Las artistas feministas de Kazajstán están encontrando esperanza en tiempos oscuros. Estas 3 mujeres están liderando el camino
Los artistas contemporáneos de Kazajstán han estado luchando durante los últimos años. El arte y el activismo feministas en particular han sido objeto de un fuerte ataque. Pero a pesar de los desafíos que se avecinan, los creativos del país miran hacia el futuro: después de todo, está en tiempos difícilesen el que se sienten más necesitados.
Los últimos años han dado un golpe tras otro a la escena del arte contemporáneo de Kazajstán. En diciembre de 2018, Focus Kazajstán, un ambicioso proyecto internacional que muestra el arte de Kazajstán en Europa, Asia y los Estados Unidos derrumbado por mala gestión , con cientos de obras de arte incautadas por contratistas enojados y no remunerados. Tres meses después, se inauguró el pabellón de Kazajstán para la Bienal de Venecia inaugural del país cancelado en la undécima hora , una vez más dejar a artistas y curadores sin su salario. Luego, en noviembre de 2019, de derecha nacionalistas atacaron una exhibición de arte feminista en el vecino Kirguistán. Seis obras de arte, incluidas varias de artistas kazajos, fueron finalmente retiradas de la muestra, mientras que el director del museo renunció en medio de amenazas de muerte.
Los artistas contemporáneos de Kazajstán, sin embargo, no están de humor para lamentar las tragedias recientes. Cuándo Flavor77 se sentó en Almaty con tres de las creadoras más destacadas del país, todas estuvieron de acuerdo en una cosa: el arte contemporáneo florece en medio de la confusión. Después de todo, si un artista da una voz a la razón, es en momentos aparentemente sombríos que sus palabras suenanmás fuerte.
Zoya Falkova. Imagen cortesía del artista.
Zoya Falkova
Falkova comenzó su carrera artística en 2008 cuando la economía global se desplomó. Como las empresas constructoras se vieron obligadas a abandonar proyectos a medio terminar, Falkova se encontró rodeada de esqueletos de edificios. Pronto comenzó a hurgar entre montones de escombros, buscando tornillos, cables,y resortes. Los llevó a su apartamento y los ensambló en figuras. Las esculturas parecen caprichosas, pero Falkova las recuerda como "un intento de vivir en esa circunstancia".
“[En Berlín,] podía sentir que mis ideas no eran extrañas, eran arte contemporáneo”.
Falkova se hizo un nombre de forma constante, pero su carrera no despegó hasta 2013 cuando ganó un concurso patrocinado por el Instituto Goethe en Tashkent. Su premio, un viaje a Berlín para recorrer galerías contemporáneas, fue su despertar artístico."Eso me impulsó mucho", dice. "Cuando estás en Kazajstán, crees que nadie está interesado en tu trabajo. [En Berlín] podía sentir que mis ideas no eran extrañas, eran arte contemporáneo".
Pero la primera exposición individual de Falkova Interpretando a la mujer celebrada en 2017 en la Galería Esentai de Almaty, demostró que no todos serían receptivos a tales ideas. Las obras de arte en exhibición mostraban desnudos masculinos pintados con borsch, trapos de piso que recuerdan a flores y vaginas, y un altar de bodas de tamaño natural construido con suciedadlino: su olor repugnante es un recordatorio ineludible de cómo el matrimonio para las mujeres a menudo engendra esclavitud doméstica. Las piezas recordaban gran parte del trabajo de Falkova, abordando problemas complejos con matices e ironía.
Sin embargo, dos horas antes de la apertura, el director de la galería decidió que los desnudos no se exhibirían, a pesar de las protestas del curador de la exposición de que el desnudo femenino de bronce de Fernando Botero se encontraba afuera del mismo centro comercial Esentai que albergaba la galería. En respuesta, ellaLe dijeron que las mujeres desnudas eran atractivas para mirar; los hombres desnudos no. Falkova pintó velos sobre los genitales de los hombres, un movimiento que esperaba llamaría la atención sobre el intento de censura.
“Evermust”, que luego fue censurada en el Bishkek Femminale.
Falkova fotografía sus desnudos censurados en Interpretando a la mujer .
Encuentros similares con los funcionarios han marcado la carrera de Falkova desde entonces. La primavera pasada, su obra de arte Evermust, un saco de boxeo con forma de torso de mujer en una crítica no tan sutil de la violencia sexual, fue una de las piezas censuradas por los kirguís.Ministro de Cultura en el Bishkek Feminale . Cuando se le pregunta sobre su inspiración, ella dice: "Este país. Todo. La experiencia de cada mujer. Todo el mundo ha sido acosado por un taxista al menos una vez. Todo el mundo ha sido atacado por un pedófilo en su infancia al menos una vez. La violencia esen todas partes. Puedo sentirlo ".
Pero Falkova no se desanima por la reacción violenta contra Evermust. "Cuando algo se convierte en un símbolo, esto ya es un éxito", dice. La historia de la obra de arte ha repercutido en todo el mundo, amplificando su clamor contra la violencia sexual.
¿Alguna vez se cansa de la censura? Por supuesto. Pero lo peor, dice, es la apatía generalizada hacia el arte contemporáneo. Almaty carece de instituciones y museos de arte contemporáneo, lo que convierte a Falkova en una sobreviviente autodidacta, pero que está decidida a continuar. "El arte contemporáneo es importante porque puede ser crítico", dice. "Todo es solo un gran espejo de lo que está sucediendo en la sociedad".
Irina Dmitrovskaya. Imagen cortesía de la artista.
Irina Dmitrovskaya
Periodista de formación, Irina Dmitrovskaya dejó su trabajo cuando se dio cuenta de que sus creencias estaban en desacuerdo con el canal del gobierno para el que trabajaba. En su lugar, se dedicó a la fotografía, comenzando con sesiones comerciales y luego obteniendo un título de Docdocdoc, la Escuela de San Petersburgo deFotografía moderna.
Ahora, Dmitrovskaya está interesado en las formas en que construimos nuestras identidades, cuestionando los constructos sociales y explorando los factores que componen el sentido de uno mismo. "Usamos todos estos términos como, 'Soy un periodista', 'Soyuna mujer ', pero ¿qué significa? ”, pregunta.
Para su serie Te-lo , titulado después de la palabra rusa para cuerpo, Irina fotografió modelos desnudos en medio de un paisaje pastoral. “La idea nació en el proceso”, dice. “Al principio les dije a los modelos que posaran en el paisaje, pero me sentí como unimitación barata. Los modelos no estaban experimentando nada. Decidí en cambio que los modelos se esconderían y los buscaría. El proceso nos unió. ”Las fotografías resultantes muestran figuras agachadas detrás de arbustos, ramas enredadas en hojas y formas carnosas quesugiera algo corporal. Mirando Te-lo ahora, Irina siente tensión: tratamos de ocultar nuestros cuerpos, aunque son los que nos conectan con nuestro entorno.
Una imagen de Dmitrovskaya Te-lo serie.
Una imagen de Dmitrovskaya Te-lo serie.
A pesar de las estrictas definiciones de género de Kazajstán, Irina continúa traspasando los límites con su trabajo. Al hablar del escándalo Feminale, dice: "No sé cómo seguir adelante con eso. Pero definitivamente seguiremos avanzando. Agitaciónes un buen ambiente para expresar nuevas ideas, nuevos proyectos ”.
Un fotograma de Suinbike Suleimenova 0GÉNERO .
Suinbike Suleimenova
Entrar en el apartamento de Suinbike es como entrar en una galería familiar, sin la esterilidad típica de los espacios de arte. Pilas de pinturas de su padre hasta el techo se apoyan contra una pared, las obras de arte de su madre flanquean la chimenea, mientras que los libros de arte con el trabajo de Suleimenova se alinean en elJuguetes vibrantes, cortesía del bebé recién nacido de Suinbike, se fusionan con las obras maestras, un recordatorio alegre de los valores igualitarios de la familia: todos merecen una voz, ya sean bebés o artistas famosos.
El arte de Suleimenova examina la descolonización y el feminismo en la era de Internet. Ella describe ideas como el género, la política y el capitalismo como “una especie de colonización de nuestras mentes que podemos cambiar absolutamente si queremos”. A través de videos, fotografías e instalaciones, Suinbike imagina un mundo sin tales construcciones.
Suleimenova también apuesta firmemente por poner en práctica sus ideales: su trabajo es inseparable de su vida y viceversa. “Algunas ideas no crecen, no funcionan, porque las dejamos para los museos.Me interesa salir de los estantes de vidrio que vemos en las exposiciones ", dice Suleimenova." Para mí, el arte no funciona realmente si es solo una teoría ". En 2015, fundó FEMFILMCA, una iniciativa para producir pro-medios educativos feministas. Lo que comenzó como cinco directoras de fotografía se ha expandido desde entonces a un grupo de 200 artistas femeninas. A través de lecturas, proyecciones de películas y discusiones, FEMFILMCA ha encendido gran parte del discurso feminista que antes faltaba en Almaty.
Una foto de la instalación 2050 - Colonize Me Now .
Una foto de la instalación de #celularpoesía Imagen cortesía del artista.
En otros lugares, Suleimenova ha utilizado el arte para influir en los gobiernos y movilizar al público. Junto con Falkova y el movimiento ecológico Green Salvation, los diseños de Suinbike contribuyeron a #savekokzhailau, un proyecto que revirtió los planes de convertir un parque nacional kazajo en una estación de esquí.Más tarde, en abril de 2019, cuando fue detenida por filmar a activistas en el maratón de Almaty, la apasionada defensa judicial de Suleimenova provocó la demanda de un gobierno más transparente. Sus películas también se han proyectado en Rusia, Italia, Eslovenia, Ucrania, Azerbaiyán y China.y EE. UU.
En última instancia, Suleimenova cree que el arte es un catalizador para el cambio. “El arte es tan natural para todos”, dice. “Sí, podemos intentar usar la política para hacer cambios, pero ¿no es eso hablar el idioma del colonizador?"El arte es la forma más pura de expresar lo que estás diciendo". Suinbike percibe un cambio inminente en Kazajstán. Supone que los grupos nacionalistas emergentes también pueden sentirlo, lo que provocó los ataques a exposiciones como la Bishkek Feminale. Esas escaramuzas son "las últimasconvulsiones de una bestia moribunda ”, dice.
