De vuelta a Basha: la enigmática estrella de la escuela polaca de carteles que evitó el centro de atención

En la Polonia de la década de 1950, el estado controlaba casi todos los aspectos de la sociedad. La censura dictaba los tipos de películas que se hacían, los libros que se imprimían y la música que se reproducía. Sin embargo, en esta sofocante atmósfera creativa, una inesperada salida creativa quepermaneció libre de las limitaciones socialistas y capitalistas: carteles de películas. Al ilustrar los anuncios de los últimos estrenos, los artistas polacos de repente tuvieron el control total y un alcance creativo sin fin.

Este fenómeno cultural único condujo a una explosión de pintado a mano , carteles de películas altamente expresivos que inundaron las calles de la nación; llevando arte a las masas, esperanza a los ciudadanos y dejando una marca indeleble en la historia del diseño gráfico.

Trabajo y estilo

La impresionante obra de Baranowska encapsula la cultura visual del siglo XX en su apogeo. Además de sus carteles de películas polacas de culto de la década de 1960, Baranowska produjo carteles para películas clásicas de los 70, incluida la de Steven Spielberg El Sugarland Express 1974 y el original Willy Wonka y la fábrica de chocolate 1971. Agregue a esto su trabajo de ilustración de libros, su diseño de empaque paquetes de mantequilla con la marca de Baranowska se pueden encontrar en los supermercados de Polonia en la actualidad, además de los retratos que pintó para personas como Sir Alfred Hitchcock, y la amplitud deLas habilidades artísticas de Baranowska son asombrosas.

“Empleó una paleta completa de métodos de asalto visual para lograr un impacto inmediato”, dice la Dra. Dorota Folga Januszewska, directora de la Facultad de Gráficos de la Academia de Bellas Artes de Varsovia. “Su código consistía en combinar la fotografía con un, puesta en escena, pero también estaba muy cerca de los recortes poéticos que caracterizan gran parte del trabajo de la Escuela Polaca de Carteles en la década de 1960. Más tarde, en la década de 1970, siento que su trabajo se volvió mucho más espontáneo; ecléctico,en cierto sentido."

Y, sin embargo, a pesar del alto calibre de su trabajo, Baranowska ha evitado la publicidad. Nacida en la nobleza de Katowice en 1934, Baranowska ha vivido en París desde la década de 1970 con algunos intermedios transatlánticos en el camino. Hoy en día, es imposiblerastrear, aunque en las décadas de 1950 y 1960 era increíblemente popular entre los círculos culturales de Polonia.

Como muchos de sus contemporáneos, el trabajo de Baranowska es inseparable de su vida personal. En ese momento, la sociedad artística en Polonia prosperaba a pesar de la opresión y la censura estatales. Artistas de todo tipo compartían asignaciones, apartamentos e incluso socios. Ewa Gargulinska, quienestudió en la misma escuela unos años después de Baranowska y se mezcló en los mismos círculos creativos, recuerda un "crisol de diferentes imaginaciones que se unen".

“En aquellos días, se reunían artistas de diversas profesiones”, me dice Gargulinska. “Conocíamos gente de cine, actores, directores, escritores, poetas, cantantes; todos nos mezclábamos. En Varsovia, nos conocimos en la Casa de la Literatura, donde hicimos todo tipo de contactos, que luego se expandieron cuando la gente se fue del país y nos presentó a nuevas conexiones ”.

La medida en que este intercambio libre de experiencias interdisciplinarias pudo florecer fue totalmente exclusivo de Polonia en ese momento, y es crucial para comprender el contexto en el que Baranowska creó su trabajo. Pero lo que también sorprende de su producción es simplementeCuán enredado estaba su trabajo con el de sus tres maridos bastante extraordinarios: el autor Adolf Rudnicki, el director de cine Andrzej Żuławski y el productor de cine Christian Ferry.

Ilustración del libro

El matrimonio de Baranowska con Rudnicki estableció por primera vez este patrón de intercambio creativo mutuo, y la artista produjo varias ilustraciones de portada de libros para las obras fundamentales de su esposo. Veinticinco años mayor que ella, las experiencias de Rudnicki sobre el Holocausto impregnaron su obra. Para igualar la fusión de la ficción, documental y autobiografía que definieron su prosa, Baranowska adoptó composiciones sorprendentemente simples que dejan un amplio espacio para la imaginación, no muy diferente a la escritura de Rudnicki. Al reflejar su estilo con el de ella, creó una conexión instantánea entre el libro y el lector; dibujándolos en elhistoria incluso antes de que hubieran levantado la tapa.

pero Baranowska 'La vida de dio un nuevo giro cuando conoció a Andrzej Żuławski, entonces el joven y ambicioso asistente del gran director de cine polaco Andrzej Wajda. Después de dejar a Rudnicki por Żuławski, Baranowska de repente se convirtió en la parte más vieja de la relación. Fue una transición complicada., y cuando Rudnicki veía a Żuławski en las calles de Varsovia, él ' d grito a menudo : “ usted ' ¡tienes sangre en las manos! ”

A pesar de que la crítica lo consideraba un genio, en ese momento Żuławski estaba luchando por dejar su huella. El cineasta Daniel Bird, que trabajó estrechamente con Żuławski en sus últimos años y mantiene contacto con Baranowska, lo describe por teléfono como “excepcionalmenteimpulsado ", con un" gran ego ". De todos modos, dice Bird, el director fue" uno de los más, si no el la mayoría de las personas interesantes que he conocido ”.

Carteles de películas polacas de culto

Carteles de películas clásicas de los 70

En la década de 1970, los carteles se volvieron cada vez más surrealistas en su tratamiento del tema. En su cartel para grandeza de la naturaleza 1974, Baranowska coloca una fotografía de Michel Piccoli sobre la entrepierna de un maniquí, mientras le cortan la parte superior de la cabeza. Mientras tanto, en el póster de Pic et Pic et Colegram muestra una mayor moderación; aunque la sustitución de copos de nieve por esvásticas todavía tiene un gran impacto.

De todos los carteles de películas de Baranowska, posiblemente el más difundido es su diseño icónico para posesión 1981; dirigido por Żuławski, facilitado y financiado gracias a Ferry. Con una paleta de colores que refleja la cinematografía en tonos azules de la película, el cartel muestra a una mujer desnuda enredada con un pulpo. El trabajo de Baranowska une sin esfuerzo las muchas capas de la películasignificados literales y metafóricos, que coinciden con la intensidad de su drama psicológico. Dados los muchos giros y vueltas en su vida, el cartel es una representación adecuada del legado de Baranowska; entrelazado como está con el de sus maridos, pero contando audazmente su propia historia, también.

Baranowska no ha creado nada en el ámbito público desde mediados de la década de 1980, y tras el fallecimiento de Ferry en 2011, poco más ha cambiado en su vida cotidiana. Según Bird, todavía va al cine todos los días, devora libros y es tan perspicaz hoy como lo era hace 40 años.

Hay una gran cantidad de razones por las que el nombre de Baranowska no se celebra junto con muchos de sus contemporáneos. Pero lo que la destaca como uno de los secretos mejor guardados de la Escuela Polaca de Carteles es una admisión asombrosa para alguien con tanto talento: ella dice que no tenía ni la pasión , ni la ambición de llamarse a sí misma artista o incluso de producir más trabajo de lo necesario. Los carteles de Baranowska no nacieron de la búsqueda de un camino creativo singular, sino como una expresión innata y auténtica de su vida en el centro.de la sociedad artística de Polonia durante un momento único en el tiempo. Y eso es precisamente lo que los hace tan extraordinarios. Como dice Harriet Williams de Projekt 26: “Su actitud única de trabajar solo cuando necesitaba hacerlo lo hace aún más increíble que cuandose aplicó a sí misma, descartó estas obras geniales que son todas asombrosas ".

Este artículo es parte de nuestra serie Mujeres, recogidas , un proyecto en curso que arroja luz sobre las mujeres olvidadas pioneras de la cultura del siglo XX.