Sergei Parajanov: por dónde empezar con sus películas

"Quien intente imitarme está perdido", dijo el cineasta armenio Sergei Parajanov. Noventa y siete años después de su nacimiento, su trabajo subversivo y surrealista sigue siendo incomparable, pero sigue persiguiendo a cineastas y amantes del cine de todo el mundo, inclusoLady Gaga en su último video musical 911 . Sin embargo, para aquellos que no estén familiarizados con el extraño mundo de Sergei Parajanov, plagado de simbolismo y referencias populares, aventurarse en su insondable dominio cinematográfico puede parecer abrumador.

Nacido el 9 de enero de 1924 de padres armenios en Tbilisi, el talento artístico temprano de Parajanov le valió un lugar en la VGIK de Moscú, la escuela de cine más prestigiosa de la Unión Soviética. Si bien aprendió de los maestros del realismo socialista, Parajanov no se sintió atraído por los sencillosrepresentación cinematográfica de las luchas sociopolíticas, y más tarde rechazó las siete películas que filmó en la década de 1950 y principios de la de 1960. En 1962, cuando su posterior amigo Andrei Tarkovsky estrenó Infancia de Iván , la estructura narrativa no lineal y la naturaleza alegórica de la película inspiraron a Parajanov a ir más allá de los límites preestablecidos del cine soviético y proporcionar una salida a su mágico mundo interior, antes de su período artístico más prolífico en los años 60 y principios de los 70..

Como muchos grandes maestros, la vida y la carrera artística de Parajanov fueron turbulentas e incomprendidas. Ya había pasado un breve período en una prisión de Georgia en 1947 por cometer "actos homosexuales"; su cómplice no era otro que un Estado soviéticoOficial de seguridad y, en 1973, cuando su trabajo inconformista llamó la atención de las autoridades soviéticas, fue nuevamente condenado a cinco años en un gulag siberiano por múltiples cargos. Su supuesta letanía de posibles delitos inventados, incluida la homosexualidad, el sobornoy la distribución de pornografía.

Durante su tiempo en prisión, su sentencia se redujo de cinco a cuatro años después de la presión de cineastas de renombre como Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Luis Buñuel y el propio Tarkovsky, los deberes de Parajanov, incluido coser sacos. En cambio, el artista aprendió ahizo muñecos con la tela sobrante. Elaboró ​​collages, dibujos, fotomontajes y juegos de cartas eclécticos, que continuó haciendo después de salir de prisión, durante los 15 años posteriores a su liberación que lo prohibieron de hacer películas. Su evocador arte visual, enexhibición en la casa-museo de Sergei Parajanov de Ereván, es un testimonio atemporal de la visión estética única del artista más allá del cine

La carrera de Parajanov se vio trágicamente truncada cuando murió de cáncer de pulmón en 1990, poco después de haber reanudado la producción cinematográfica. Sin embargo, su trabajo fue prolífico, tanto más loable considerando su constante lucha contra el puño de hierro de la Unión Soviética. Vivía en Georgia,Rusia, Ucrania y Armenia, y dio vida a las tradiciones folclóricas de cada uno de estos países, así como las historias menos conocidas de otras almas incomprendidas, ficticias y no ficticias. Recibió elogios de los cineastas más brillantes de su historia.generación, pero sufrió la censura artística y la pobreza en casa. El legado del "mago del cine" sigue ganando premios póstumos y atrae público en masa a sus retrospectivas en todo el mundo. Aquí está nuestra guía paso a paso para adentrarse en su maravilloso universo.

El color de las granadas

El color de las granadas es el punto de partida obligatorio en cualquier viaje de Parajanov, tanto por su repercusión internacional como por su importancia para el estilo de Parajanov. El color de las granadas es una meditación mágica sobre la historia de vida de Sayat-Nova, un armenio del siglo XVIII ashug - un poeta lírico - que escribió en armenio, azerbaiyano, georgiano y persa. En lugar de aparecer en escenas convencionales, en El color de las granadas , los actores vestidos con trajes extravagantes aparecen en coloridos cuadros alucinatorios que representan el mundo interior del poeta, donde la única narración aparece en la forma de un niño que crece para convertirse en monje. Lanzado en 1969, El color de las granadas está muy influenciado por la película de 1966 de Tarkovsky Andrei Rublev , basado en la vida de un pintor de iconos epónimo del siglo XV.

El color de las granadas es una fusión inmersiva entre cine, poesía y teatro, llena de elementos y simbolismo folclóricos armenios. El propio Parajanov lo comparó con un joyero persa: hermoso por fuera y lleno de intrincados detalles por dentro. Si bien hay un sinfín de análisis de la película, como observador por primera vez de Parajanov, la clave para disfrutar de la joya de la corona de su trabajo es simplemente saborearla como una explosión de belleza y color, en lugar de tratar de comprender cuidadosamentesus capas en la primera visualización.

The Color of Pomegranates está disponible para ver en Kino Klassica, Youtube, BFI Player y Amazon Prime.

Sombras de ancestros olvidados

lanzado en 1964 Sombras de ancestros olvidados es, cronológicamente, el primer trabajo del cineasta en su verdadero estilo. La historia, basada en un libro de 1911 del escritor ucraniano Mykhailo Kotsiubynsky, también tiene la historia más coherente de todas las películas de Parajanov, lo que la convierte en un alivio después El color de la granada ilegibilidad poética. Filmada en los Cárpatos ucranianos y basada en elementos de leyendas populares locales y ceremonias del pueblo Hutsul, un grupo étnico del oeste de Ucrania y Rumania Sombras de ancestros olvidados cuenta la trágica historia de amor de Ivan y Marichka. Los dos amantes provienen de familias rivales que prohíben su romance, lo que resulta en un trieste que solo trae muerte, perdición y desesperación a su aldea. La película está filmada en el idioma hutsul local., y teje un cuadro simbólico de cruces, corderos, tumbas y fantasmas.

adentro Sombras de ancestros olvidados , Parajanov también muestra rastros de su uso notoriamente poco convencional del color: en los momentos de duelo, sus escenas se vuelven en blanco y negro, mientras que la pasión se representa a través de rojos brillantes. Estos experimentos formales, junto con los aspectos religiosos y etnonacionalistas de la películaelementos, levantaron las cejas entre las autoridades soviéticas, quienes finalmente incluyeron a Parajanov en la lista negra. En lugar de desviar la atención de la película, la medida destacó su relevancia tanto entonces como ahora para comprender la esencia de la obra no conformista de Parajanov.

Shadows of Forgotten Ancestors está disponible para ver en MUBI, Amazon Prime y Youtube.

Ashik Kerib

Después de retratar las leyendas de Armenia y Georgia esta última en su película de 1985 La leyenda de la fortaleza de Suram Parajanov completa su gira cinematográfica por el Cáucaso evocando los mitos y la estética de Azerbaiyán en Ashik Kerib . Estrenada en 1988, dos años antes de su muerte, Parajanov dedicó la película a su amigo cercano y mentor Tarkovsky, quien había muerto en 1986. Basado en un cuento homónimo de Mikhail Lermontov Ashik Kerib cuenta la historia de un trovador que deambula por la tierra, con la esperanza de reunir suficiente dinero para casarse con su amada dentro de las mil noches que ella promete esperar. Contada con un diálogo mínimo, con impresionantes tomas de paisajes azerbaiyanos y cambios de trama en la narrativaa través de la música folclórica azerbaiyana y leyendas enigmáticas Ashik Kerib canaliza el estilo maduro de Parajanov y personifica su dominio esotérico del género del cine artístico.

Ashik Kerib está disponible para ver en Amazon Prime, Youtube y Pantaflix.

Parajanov: La última primavera

Aunque no lo hizo el propio Parajanov, Parajanov: La última primavera , un documental detrás de escena sobre la vida personal y la difícil situación artística del cineasta, es una visita obligada menos conocida para comprender el genio detrás de la obra. Fue lanzado en 1992 y dirigido por el cineasta ruso-armenio Mikhail Vartanov, Amigo y colaborador de toda la vida de Parajanov.

Hecho con el sombrío telón de fondo de la Primera Guerra de Nagorno-Karabaj Parajanov: La última primavera es una película apasionante que yuxtapone escenas censuradas de las películas de Parajanov, cartas que escribió desde el gulag siberiano, el único metraje sobreviviente de su última película inacabada La Confesión , y su último día de trabajo en 1990. La última primavera , con El color de la tierra y Minas: un Réquiem completa una trilogía documental realizada por Vartanov a lo largo de su vida, que ofrece una perspectiva de la opresión invisible sufrida por Parajanov y otros artistas a manos de la opresión soviética. Aunque sin palabras, el documental narra dolorosamente la vida de un incomprendido y maltratadogenio, y revela cómo, como resultado de su interminable compromiso con la causa creativa, el legado de Parajanov sigue siendo inimitable e infinitamente inspirador.