Después de una exposición sobre su arte pionero en el Centro Tselinny de Cultura Contemporánea en Almaty Flavor77 rastrea la vida y el legado de Rustam Khalfin, el difunto padre de la floreciente escena del arte contemporáneo de Kazajstán.
La influencia de Rustam Khalfin en el arte contemporáneo de Kazajstán no puede subestimarse. Después del colapso de la Unión Soviética, los cambios en la esfera artística de Kazajstán fueron rápidos e intensos. La creatividad que una vez tuvo lugar en secreto se derramó desde el subsuelo. Ideas anteriormenteForbidden se convirtió en parte de una escena de arte contemporáneo que estaba ganando impulso constantemente. Rustam Khalfin fue una fuerza que difundió y cultivó estos cambios adaptando y explorando nuevos lenguajes y técnicas visuales.
Khalfin nació en 1949 en Tashkent, pero su carrera artística no comenzó hasta que se mudó a Moscú para obtener un título en arquitectura. Después de graduarse del Instituto de Arquitectura de Moscú, se fue a vivir a Almaty, Kazajstán, donde conoció a Lida.Blinova. Blinova se convertiría en la esposa y "compañera de armas" de Khalfin, o como el propio artista se referiría a ella, su alter-ego. A mediados de la década de 1980, la pareja organizaba exposiciones en su apartamento y hablaba de filosofía, mientras que Khalfinenseñaría el "sistema de pintura cuenco-cúpula" a los estudiantes.
La influencia de Rustam Khalfin en el arte contemporáneo kazajo no puede subestimarse
El sistema de pintura cuenco-cúpula jugó un papel importante en la formación de Khalfin como artista. En 1971, se presentó a Khalfin Vladimir Sterligov , quien fue pionero en la técnica. Surgió de Kazimir MalevichLa teoría de del "elemento adicional": la idea de que nuevas estructuras o formas de pintar surgirían en el trabajo de los artistas a medida que se desarrollaran como creativos. El sistema de cuenco-cúpula fue el propio "elemento adicional" de Steligov, el concepto que creciódentro de su trabajo como alumno de Malevich. Describió el sistema como una forma de construir la composición de una pintura a través de una curva, conectando el "toque vivo de dos mundos". La idea en sí nació de la teoría científica de que el universo consiste en un número infinitode esferas tocándose entre sí. Dos esferas en contacto formarían una curva y dos curvas espejadas formarían un cuenco. La idea era de vanguardia para su época, y muy a la par con el legado de Malevich.
los primeros trabajos de Khalfin fueron principalmente centrado alrededor de este sistema de cúpula-cuenco , y eran puramente experimentales. Los objetos pintados perderían su densidad, volviéndose ingrávidos, mientras que el espacio que los rodeaba se transformaría para observar el objeto que abarcaba. En estas obras, Khalfin continuó explorando las ideas de las vanguardias, enpersecución de las mismas ideas que los primeros grandes soviéticos.
Sin embargo, el sistema de cuenco-cúpula fue solo un trampolín en el desarrollo artístico de Khalfin. Sintió la necesidad de encontrar su propio "elemento adicional", tal como lo había hecho Sterligov antes que él. Recurrió a la recientemente independiente Kazajstán en busca de inspiración.
Manzanas Año desconocido de Rustam Khalfin. La pintura es un ejemplo del sistema "cuenco-cúpula" del artista. Imagen: Museo Nezorov
Con la llegada de los 90, gran parte del trabajo artístico de Khalfin se centró en cambio en la idea de “ pulotas ”: palabra que Khalfin definió como“ el vacío dentro de un puño ”. Pulotas fueron diseñados para llamar la atención sobre la importancia del tacto en la cultura nómada y la tradición familiar de moldear a los kazajos kurt, un alimento duro y salado parecido al queso.
en su texto, Mano y ojo, Blinova describió al cosificado pulota - lo que aparecería si el espacio dentro de un puño agarrara arcilla, plastilina o comida - como una escultura rudimentaria. Pero si a pulota se deja vacío, señaló, se convierte en una simple herramienta óptica, un medio para fragmentar el campo de visión de alguien. Mantenga un puño ligeramente apretado en su ojo, y su contorno se convierte en un marco interno que invade su vista para convertirse en suprotagonista.
Pulotas pronto se convirtió en el elemento principal de la obra de Khalfin. En sus pinturas, se pueden observar referencias a las obras de Matisse, Cezanne, Malevich y Velázquez, todas reiteradas y ampliadas al usar la pulota influencia.
Sin embargo, el trabajo de Khalfin en los primeros años después de la independencia no estuvo exento de cierta fetichización de la cultura kazaja. Gran parte de esto provino de tratar deliberadamente de oponerse a los valores e ideales soviéticos. La cultura soviética era un fenómeno uniforme: puede haber cambiado superficialmente enen diferentes repúblicas y culturas, pero las ideas soviéticas se mantuvieron en su núcleo. Ver el arte tradicional kazajo como sensual y salvaje, como lo hicieron algunas de las obras de Khalfin, fue una forma de exotización, pero también fue una rebelión, una respuesta a los años deformalismo y restricción impuesta a la cultura local por los funcionarios soviéticos.
En un ejemplo, su serie bárbaros del norte, Khalfin considera la cultura kazaja casi como primitiva. En él, Khalfin se dirige a un folleto chino del mismo nombre que ilustra a nómadas que tienen relaciones sexuales mientras montan a caballo. Khalfin toma esta imagen y la reproduce en sus trabajos de video. Otra pieza describe encuentros sexuales en unyurta tradicional kazaja. Esta narrativa construida continúa la idea de Khalfin de la naturaleza sensual del nomadismo, incluso si el artista fantaseaba en su mayor parte.
Un fotograma de bárbaros del norte 2000. Imagen cortesía de la Fundación Calvert 22
Como resultado de estos experimentos, Khalfin creó su instalación más grande Nivel cero. El proyecto Clay 1999-2001. Esta obra se convirtió tanto en la creación principal del artista como en su tragedia personal: una figura humana de 18 metros hecha completamente de arcilla y colocada en un edificio de dos pisos en fragmentos. La escultura fue creada - y más tardedestruido - por el propio artista, la arcilla representa la quintaesencia de la plasticidad. Khalfin esperaba que la figura encarnara el "nivel cero" del arte. Pero también quería ilustrar cómo la esfera artística de Kazajstán se fragmentó en diferentes niveles. Khalfin sintió que Kazajstán contemporáneoLa escena artística tenía poca unidad, algo que dañaba el desarrollo de las prácticas artísticas a nivel local. Quería que la comunidad artística se uniera para ser reconocida en el escenario global.
La instalación fue posteriormente destruida cuando el propietario propietario del sitio lo alquiló a otro inquilino. El golpe pasó factura a la salud del artista, y Khalfin más tarde sufrió un derrame cerebral que lo dejó gravemente enfermo. Sin embargo, su sueño de llegarla arena artística mundial se hizo realidad en 2005, cuando pudo presentar sus obras junto a otros artistas de Asia Central en la Bienal de Venecia. Murió tres años después, en 2008.
Una fotografía de algunos de los trabajos de Khalfin para Nivel cero. El proyecto Clay 1999-2001.
Para Khalfin, no había separación entre algo que era exclusivamente local o exclusivamente global: no era una dicotomía. La inclusión de grandes narrativas en la cultura local abrió un campo previamente cerrado para el arte kazajo.abarcando ideas - el concepto de ausencia, de dualidad, de cómo una sola forma puede significar muchas cosas - todavía logró descubrir un cierto " glocalidad ”en el que las dualidades colapsan. En última instancia, estas grandes narrativas se revelaron al nivel de la sensualidad cultural.
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