Cómo la búsqueda de la verdad de Larisa Shepitko produjo un legado abrasador de películas pacifistas

En 1979, Larisa Shepitko estaba en el apogeo de sus poderes. Joven, glamorosa y prodigiosamente talentosa, la cineasta soviética estaba montando una ola de éxito después de su cuarto largometraje aclamado con entusiasmo. El ascenso, y estuvo al borde del avance internacional. Luego, un accidente automovilístico en las afueras de San Petersburgo interrumpió esa promesa. Shepitko murió a la edad de cuarenta años, dejando solo un puñado de películas. En una década, había estadoen gran parte olvidado.

La corta vida de Shepitko estuvo marcada por la muerte. Plagada de enfermedades, accidentes y situaciones cercanas, su creatividad furiosa fue impulsada por el ineludible espectro de la mortalidad. Parte de un nuevo movimiento de cineastas, junto a Andrei Tarkovsky y su esposo Elem Klimov, quienes buscabanmodos de expresión más allá del montaje y el realismo socialista, Shepitko creía que el papel de la película era decir la verdad. "Si pensamos que podemos ser astutos por sólo cinco segundos y compensarlo más tarde ... trae un castigo", declaró.tropiezas una vez, nunca volverás al camino de la verdad. Olvidarás tu camino ”.

La negativa de Shepitko a comprometerse llevó a la supresión de sus películas, algo que iba a tener consecuencias mucho después de su muerte. Sin embargo, en última instancia, su instintivo decir la verdad dio sus frutos. El esbelto trabajo de Shepitko sigue siendo uno de los cines más convincentes de su historia.era.

Inicios

Larisa Shepitko nació en 1938 en Armtervosk, en el este de Ucrania. Su padre, un oficial del ejército, abandonó a la familia cuando Shepitko era joven, dejando a su madre maestra de escuela para criar sola a sus tres hijos. Sus primeros recuerdos fueron moldeados por la Segunda Guerra Mundial y sudespués, una experiencia a la que volvería continuamente en su arte.

A los 16 años, Shepitko se inscribió en el Instituto Estatal de Cinematografía de toda Rusia VGIK, donde recibió la tutoría del gran cineasta y compatriota ucraniano Alexander Dovzhenko, y conoció a su futuro esposo, Klimov. En 1964, Shepitkoya había completado dos cortos, El cocinero ciego 1961 y agua viva 1962 y un largometraje calor 1963.

trabajo

Desde el principio, el trabajo de Shepitko se definió por su calidad intransigente, un núcleo de acero evidente dentro y fuera de la pantalla. Shepitko todavía era una estudiante de 22 años cuando hizo calor 1963, un drama centrado en la lucha por la supervivencia en una granja estatal en Kirguistán. Escasa, naturalista y poética, calor se centra en el enfrentamiento entre un joven idealista y un granjero estalinista, con el telón de fondo del paisaje árido. Shepitko condujo a su equipo sin piedad, luchando con un calor tan intenso que la película se derritió en la cámara y se negó a apagarsefilmando incluso cuando está enfermo de hepatitis y se ve obligado a dirigir desde una camilla.

A mediados de la década de 1970, Shepitko tenía la mente firmemente puesta en la mortalidad. Hospitalizada en un sanatorio después de una avería, Shepitko sufrió una caída que le dañó la columna vertebral. Cuando quedó embarazada de su hijo, la distensión casi la mata.muerte por primera vez ", dijo más tarde," y como cualquier persona en tal situación, estaba buscando mi propia fórmula de inmortalidad ".

Encontró esa receta en su película final. Ambientada en 1942 El ascenso 1977 sigue a dos soldados partisanos a través del helado campo bielorruso mientras intentan evadir a sus ocupantes nazis. Una vez más, la integridad despiadada de Shepitko se extendió a su rodaje. Durante la producción, se negó a usar más ropa que sus actores, que estaban vestidoscon ropa de época auténtica, arriesgándose a sufrir hipotermia y congelación junto a ellos en temperaturas que a veces bajaban a -40 grados centígrados. Shepitko estaba a menudo tan agotada al final del día que tenía que ser llevada de regreso a su hotel. Milagrosamente, su sacrificio valió la pena.: implacable, visualmente deslumbrante y sorprendente moderno, El ascenso es una de las mejores películas contra la guerra jamás realizadas.

Estilo y temas

Casi todas las películas de Shepitko están filmadas en blanco y negro, un monocromo absoluto que agrega una belleza desoladora a la narración básica. El diálogo suele ser moderado, con énfasis en el lenguaje corporal y las expresiones faciales. La cámara con frecuencia se enfoca en los brazos,piernas, pies y rostros fotografiados de forma aislada, a veces en ángulos desorientadores, cortando a los actores en segmentos de puro gesto.

Estos momentos de drama humano de cerca contrastan con la escala de los paisajes de Shepitko, vastos lienzos vacíos que dibujan sus temas centrales. Como su compañero graduado de VGIK Marta Mészáros , otro cineasta que perdió a un padre a una edad temprana, las películas de Shepitko son estudios de aislamiento, exilio y abandono. Sus personajes a menudo se representan como pequeñas motas empequeñecidas por su entorno: soldados perdidos en un desierto helado, agricultores en una estepa árida, un piloto solo en un cielo vacío.

Shepitko es un cineasta político, pero firmemente arraigado en el humanismo más que en la ideología. Ambos alas y El ascenso son obras ferozmente pacifistas que exploran, aunque desde diferentes ángulos, las trágicas consecuencias del conflicto. Los mitos heroicos se eliminan brutalmente, dejando en su lugar relatos sin disculpas y antipatrióticos del costo tóxico de la guerra.

Si bien las películas de Shepitko se basan en interpretaciones naturalistas y caracterizaciones complejas, esto se ve contrarrestado por momentos de intensa extrañeza cinematográfica. En ala s, periódicamente nos alejamos de la acción para unirnos a Nadezhda mientras mira hacia las nubes, soñando con regresar al último lugar donde se sintió viva. El ascenso lleva esta idea más allá, ofreciéndonos momentos de trascendencia entre la devastación de la guerra.

Primer plano: una escena perfecta

adentro El ascenso , un joven soldado, Sotnikov Boris Plotnikov yace en la nieve, sangrando por una herida en la pierna. Es un partisano que se ha separado de su grupo. Ahora, herido, bajo fuego y solo, Sotnikov está condenado.

A medida que avanza un soldado enemigo, Sotnikov lucha con su munición, ajusta su rifle y desabrocha su bota. Shepitko dispara esto en una serie de primeros planos de mano: una mano vaciando un bolsillo, balas cayendo al suelo, dedos congelados buscando a tientas con los cordones. Quieren capturarlo vivo, y Sotnikov sabe que esto no debe suceder. Rueda en la nieve, con el rostro tenso y concentrado y se coloca de espaldas, una posición que le permitirá dispararse. Mueve los dedos de los pies hacia el gatillo,jadeando. Luego, de repente, calma. Comienza un ruido extraño; la primera música que hemos escuchado, un zumbido espeluznante y brillante. Sotnikov se recuesta, inmóvil, mientras la cámara se acerca a su rostro. ¿Está catatónico?"Cortamos bruscamente a un plano de la luna, enorme y brillante en un cielo nublado. ¿Una alucinación tal vez? Los otros crescendos sonoros mundanos. Luego, gritos distantes y el sonido de disparos, mientras nos sumergimos de nuevo en la batalla.

Este momento dura solo unos segundos, pero es nuestra primera indicación de que El ascenso está ofreciendo algo nuevo. Interludios misteriosos como este se repiten, y comenzamos a comprender que los intereses de Shepitko van más allá de la recreación histórica o los tropos de películas de guerra. ¿Una alegoría, una fábula, un cuento con moraleja? Cualquiera que sea su interpretación El ascenso es un acertijo, y ese destello inesperado de la luna es la invitación que te atrae, listo para desenredar esta cosa extraña y hermosa.

heredado

El ascenso proyectado con gran éxito, ganando el Oso de Oro en la Berlinale de 1978. Situada en la cúspide del avance internacional y lidiando con la supresión no oficial de su trabajo en casa, Shepitko comenzó a considerar mudarse a Hollywood, donde los estudios ya habían comenzado a acercarse.esta estrella en ascenso.

No obstante, Shepitko planeaba hacer su próxima función Adiós, en Rusia. Estaba buscando locaciones para esa película, en las afueras de San Petersburgo, cuando murió, junto con varios miembros del equipo, en un accidente automovilístico. La pérdida repentina dejó al mundo cinematográfico paralizado. "Larisa Shepitko fue enterrada",Tarkovsky escribió en su diario: "Un accidente automovilístico. Todos murieron instantáneamente. Fue tan repentino que no se encontró adrenalina en su sangre".

Una forma de rastrear el legado de Shepitko es a través del profundo impacto que tuvo su muerte en su esposo. La tragedia cambió a Elem Klimov para siempre, dando forma a la dirección de su futura realización cinematográfica. Inmediatamente después, Klimov se dedicó a preservar el legado de Shepitko, haciendo Larisa 1980 un conmovedor homenaje que incluye clips de películas, entrevistas emocionales y grabaciones de Shepitko hablando sus propias palabras. Él también completaría Despedida él mismo usando el guión de Shepitko, lanzando su propia versión en 1983. En 1985, ocho años después El ascenso , Klimov iba a asegurar su reputación internacional con el lanzamiento de su propia obra maestra contra la guerra, Ven y mira.

Es al menos en parte gracias a la dedicación de Klimov que se recuerda a Shepitko. Ciertamente, nunca ha recibido el mismo nivel de atención que sus compañeros: Tarkovsky, German y Klimov son todos más conocidos. El viaje gradual de Shepitko refleja el deotras directoras del período, como Kira Muratova y Marta Mészáros, quienes a pesar de tener vidas más largas y cuerpos de trabajo más grandes también han tenido que esperar décadas para ver su trabajo reconocido tanto dentro como fuera de la Unión Soviética.

Más o menos durante la última década, las películas de Shepitko han ido encontrando una audiencia global poco a poco. En 2008, se estrenó Criterion alas y El ascenso , asegurando finalmente el acceso a dos obras maestras. Sin embargo, más allá de estas características, su otro trabajo no es de fácil acceso, rara vez recibe más que una mención pasajera en las historias del cine, y todavía a menudo se la deja fuera de las listas de grandes directores soviéticos.ser recordada, pero ella aún no ha sido plenamente reconocida.

Sin embargo, el impacto real de un cineasta no se mide en palabras, sino en imágenes. En Larisa , Klimov nos muestra la última toma que Shepitko filmó. Un árbol está ante nosotros, envuelto en niebla, mientras la cámara viaja a lo largo de su tronco y hacia arriba, en ramas que parecen extenderse indefinidamente hacia un cielo infinito. Es una imagen decontinuación y renovación, un resumen del ciclo interminable de la vida y la muerte. Esperanzado y devastador al mismo tiempo, al igual que el mejor trabajo de Shepitko; películas que viven y aún tienen el poder de cautivar, décadas después de que las mujeres que las hicieron dejaron estemundo.

Este artículo es parte de nuestra serie Mujeres, recogidas , un proyecto en curso que arroja luz sobre las mujeres olvidadas pioneras de la cultura del siglo XX.