Elemental, asceta, intransigente: una guía para el oyente de la compositora rusa Galina Ustvolskaya

Galina Ustvolskaya. Imagen: ustvolskaya.org

Observamos el trabajo de la compositora soviética Galina Ustvolskaya, nacida en este día en 1909, que recién ahora está comenzando a ser reconocida como una pionera de la música del siglo XX.

17 de junio de 2020
Texto : Nadia Beard

Fue apodada "la dama del martillo" por la naturaleza radicalmente percusiva de su música. Pero la vida y obra de la compositora Galina Ustvolskaya ha dejado solo una leve huella en la corriente principal de la música clásica. Nacida en 1919 Petrogrado ahora St.Petersburg, Ustvolskaya comenzó su fracturada carrera como compositora cuando las restricciones oficiales sobre la música soviética alcanzaron su punto más opresivo.Su graduación del Conservatorio de Leningrado en 1947, donde estudió composición con el célebre compositor Dmitri Shostakovich, coincidió con los albores del propagandista en jefe AndreiLa era de Zhdanov de purgas culturales que exigían un control aún más estricto sobre las artes.

Ustvolskaya no era disidente ni conformista, pero como muchos artistas que trabajaron durante el gobierno de Stalin, una combinación incómoda de los dos. Escribió música comisionada por el estado - música de cine sobre temas soviéticos y suites para música de los pioneros que luego desautorizó - y enParalelamente, trabajó en privado en las composiciones percusivas y modernistas que definen su obra. El resultado es una discografía modesta de inmediatez visceral, abriéndose paso a las formas menos tonales y más agresivas de la música que marcan a Ustvolskaya como pionera del siglo XX.

Vida y obra

La primera obra reconocida de Ustvolskaya es el Concierto para piano, orquesta de cuerdas y timbales 1946. Es música dramática con una intensidad persistente, que empuja los límites de nuestros oídos en todas direcciones. De hecho, escuchar la música orquestada de Ustvolskaya esacostumbrarse a tales sensaciones.

Las 21 piezas musicales publicadas por Ustvolskaya tal vez no marcan una producción prolífica, pero fue suficiente para establecer un estilo marcadamente definido. Los extremos violentos en la dinámica aparecen desde el principio, y permanecen hasta el final de la vida como compositora de Ustvolskaya, convirtiéndose en unmarca de su expresión musical incluso cuando más tarde comenzó a introducir textos sagrados en sus obras; el compositor regresa a la religión en un contexto en el que no los había.

La década de 1940 fue un período creativo fructífero para Ustvolskaya, pero que a la inversa también arruinó su carrera y legado. Muchas de sus obras más famosas a menor escala de este período: 12 preludios para piano 1953, el gran dueto para violonchelo yPiano 1959 y cinco sinfonías 1970-75, tardaron más de dos décadas en recibir su primera interpretación pública, un período de tiempo devastador para los compositores cuyo trabajo continuo y renombre dependen de las interpretaciones que siguen rápidamente los manuscritos terminados. El primero de sus seisLas sonatas para piano tuvieron que esperar 27 años para su primera audiencia pública, un hecho quizás debido tanto a la reticencia de la compositora como al malestar que su música subversiva causó a las autoridades. El retraso sin duda perjudicó la popularidad de Ustvolskaya, pero también es probable que la haya desanimado deescribir. ¿Por qué componer música cuando nadie está escuchando?ion como un recluso.

Fue solo con el estreno en 1968 de Dúo para violín y piano 1964 que las fechas de ejecución comenzaron a ponerse al día con las fechas de composición. La última obra de Ustvolskaya se completó en 1990, después de lo cual dejó de componer. Vivió unavida privada en su apartamento de San Petersburgo y falleció a los 92 años en 2006.

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Estilo y características definitorias

Los primeros años de composición de Ustvolkskaya comenzaron cuando el formalismo, un estilo que privilegiaba la forma y la técnica sobre la claridad de expresión, se convirtió oficialmente en la mayor ofensa para los compositores soviéticos encargados de producir piezas para el proletariado. Ingresó en el Conservatorio de Leningrado en 1937, un año después de la ópera de Shostakovich., Lady Macbeth de Mtsensk , fue oficialmente denunciado como “formalista”. Pero a pesar de las restricciones en torno al estilo musical aceptable de la época, es raro detectar el optimismo grandilocuente y revolucionario que los soviéticos exigían en la música.

Aunque Ustvolskaya atribuyó términos clásicos a sus obras sonata, concierto, sinfonía, no se parecen a las formas tradicionales de sus homónimos. El aspecto más consistente y reconocible del estilo de Ustvolskaya es su oscilación entre el clamor extremo de ffff y casi inaudible pppp . Ejecutar esto en sus obras para piano, donde a menudo se puede encontrar este contraste, requiere una técnica impecablemente controlada y espaciosa. Las líneas de compás son una característica rara en las partituras, lo que desatra su música aún más de las convenciones de la composición clásica.Al mirar sus partituras de piano, no es raro ver grupos de notas suspendidas de líneas agrupadas sobre el pentagrama; una marioneta de discos negros.

El estilo de Ustvolskaya es su oscilación entre el clamor extremo de ffff y casi inaudible pppp

Esperar la fácil satisfacción de las armonías suaves en el trabajo de Ustvolskaya es un esfuerzo tonto. Su oído busca en vano momentos musicales agradables, pero solo puede confiar en la repetición tenaz. Después del estallido creativo inicial de la década de 1940, Ustvolskaya'sEl estilo evolucionó, y los años 50 la vieron deshacerse de los elementos restantes de la influencia musical de Shotakovich de su trabajo. Cuando estaba escribiendo las Composiciones I, II y III en la década de 1970, el lirismo de su trabajo anterior se había desvanecido, reemplazado por el sombríoPaisajes sonoros de forma instrumental inflexible: bloques de sonidos que son fuertes, repetitivos y sin ninguna armonía discernible.

Fue en estos años que Ustvolskaya comenzó a introducir voces y textos religiosos en sus obras, una señal de que su perspectiva creativa había cambiado, volviendo lo monumental en la dirección de los cielos.

En foco: trío para clarinete, violín y piano

Aunque el trío esperó 19 años para su estreno en 1968, desde entonces se ha convertido en una de las piezas más interpretadas de Ustvolskaya. Compuesto al principio de su carrera, el Trío para clarinete, violín y piano 1949 comienza con un aire de lúgubre resignación.en un solo de clarinete a la vez triste y lírico. Pero esto es solo un barniz del pulso anarquista de la música que pronto emerge. Ustvolskaya puede haber internalizado el instinto lírico de las composiciones shostakovianas en esta obra temprana, pero también hay un rechazo directo del romanticismoque su profesora de composición no pudo evitar.

Si compositores de principios del siglo XX como Stravinsky y Shostakovich produjeron nueva música redibujando las armonías musicales neoclásicas y románticas y las melodías que cantaban sobre ellas, entonces Ustvolskaya trató de repensar la necesidad misma de confiar en tales armonías y melodías.En este trío, escuchamos el comienzo de lo que seguramente será una de las mayores hazañas de Ustvolsksya: la desestetización de la música.

La polifonía entre los tres instrumentos al comienzo del trío, a medida que pasan los temas principales entre ellos, habla del aspecto más tradicional de la música antigua de Ustvolskaya. Pero esto no se sostiene: ya que la música se mueve uniformemente hacia la coda deAl final, la conversación entre los instrumentos se desvanece para ser reemplazada por repetidos golpes de piano, un ariete de nihilismo que presagia el estilo de percusión más agresivo de su música que estaba por venir.

Ustvolskaya: la anti-musa

"No eres tú quien está influenciado por mí; más bien soy yo quien soy influenciado por ti", dijo una vez Shostakovich a Ustvolskaya. Los dos compositores compartían una relación profunda y colegiada, pero Ustvolskaya, una personalidad reservada y solitaria, se enfurecióla sugerencia de que ella era una musa para Shostakovich. En los últimos 15 años de su vida, ella negó su influencia en su música, así como en sus relaciones personales, y finalmente destruyó todas las cartas que le envió. Ustvolskaya se negó rotundamente a aportar recuerdosa la biografía definitiva de Elizabeth Wilson Shostakovich: Una vida recordada

Que Ustvolskaya dio forma a las composiciones de Shostakovich está bien documentado, se sabía que solía mostrar sus manuscritos a Ustvolskaya para su aprobación, pero es la cita de "Ustvolskaya" la que sugiere una influencia creativa más profunda.

Shostakovich admiraba tanto el Trío para clarinete, violín y piano de Ustvolskaya que lo citó en su Quinto cuarteto de cuerda 1952, obra cuyo estreno retrasó estratégicamente hasta después de la muerte de Stalin. El tema se inserta en el último movimiento del cuarteto y aparece como un tónico amable al forjado conflicto que lo precede.

Podría ser que la inserción de este tema fuera una especie de aval artístico del ex maestro al alumno; pero igualmente podría haber sido una lección de ocultación, un arte que brindó la salvación artística a Shostakovich y que el compositor había refinado a laexpresión más sutil. Se introduce una capa adicional de intriga cuando Shostakovich, 25 años después, inserta la cita nuevamente, en su Suite de 1974 sobre Versos de Miguel Ángel.

La dinámica del artista y la musa es tradicionalmente unidireccional, lo que hace que la musa sea una figura pasiva que inspira simplemente por ser. Pero aquí sería más preciso, y ciertamente más empoderador, reconocer la inspiración como el resultado de la propia musa.Sin Ustvolskaya el compositor, no solo Ustvolskaya la mujer, el Quinto Cuarteto de Shostakovich habría sido una pieza musical diferente, posiblemente más pobre.

lista de reproducción para principiantes


Doce preludios para piano 1953

Ustvolskaya escribió estas piezas en miniatura durante la primera fase de su vida como compositora. Es una experiencia gratificante escucharlas como si cada una ofreciera una opinión expresada a través de líneas de contrapunto cuasi-Bachianas.


Gran dueto para violonchelo y piano 1959

Una pequeña convención en una obra por lo demás poco convencional. El enérgico Gran Dúo para violonchelo y piano tiene cinco movimientos y marca la línea de meta para el primer período de composición de Ustvolskaya. Aquí hay melodía en el primer movimiento, y una ausencia total de ella enel segundo, aumentando la inquietud de los oyentes a medida que se sumergen más en el dúo.


Composición I: Dona Nobis Pacem, para flautín, tuba y piano 1971

En la actualidad, a los estudiantes de composición se les suele enseñar a reservar la nota más baja solo para el momento más especial de la música. En la primera de las notables Tres composiciones de Ustvolskaya, la primera nota que encuentras surge con rudeza de las entrañas de la tuba. La piezano es alegre, pero hay cierto humor en el abismo extremo entre el gruñido de las notas iniciales y el registro agudo del flautín que sigue.

Este artículo es parte de nuestra serie Mujeres, recordadas , un proyecto en curso que arroja luz sobre las pioneras olvidadas de la cultura del siglo XX.

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