Touch Me Not: la película rumana ganadora de la Berlinale que ha provocado la indignación internacional

ópera prima de la directora rumana Adina Pintilie No me toques , un estudio muy personal sobre la intimidad sexual, ya fue la inclusión más controvertida en la competencia principal de la Berlinale antes de su victoria sorpresa del Oso Dorado a Mejor Película el fin de semana pasado. Si bien muchos estaban encantados de que el jurado encabezado por el director alemán Tom Tykwer hubiera optado por una toma tan audaz y experimental del riesgo emocional, otros expresaron su indignación vocal porque la película se había tomado en serio. El guardián 's desmontaje de Peter Bradshaw, quien afirmó que la espantosa película lo había "inundado en una ola de depresión" y consideró su triunfo como una "catástrofe" a la par con el Brexit fue tan mordaz que se convirtió en un escándalo menor en sí mismo.Su estilo hiperbólico de humor bromista, su artículo de opinión, sin embargo, transmitía un nivel de hostilidad compartido por muchos de sus compañeros que parecía sospechosamente desproporcionado para aquellos de nosotros con una apreciación genuina de los méritos de la película. Entonces, ¿de qué se trata? No me toques ¿eso los enfureció tanto?

Con su mezcla formalmente poco convencional pero perfecta de ficción y realidad No me toques desorientado, algunos acostumbrados a estructuras narrativas más sencillas. Sus encuentros episódicos juntos actúan como una especie de laboratorio de terapia, ofreciendo nuevas formas de pensar sobre el cuerpo y herramientas para acceder a la intimidad. La propia Pintilie entra con frecuencia en el encuadre como directora, vista a través de un monitorpantalla haciendo preguntas de sondeo sobre sí misma y los demás mientras realiza su investigación. Está claro que, para ella, filmar es una búsqueda obsesiva de la clave para experimentar el amor como algo más que una intrusión. Al exigir sin rodeos la confianza de sus sujetos ante una audiencia,la cámara magnifica las presiones cotidianas, y Pintilie parece esperar que pueda revelar algo que el ojo humano no puede ver. Los personajes son musas, conductos o quizás incluso sustitutos de esta exploración, centrada en la tímida pero inquisitiva Laura la actriz Laura Benson cuando se encuentracon trabajadoras sexuales y terapeutas para abordar la incomodidad que siente por el contacto físico.

Es una aproximación al cine que a algunos les pareció el colmo de la autocomplacencia con la mirada fija en el ombligo. Muchas huelgas de la audiencia ocurrieron en Berlín durante una escena en la que Laura ve a un estafador búlgaro masturbarse sin poder participar. Algunos se sintieron ofendidos por la explícitaOtros sin duda sintieron una indignación que no pudieron nombrar al verse inmersos en una escena de sexo en la que se invirtió el guión habitual: en lugar del glamourizado objeto de deseo femenino, nos enfrentamos a las decepciones que ha fomentado esta ilusión colectiva.La visión de la película sobre las nociones de belleza y la afirmación vigorizante de la diferencia se profundiza cuando Laura se encuentra con la carismática transexual de Munich y la fanática de Brahms Hanna Hanna Hoffman para un espectáculo casero; Hannah propone su filosofía de que no hay sexualidad, o cuerpo humano, clasificable comobueno o malo. La secuencia más desafiante de suposiciones de todas tiene lugar en un taller de terapia táctil. Tudor actor islandés Tómas Lemarquis, que perdió todo su cabello como unadolescente debido a la alopecia universalis, está emparejado con Christian Christian Bayerlein, quien disfruta de una relación sexual satisfactoria con su esposa a pesar de estar severamente discapacitado por atrofia muscular espinal, y cuya inesperada confianza corporal es reveladora.

Con su mezcla formalmente poco convencional pero perfecta de ficción y realidad, Touch Me Not desorienta a algunos acostumbrados a una narrativa más directa

La principal queja de los críticos escépticos, hartos de todo este interrogatorio analítico, fue que la película es "sin alegría" y "sin humor". Pintilie los enfureció al insistir en un sincero respeto por sus personajes y una noción radicalmente humanista de que su intimidadLos temas son de gran importancia para todos nosotros, no solo un espectáculo de entretenimiento cómico o una tarifa de nicho solo para las minorías. Al emplear muchos clichés del cine de autor provocativo, desde una excursión a un club BDSM hasta la figura del ingenio sexual en busca de educación,pero negándose a usarlos al servicio de la excitación, Pintilie no deja escapar a una audiencia que no está dispuesta a confrontar sus propias expectativas inconscientes acerca de los cuerpos mercantilizados. No existe el dispositivo de distanciamiento de la ironía alegre al que recurrir, común en las películas de hombres alfaprovocadores como Lars von Trier, cuyas representaciones performativas de los discapacitados Los idiotas o el sexualmente experimental ninfómana ofrecen una ilusión segura de transgresión sin la necesidad de cuestionar el statu quo; sabemos que probablemente nos está aceptando de todos modos, y no hay nada en juego.Pintilie nos dio todos los ingredientes para algo que debería haber sido descaradamente descarado, parecen decir estos críticos horrorizados, y luego nos negó la diversión sin sentido.

Que las películas divisivas tienen el poder de provocar un acalorado debate es uno de sus mayores placeres. Pero en el caso de los jurados de festivales y sus misterios a puerta cerrada, cuando una decisión no coincide con las predicciones, puede haber una tendencia a atribuir motivos ocultos. Esta edición de la Berlinale llegó en un momento inestable para el festival. Su director durante mucho tiempo, Dieter Kosslick, es impopular por presidir un declive percibido en la calidad de la programación hacia una tarifa menos innovadora y con más estrellas; con él a punto de retirarse, el debate gira a medida quea si el evento puede reinventarse. Eso No me toques - el tipo de película que se encuentra con más frecuencia en una sección lateral amigable con la experimentación que en la competencia principal - fue coronado por el jurado y fue visto por algunos como una opción política, otorgando el espíritu radical que representaba la película en lugar de cualquier cualidad intrínseca enMás insidiosa fue la fusión en algunos reportajes de la película con el movimiento #MeToo, con el que tiene poco que ver, ya sea literalmente estaba en desarrollo años antes de la revolución del hashtag o temáticamente a menos que cualquier película de una mujer sobrela reticencia sexual ahora se puede reducir a esa etiqueta. Con esta tenue conexión establecida, se hizo más fácil descartar el premio como un ejercicio cínico.

ahora que No me toques tiene el Oso de Oro, bien podríamos preguntarnos por qué Pintilie debe preocuparse por las rabietas públicas de los críticos. Desafortunadamente, hay un cierto sabotaje en la noción de que el premio fue un error vergonzoso. Dado que este fue su estreno mundial, cualquiera que no seaLa Berlinale solo tiene informes de prensa en los que confiar. En la Rumanía natal de Pintilie, esto ha convenido a la derecha, que ha reproducido ampliamente los comentarios de Bradshaw en los medios de comunicación para justificar su rechazo agresivo a una película que no han visto pero que amenaza sus valores fundamentales.; pueden afirmar que esto es lo que producen las coproducciones de la UE y la decadencia liberal occidental. Ciertamente, la película rechazada dos veces para financiación estatal es muy diferente de la naturalista, de humor negro nueva ola rumana clásicos que han logrado el reconocimiento mundial del cine de autor de la nación durante las últimas dos décadas obras maestras de la Nueva Ola como la de Cristi Puiu Aurora y Radu Muntean's martes, después de Navidad ambas son películas sobre hombres que tienen rupturas de relaciones durante las crisis de la mediana edad.Una vez en la vanguardia del festival, ese estilo se está convirtiendo en una plantilla obsoleta, y ovejas negras como Pintilie enfrentan fuertes barreras para superarlo.El periodismo en estos días favorece las tomas polémicas calientes con escasa consideración por el contexto;tal vez arrebatos como el de Bradshaw son precisamente lo que hacen los críticos ahora.Nos guste o no, sin embargo, el Oso de Oro afirma otra verdad: que para muchos, No me toques también es cine real.