La obra de Kira Muratova, una de las cineastas más prolíficas y singulares de la escena soviética y postsoviética, es visceral, intrépida y errática. Fuera de los círculos de conocedores del cine, su nombre solo sonará como un post-perestroika cineasta. Sin embargo, sus películas inquebrantables y penetrantes merecen un estatus más alto en el canon: tanto para honrar su atrevido talento como para desenterrar sus interpretaciones honestas de los males de la sociedad que de otro modo rara vez se ven en la pantalla.
Kira Korotkova - el apellido Muratova es un vestigio de su breve matrimonio con el codirector Aleksandr Muratov - nació en la ciudad rumana de Soroca, actual Moldavia, en 1934. Se especializó en dirección en el Instituto Gerasimovde Cinematografía en Moscú antes de mudarse a Odesa, la casa del Mar Negro donde produjo religiosamente la mayoría de sus películas: en ruso, trabajando con estudios y actores locales con presupuestos sorprendentemente ajustados. Vivió allí hasta su muerte en 2018.
Muratova fue a la vez una visionaria nacida en el lugar equivocado en el momento equivocado y un genio creativo nacido de su contexto. Desde sus primeros pasos como directora en 1961, fue una molestia para el régimen por su inquebrantable desafío a las estructuras draconianas.del realismo socialista. Simultáneamente, sus historias erráticas, estructuras fragmentadas, uso perturbador del sonido y personajes grotescos siempre giraron en torno a la sociedad corrupta y moralmente vacía del estancamiento brezhneviano.
Muratova fue acusada de nihilismo excesivo, cercano a la misantropía. Aunque es posible que sus películas ya no estén sujetas a censura, continúan amenazando la fragilidad de la naturaleza humana al hurgar en sus defectos y mirar el lado más oscuro de la humanidad a los ojos conHumor y desafío. Profundizar en su obra absurda es en parte un estudio sociológico, en parte una terapia de choque, pero es absolutamente imprescindible para aquellos interesados en el cine y que examinen honestamente los tabúes del mundo.
El síndrome asténico 1990
El síndrome asténico , obra maestra absurda de Muratova en 1990, es el primer paso incuestionable hacia el mundo místico del cineasta. La película consta de dos historias no relacionadas: en fragmentos en blanco y negro, una mujer lucha contra la depresión tras la muerte de su marido, mientras que una policromía paralelaLa trama muestra a un maestro de escuela que se duerme en los momentos más inapropiados debido a una enfermedad desconocida. Es ingresado en un hospital para enfermos mentales, donde se da cuenta de que las personas que lo rodean no son diferentes a las de afuera, lo que refleja el diagnóstico de Muratova dela Unión Soviética como un manicomio gigante que había enloquecido extraoficialmente a todos los ciudadanos.
El síndrome asténico se convirtió en la única película prohibida en la Unión Soviética durante la perestroika; la desnudez frontal total masculina y femenina seguía siendo demasiado escandalosa para las autoridades. Afortunadamente, esta "obscenidad" encontró un lugar en la Berlinale de 1990, donde Muratova se llevó a casael Oso de Plata, el premio especial del jurado, y emergió de las sombras a la escena internacional, allanando el camino para los 90, su período más prolífico. Una película dentro de una película, nerviosa, desestructurada y representativa tanto de los síndromes personales como de la apatía colectiva, La obra maestra de Muratova es un reloj desconcertante que pondrá a prueba su apetito por más de sus obras.
Breves encuentros 1967
Un recorrido cinematográfico por la obra de Muratova también debe regresar a su primer largometraje dirigido en solitario breves encuentros un melodrama provincial que ya muestra indicios del sello único al estilo de la nueva ola francesa del cineasta. Aunque esta película de 1967 nos lleva 20 años atrás breves encuentros fue prohibido hasta el advenimiento de la perestroika, y finalmente fue lanzado no mucho antes El síndrome asténico . La trama es universal: Valentina interpretada por la propia Muratova, inspectora del sistema de agua de la ciudad, está casada con Maksim, quien tiene una aventura con Nadia, una chica del campo que trabaja en un bar. Cuando Valentina contrata a Nadia comosu criada, sin saber quién es realmente, los tres se encuentran en un triángulo amoroso ineludible. Sin embargo, la trama no está narrada cronológicamente: los encuentros de las dos mujeres con Maksim están representados en flashbacks, interrumpiendo constantemente la narrativa cronológica que se centra en ella relación de las mujeres entre sí. La representación abierta del deseo y el adulterio, el concepto de amor libre y la importancia de la satisfacción sexual fue la forma de Muratova de reclamar la emancipación de las mujeres soviéticas. Sin embargo, tanto su estructura experimental como los temas revolucionarios vieron breves encuentros suprimido en su momento, y permanece en gran parte descuidado incluso hoy a pesar de su importancia en la carrera del cineasta.
Melodía para un órgano callejero 2009
La carrera de Muratova fue inmensamente prolífica, continuó haciendo películas hasta los 78 años, y sus trabajos posteriores siguen siendo tan relevantes como sus películas del siglo XX. Melodía para un órgano callejero , estrenada en 2009, refleja el estilo perdurable de Muratova pero personifica su visión de la sociedad moderna. La trama gira en torno a dos niños que escapan de un orfanato para encontrar a su padre perdido hace mucho tiempo. Muratova deconstruye lo que se supone que es la mayoría de edad.y, a medida que los protagonistas se encuentran con personas de todos los ámbitos de la vida, ella retrata cómo los niños pueden comportarse como adultos sensibles y razonables, mientras que los adultos son imprudentes, mimados e inmorales. A medida que la película viaja a través de escenarios sociales donde la moralidad ha estado presenteabolido y la conciencia obsoleta, Melodía para un órgano callejero es un viaje épico a través de la corrupción política y las desigualdades económicas. Si bien puede ser un reloj largo y exigente, ofrece un sinfín de elementos para reflexionar a través de su trama dickensiana, combinada con una visión cínica hecha por Muratova de la sociedad contemporánea.
Tres historias 1997
Veneno para ratas, niños abandonados y asesinatos a sangre fría son elementos clave en la joya de la corona de este viaje introductorio al trabajo de Kira Muratova. Después de producir algunas películas "domadoras" en los años 90, Muratova demostró estar de regreso en plena forma.en 1997 con Tres historias , una mirada cínica e inquietante a la sociedad moderna. La película consiste en una tríada de historias basadas en crímenes cometidos sin motivo alguno: en la primera, un hombre en una sala de calderas le pide a su amigo que queme el cuerpo de una mujer que acaba deOfa es la protagonista de la segunda historia más larga, casi de largometraje; estereotípicamente débil, es una mujer victimizada que trabaja en los archivos de una maternidad, odiando a todo el mundo. Le disgustan especialmente las madres desesperadas que abandonan a sus hijos en elhospital - y, en un giro inesperado de los acontecimientos, asesina a una de esas mujeres y usa a un compañero de trabajo como coartada. En el tercer piso, una niña asesina a su amiga anciana vecina con veneno para ratas para que ella y su madre puedan mudarse a suhabitación.
Tres historias no es un reloj fácil: es visceral e incómodo, y requiere un profundo compromiso con la psique de Muratova. Sin embargo, su morbosidad no está desprovista de significado, sino más bien una crítica conmovedora de la crueldad humana y una mirada más cercana a lo crudo y profundo.El lado arraigado del mal del que rara vez se habla, y mucho menos se representa en la pantalla. Muratova no hizo películas para complacer, ni las autoridades soviéticas, ni el ego o la sensibilidad de su público, pero su genio cinematográfico y su retrato inquietantemente honesto de la sociedad, tantocolectivamente y a nivel individual, deben ser recordados y venerados.
