Andrzej Klimowski: el maestro de la escuela polaca del cartel sobre su oscura y morbosa visión del cine

A diferencia de la estética clínica y prístina de los carteles de Hollywood, el trabajo de Andrzej Klimowski se caracteriza por colores audaces, bloques y formas alusivas y metafóricas. Continúa el cautivador legado de la Escuela Polaca de Carteles con su último libro

31 de marzo de 2018

La película siempre se trata de la vista, explica el icónico diseñador de carteles polaco Andrzej Klimowski. En una mesa a su lado hay una sección de su trabajo de 1983. sinapsis - un retrato doble del artista y su esposa diseñadora de escena, Danusia Schejbal. Sus rostros están oscurecidos por ojos magnificados y con collages que han sido trasplantados, compensados, sobre su piel. El efecto es levemente inquietante - un recordatorio de que el cine es en última instanciauna especie de hermoso voyerismo.

Los carteles no eran tanto herramientas de relaciones públicas como ligamentos creativos que extendían el trabajo de la película en sí

Klimowski está hablando con una sala de cineastas y diseñadores - cuadernos abiertos - que han venido aquí para aprender de uno de los pioneros del diseño de carteles polacos de la posguerra. Terminaremos el día cubiertos con pegajosas manchas de pegamento, tinta negra, y virutas de papel. Para la escuela polaca de carteles, de la que Klimowski fue un miembro destacado, el proceso de fabricación física, la construcción a través de papel y materiales, es absolutamente fundamental.

Estos ojos inesperados dominan el trabajo del artista nacido en Londres y educado en Varsovia, cuyas creaciones se han reunido en un nuevo libro de carteles de SelfMadeHero, que encarna colectivamente el estilo y la estética distintivos del diseño de carteles polacos que surgió durante las décadas de 1960 y 1970.- haciendo uso de colores llamativos, bloques y formas alusivas y metafóricas creadas con linograbado y fotomontaje. Klimowski fue descrito una vez por el dramaturgo Harold Pinter como "liderando el campo por un estadio muy largo, por su cuenta, haciendo su propio clima".No es realmente una subestimación; sus imágenes son tremendamente únicas.

La escuela polaca se centró en un grupo de artistas y diseñadores de la Academia de Bellas Artes de Varsovia, donde muchos de los fundadores del movimiento enseñaron durante los años 50, 60 y 70. Como dice Klimowski, “Después de la muerte de Stalin [en1953], el estilo realista socialista oficialmente impuesto fue reemplazado por la libre expresión. No había economía de mercado, por lo que no había necesidad de promover productos para consumir, sino más bien para educar e iluminar ”. De hecho, era un grupo de líderesdiseñadores que, encargados de promover películas por el Ministerio de Cultura y Artes, recibieron la condición de que "todos los carteles deben ser diseñados por artistas individuales que deben tener libertad de interpretación y expresión artística". Klimowski observa que "los diseños [tenían que ser] la antítesis de los carteles estadounidenses que se adhirieron a estrictos criterios comerciales dictados por productores de cine y magnates ”. La escuela polaca del cartel, señala Klimowski, fue un término“ inventado por críticos extranjeros ”, pero“ se convirtió en un fenómeno ”.

Estamos acostumbrados al arte del cartel moderno como un montaje realista y suave, directo y estúpido; las cabezas incorpóreas de los actores apiladas en orden de su capital cultural, algo parecido a un tótem sin sangre. Evitando este enfoque más clínico, el trabajo de Klimowski es lúdicoy alusivo; una estructura metafórica arrastrada desde el corazón mismo del cine. David Crowley , el académico que escribió la introducción al libro de Klimowski, atribuye al menos un elemento de este estilo a los artistas polacos que trabajan en la oscuridad, muchos de los cuales no verían copias anticipadas de las películas antes de hacer los carteles. En cambio, tuvieron que hipnotizarla obra de arte cobra vida, trabajando con tratamientos, títulos, imágenes fijas y temas limitados. Como dice el propio Klimowski, "A menudo se me ocurren ideas que son metáforas o símbolos visuales", basadas en lo que "corresponde mejor a la atmósfera de la película. ”Estos símbolos arquetípicos - ojos, manos, torsos expuestos, ángeles y demonios - se amontonan violentamente en la página.

Hay momentos en que los cineastas han necesitado filmar escenas nocturnas durante el día, falsificando la oscuridad. “El efecto nunca es del todo convincente”, reflexiona Klimowski durante un intercambio de correo electrónico, “pero es misterioso. Estoy fascinado por esta ambigüedad.”'Misteriosa ambigüedad' es una evaluación justa del trabajo producido por la Escuela de Carteles Polacos, que experimentó una explosión en un momento en que las restricciones políticas de los años de la posguerra comenzaron a desaparecer. Durante su educación universitaria, Klimowski ayudó ahacer una película sobre el diseñador polaco Roman Cieslewicz, que tuvo una gran influencia en el joven artista; la visión del creador mayor de rostros misteriosos y psicodélicos y fotos montadas en bruto revelan el fuerte impulso simbólico de este movimiento naciente, del cual el joven artista se convertiría en unLuz guía.

Klimowski, que estudió en Varsovia durante la década de 1970, nació en Londres de padres polacos. Junto a Schejbal, dejó el Reino Unido y saltó de cabeza a un país que experimentaba escasez de alimentos y control del Kremlin. Como ha reconocido, la escasez, incluso demateriales creativos básicos: hicieron que el ambiente fuera duro pero enérgico. Al mismo tiempo, el país trataba a sus artistas cómodamente. Klimowski llegó en un momento en que Varsovia y sus industrias creativas estaban mostrando sus músculos colectivos, y el cartel de la película se convirtió en un artefacto destacado de estosenergías resurgentes. Schejbal aparecía a menudo en sus carteles, como la serpiente alada de su obra para la ópera de Arnold Schoenberg Moisés und Aron en 1980. La sexualidad cruda y la transformación monstruosa se suturan juntas en la página, una convocatoria evocadora y pagana en pintura y papel.

Ver para creer. Tome el inquietante cartel de Klimowski para el autor ruso Andrei Tarkovsky Andrei Rublev , que muestra al protagonista del mismo nombre que lleva una cruz geométrica y áspera en el hombro, literalmente cortando su rostro. Los ojos han sido reemplazados por un collage abstracto de "otros ojos", dando a la figura una mirada macabra y, en última instancia, no viviente.. "Collage o fotomontaje", dice Klimowski, "se adapta a los carteles de películas, ya que comparten una forma común: la imagen fotográfica. También es una forma de crear un impacto visual".

Cuerpos - desarreglados y solo parcialmente humanos - se convierten en un lugar de juego imaginativo. El cartel de Luis Buñuel El fantasma de la libertad representa el cuerpo de una mujer con la cabeza y la cola de un pájaro, mientras que Robert Altman Nashville ve enjambres de sangre negra salpicada que se derrama de la boca abierta de una cabeza humana rugiente. La bandera estadounidense, en rojo y blanco, se desliza debajo de esta imagen, más como una carpa de circo que como un símbolo nacional. “Me gusta el negro,"Explica el diseñador, señalando que el barroco juega un papel importante en su trabajo," que podría estar relacionado con mi origen católico y polaco donde el poder de la imagen para impregnar los sentidos y el alma es primordial ". El material táctil se privilegia sobre el puramenteconceptual.

Los carteles emocionan y zumban con la historia recibida del país de la herencia de Klimowski; dividido entre la invasión y la matanza, Dios y el comisario. Figuras místicas y míticas se ciernen y se elevan a lo largo de sus imágenes, un compendio inquietante y de pesadilla. Lo que emerge es ungrimorio de pesadillas y demonios, ambientado en películas tan diversas como la de Martin Scorsese taxista y de Jim Jarmusch Tren misterioso . “Estoy abierto a las cualidades liberadoras que el accidente y la improvisación pueden ofrecer”, explica el creador de imágenes, donde “la improvisación puede hacer que los diseños sean vivos y vitales y no clínicos”.

Cuando Klimowski llegó a Varsovia en la década de 1970, la industria había dado a luz a un enfoque reconocible. Demacrados, audaces, ensangrentados y en bloque, los carteles no eran tanto herramientas de relaciones públicas como ligamentos creativos que extendían el trabajo de la película en sí.. Rebosantes de simbolismo, las obras de artistas como Mieczyslaw Gorowski son lumpen, espacios oscuros que utilizan paletas duplicadas y embarradas para evocar un sentido de lo trastornado y lo oscuro. Similar, pero diferente, es la obra de Jan Lenica, cuya obra se formade franjas brillantes de colores primarios texturizados en capas onduladas. El arte pop, los estilos folclóricos, la pintura y el collage se incorporaron al plano plano de las obras. Tanto como la Escuela se conoce como una sola unidad, y permanece instantáneamente reconocible comoun género, no hay dos carteles iguales. Esto refleja el deseo de Klimowski de no repetirse a sí mismo, de no caer en el manierismo.

Durante el taller, sostuve suavemente el borrador del póster de Klimowski para Aleksei German's Difícil ser un Dios . Es a la vez mínima y eruptiva; las imágenes tomadas de grabados históricos se superponen en una cara descarada y deshecha, con el ojo derecho mirando hacia un ángulo imposible. Si bien el cartel no nos dice nada directamente sobre la película, lo dice todosobre el estilo de director visceral de German: el barro gris, la sangre, la tierra y el lodo que brota y abruma su cámara. Las imágenes recortadas son fijas, superpuestas en su lugar. Se elevan literalmente desde la página plana. La imagen habla directamente a la película.

Lejos del barro y la sangre, Klimowski observa que "Varsovia en la década de 1970 era un paraíso artístico para mí y mi esposa", donde "la comunidad artística era una gran familia, y había muchos cruces de disciplinas artísticas, unporosidad saludable ". Durante este tiempo, Klimowski produjo una cantidad significativa de trabajo para la editorial Czytelnik, que tenía su propio comedor en el sótano de su edificio." Solíamos comer allí y pudimos conocer a muchos de los principales escritores y cineastas de Varsovia, directores de teatro, artistas, diseñadores, actores y poetas ". Puede imaginarse y escuchar la cantina en su mente, las risas y la discusión febril que tienen lugar sobre platos de pierogi y gulash humeante." Vivían para su arte ", explica Klimowski, "Y este entusiasmo fue contagioso".

Sin embargo, con el tiempo en Polonia, el equilibrio de poder cambió. “Con el tiempo”, explica Klimowski, “las injusticias sociales y las desigualdades pasaron a primer plano. Se arrestaron escritores y artistas por apoyar a trabajadores y estudiantes. Un nuevo sistema estaba a la vista;el cartel polaco estaba desapareciendo lentamente ”. Si bien un clima político más libre dio vida a la Escuela, también estaba sujeto a los caprichos y prerrogativas políticas de ese clima.

En la actualidad, la generación de imágenes digitales, como dice Klimowski, ha favorecido la "composición clínica y prístina a expensas de la expresión y la táctil". La mano "ya no juega un papel importante". Y, sin embargo, el diseñador icónico sigue emocionado por latrabajo de sus estudiantes, que combinan procesos analógicos y digitales, trabajando contra las obras más 'anodinas' de la industria cinematográfica; su totemismo suave.

La Escuela Polaca de Carteles celebró la mano del creador en el trabajo, lo táctil y lo pictórico. Su legado es inmenso y va en contra de lo que esperamos que haga un cartel de película u ópera. Decidir oscurecer el rostro de la actriz principal Monica Vittien su cartel de Michelangelo Antonioni El misterio de Oberwald en 1981, por desgracia, fue una decisión que sería casi incomprensible hoy, cuando se privilegia el poder de las estrellas sobre la transmisión del estado de ánimo. La película fue innovadora, y el cartel entró en un confesionario extraño y triste con ella, incitando a los espectadores quequedaron atrapados en su mirada. Klimowski, que continúa enseñando en Londres en el Royal College of Art, es enfático en este punto: "No se debe permitir que el espectador sea neutral".

Gracias a David Crowley y Judson Hamilton

Texto: Owen Vince

Libro de carteles de Klimowski por Andrezj Klimowski es publicado por SelfMadeHero y disponible ahora .