras almas de ideas afines o asistir a una de las muchas conferencias organizadas allí. “Con la inauguración de Kleister queríamos crearuna comunidad en Ekaterimburgo y funcionó ", dice." La gente se acerca a usted, habla con usted, intercambia información de contacto y ahora es difícil viajar del punto A al punto B en la ciudad sin saludar a alguien diez veces ".

Según Lutokhin, otros también están buscando aprovechar el espíritu de la época. Sin embargo, si bien las ideas para nuevos espacios de colaboración son abundantes, el dinero para respaldarlas no lo es. "Siempre hay una cuestión de finanzas", dice. "La escala aquí es diferente a la de Moscú o San Petersburgo, donde los espacios de arte son más grandes y más comerciales. Tenemos varios espacios pequeños y hay mucho potencial para abrir más espacios de arte. Si encontramos inversores, estaremos bien. Hayciertamente, suficientes personas trabajadoras y talentosas que forman parte de esta ola ".