Las mejores películas de autor de Europa del Este disponibles para ver en línea
Buenas noticias para los aficionados al cine de autor: la plataforma cinematográfica alternativa MUBI se ha lanzado BIBLIOTECA , una colección de cientos de películas disponibles para transmitir en línea.
Presentada como "cine seleccionado a mano", la plataforma anteriormente solo tenía 30 películas en el sitio a la vez, y una película nueva reemplazaba a una vieja todos los días.
En la nueva plataforma, MUBI hará algunas de sus películas, así como retrospectivas curatoriales, especiales y series temáticas, disponibles permanentemente para aquellos con a suscripción , aunque la disponibilidad puede depender de un país a otro.
en Flavor77 , hemos hecho una selección de las mejores películas de vanguardia de Europa del Este, Rusia, los Balcanes y Asia Central, ahora disponibles para transmitir en MUBI.
etiquetado como la película más controvertida para recibir el prestigioso Oso de Oro en la Berlinale No me toques ofrece una visión empática del viaje de una cineasta y sus personajes mientras se embarcan en un proyecto personal sobre la intimidad. Sin miedo, la investigación de Adina Pintilie sobre la sexualidad atrae a la audiencia a un viaje visceral que cambiará radicalmente la percepción de su propio cuerpo,y cómo se relaciona con los de los demás.
Anna, una joven monja en la Polonia de los años 60, descubre un oscuro secreto familiar que se remonta al período de la ocupación nazi. Antes de tomar sus votos, decide embarcarse en un viaje de transgresión y autoexploración. En su primera película realizada enPolonia, director Pawel Pawlikowski elabora un estudio complejo de caracteres en blanco y negro que es a la vez a controvertido mirada a la noción de patria y exploración de la ideología y la subversión en la Polonia socialista.
Con su cinematografía sobre el hombro y, a veces, desorientadora Hijo de Saulo describe las atrocidades de Auschwitz en 1944 a través de la historia de Saúl, un prisionero judío obligado a ayudar con la eliminación de víctimas de la cámara de gas, como su propio hijo. Inusual, conmovedora y desgarradora, la película se robó la atención en festivales internacionales, y se llevó a casa el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes en 2015 y el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera del Año en los Oscar en 2016.
Un enérgico réquiem por un pasado perdido Leto es una interpretación en blanco y negro de la vida de Viktor Tsoi , el cantautor de la popular banda soviética Kino, y pionero de la escena del rock underground de Rusia de principios de la década de 1980. Con la atmósfera nebulosa de una tarde de verano, Leto sigue las historias dramáticas de camaradería, romance y rebelión entre un grupo de apasionados conocedores del rock occidental. Ambientada en el telón de fondo del último Leningrado soviético, la película salta juguetonamente entre la realidad y la ficción onírica mientras los protagonistas encuentran refugio en lugares prohibidos.música de los Beatles, Bob Dylan, Sex Pistols, The Clash y Blondie.
Dos personas que trabajan en un matadero descubren sin querer que comparten el mismo sueño todas las noches. A medida que comienzan a aceptar y desentrañar esta extraña coincidencia, comienzan a surgir indicios de romance en sus extraños encuentros. Elogiados en la Berlinale y los Oscar, sobre cuerpo y alma es una historia de amor inusual que salta elegantemente entre el sueño y la realidad, y también permanece en el suave espacio intermedio.
Durante la Primera Guerra Mundial, un soldado adolescente de un pueblo ruso queda ciego durante su primera batalla. Soñando obstinadamente con la fama y las medallas, asume un nuevo trabajo interceptando aviones enemigos escuchando el aire a través de embudos de metal. A través de imágenes granuladasde trincheras, ataques de artillería y hospitales de campaña, el estilo de director de Zolotukhin es doble. En Una juventud rusa , logra evocar magistralmente el horror y la destrucción de otra era, y es pionero en una descripción de la guerra inusualmente humana y centrada en el individuo.
Llévame a algún lugar agradable
Países Bajos, Bosnia y Herzegovina, 2019
Directora: Ena Sendijarević
Como hija de emigrados bosnios criada en los Países Bajos, Alma se enfrenta a los desafíos de ser una 'niña de la tercera cultura' y una adolescente en la incómoda brecha entre la infancia y la vida adulta. La noticia de que su padre es admitidoun hospital bosnio, la impulsa a visitar su tierra natal por primera vez en su vida adulta. De vuelta en los Balcanes, junto con su prima y su mejor amigo, Alma se embarca en un viaje inesperado para la mayoría de edad donde los adolescentes navegan por el autodescubrimientoy estructuras de poder Este-Oeste con tintes de melancolía de colores pastel y humor balcánico.
Conmovedor y penetrante, esta película muestra la atrevida vida de Olga Hepnarová , la última mujer en ser ejecutada públicamente en Checoslovaquia. Una inquietante historia en blanco y negro sobre una familia sin amor, el crimen y la carga de las convenciones sociales y de género, la película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín con el atrevidopregunta: ¿Olga es un monstruo o una víctima de la monstruosidad del mundo?
Bajo presupuesto, vanguardista y audazmente eficaz, todo el montaje de esta película es el director y su padre viendo un partido de fútbol de 1988, que arbitró el padre. El comentario acompaña las imágenes originales de televisión en tiempo real, y, a medida que avanza la conversación, lo que aparentemente es mundano revela las complejidades sociales y políticas de Rumanía a finales de los 80.
La segunda película del director kazajo Emir Baigazin entreteje cuatro historias de adolescentes que crecieron en un pequeño pueblo de Kazajstán a principios de los años 90. A través de esta antología vagamente relacionada, Baigazin retrata los desafíos de los adolescentes que llegan a la mayoría de edad en el contexto de la compleja transición del gobierno soviético a la independencia.Con escenas que representan tanto la crueldad como la inocencia subestimada, El ángel herido pinta un cuadro de una sociedad donde, para los hombres jóvenes, no hay espacio para la contemplación y la duda.
en la colección Poesía de todos los días , MUBI recopila una selección de tres películas del icónico cineasta emigrado lituano Jonas Mekas . Elogiado como "el padrino del cine de vanguardia estadounidense", las películas de Mekas a menudo retratan recuerdos de su Lituania natal, su lucha por encontrar un sentido de hogar en Brooklyn y el sentimiento de trauma y anhelo por una patria queél, en última instancia y perenne, encontró en el cine.
Conocido por su capacidad para combinar material de archivo y material de autorretratos, las películas del prolífico director ucraniano Sergei Loznitsa a menudo escudriña el pasado y contextualiza el presente. En la colección La película es un teorema MUBI recopila una selección de sus documentales de vanguardia que, a menudo sin palabras, retratan los mundos ocultos y las realidades de la Rusia contemporánea.
Nacido en Polonia pero reconocido internacionalmente, cineasta polaco Walerian Borowzcyk ha sido descrito por los críticos de cine como un "genio que también resultó ser un pornógrafo". En una serie con el nombre apropiado llamada Los muchos pecados de Walerian Borowczyk, la biblioteca MUBI ahora ha puesto a disposición una selección de cortos animados que revelan brevemente el mundo surrealista, provocador y desafiante del cineasta polaco.
