Ana, mon amour: Călin Peter Netzer sobre el amor, la pérdida y el futuro del cine rumano

Ana, mon amour , la nueva película de Călin Peter Netzer, comienza con la premisa más cliché de todas: un chico conoce a una chica. En un dormitorio de la universidad, Ana Diana Cavallioti y Toma Mircea Postelnicu conversan sobre Nietzsche, lindo e incómodo, enAl borde del flirteo. Es una parte bien observada de la vida estudiantil. Y luego Ana, que luego nos enteramos que sufre de depresión y ansiedad paralizantes, tiene un ataque de pánico. Toma mira mientras se derrumba en lágrimas en la cama, sin comprender."¿Qué puedo hacer?", Pregunta, tomando su mano. "Quédate conmigo un poco", responde ella.

Lo que sigue es la dolorosa historia de una relación tóxica a largo plazo, elaborada a partir de flashbacks no cronológicos organizados liberalmente. Al ver a Ana y Toma pasar del romance estudiantil a la edad adulta a través de una serie de crisis emocionales, me encontré volviendo a eso.Captura mucho de lo que Netzer está explorando en esta narrativa fracturada y rebelde: cómo la atracción y la compasión se convierten en dependencia, cómo las personas bien intencionadas presionan cada vez más hacia relaciones poco saludables, cómo la enfermedad mental da forma a los encuentros románticos. Ana, mon amour , que tiene su estreno en Reino Unido este fin de semana en el BFI London Film Festival , toma esa petición inocente - "Quédate conmigo un poco" - y corre con ella hasta el final del camino.

Le pregunto a Netzer sobre la estructura poco convencional de la película, que se basa en las conversaciones de un Toma mayor con su terapeuta Adrian Titieni, pasando entre diferentes épocas de su relación y la de Ana de una escena a otra. "Estaba interesado en el por qué",dice. "Por qué suceden cosas así, por qué la gente profundiza cada vez más en relaciones tan tóxicas. Traté de ordenar [la narrativa] a través del psicoanálisis de cada uno de los personajes: qué les pasó antes, qué los impulsó a actuar comoeso hoy. "

Como resultado, la audiencia comparte la experiencia de Toma de volver a visitar el pasado, estableciendo conexiones entre las cosas que se dijeron a lo largo de muchos años. “Para esta historia no cronológica, contada a través de asociaciones, la parte más difícil fue el guión”, continúa Netzer.Trabajamos en eso durante dos años. Pensé que la mejor manera de presentar una historia que se extiende por diez años más o menos era presentarla a través de los ojos de Toma: él está analizando a Ana, se está analizando a sí mismo y el espectador es como un metaanalista., analizando a la pareja ”. Usar Toma como prisma de esta manera es algo que Netzer agregó al material fuente de la película, la novela de 2006 de Cezar Paul-Bădescu Luminiţa, mon amour .

Cuando la relación de la pareja finalmente se rompe para siempre, el final parece repentino e inevitable

A pesar de esta narración asociativa, la película se siente coherente, entre otras cosas porque el espectador se ve arrojado al ojo de la tormenta que es Ana: preocupada, orgullosa, frágil, capturada con gran sentimiento por Cavaliotti. Rodar en el naturalista, en la manoestilo de cámara del nueva ola rumana de la que Netzer es parte tangencial, el director de fotografía Andrei Butică nos mantiene atrapados en el momento con marcos claustrofóbicos y estrechos que no se inmutan ante el sexo, las lágrimas y la degradación de la relación. “Por eso filmé muchas escenas cercanas."ups, en un estilo muy documental, quería que fuera sofocante y siempre cerca de los personajes", coincide Netzer. Cuando la relación de la pareja finalmente se rompe para siempre, el final parece a la vez repentino e inevitable, como resultado de este cine inmersivo..

Postura del niño era una película sobre la clase y la corrupción, en el fondo la figura de la matriarca burguesa vengativa Cornelia Luminița Gheorghiu, explotando las instituciones públicas rumanas de voluntad débil para proteger a su irresponsable hijo de un cargo de homicidio. En ese sentido,La película anterior de Netzer estaba en consonancia con el modelo rumano de la nueva ola. Desde hace más de una década, los directores del país lo han hecho obtuvo elogios internacionales por sus disecciones de los problemas sociales del aborto ganadora de la Palme D'Or de Cristian Mungiu 4 meses, 3 semanas y 2 días [2007] a la ética del trabajo policial Corneliu Porumboiu Policía, Adjetivo [2009].Pero aunque hay guiños a la vida social rumana contemporánea en Ana - la Iglesia Ortodoxa juega un papel ambiguo en la vida de la pareja; los padres acomodados de Toma desprecian la herencia moldava de Ana; esta es una película que se preocupa fundamentalmente por dramas íntimos a pequeña escala sobre discursos sobre el estado de la nación.

“Es una historia universal”, razona Netzer. “Quería hacer una historia que pudiera suceder en cualquier lugar y tuviera menos participación social. Mis películas son psicológicas. Postura del niño era más social pero la historia principal era entre la madre y el hijo, el complejo de Edipo allí. En Ana, mon amour Solo me interesaba la pareja ”. Estructurar la narrativa en torno a la terapia de Toma tiene sentido en este contexto; en palabras de Netzer,“ esta película se presenta de manera psicoanalítica; no es una película sobre psicoanálisis, es una dramaturgia psicoanalítica. Psicoanálisises la forma de la película ”. Esta afirmación suena cada vez más cierta a lo largo de la película, a medida que nos damos cuenta de las profundas heridas psicológicas que los padres de los amantes les han infligido.

Al igual que Toma y Ana, es probable que el espectador termine la película buscando a alguien a quien culpar de lo ocurrido. Para mí, las escenas finales parecían reafirmar la noción pesimista de que nadie escapa nunca de su historia familiar, que ningún amorEste asunto realmente aborda el trauma de la infancia. En lugar de la historia de una ruptura, esta es una advertencia sobre cómo las relaciones son imposibles para empezar. Eso sería desolador incluso para los estándares de la Nueva Ola. Sin embargo, Netzer es más ambivalentesobre dónde quedaron sus personajes. "Pongo preguntas, no respuestas", dice. "El final está abierto. Hay mucho trabajo por delante de [Toma y su terapeuta]. Pero hay esperanza. El análisis no es una respuesta,es una posibilidad."

¡Aferim! 2015 y Corazones con cicatrices 2017, por ejemplo, no son en absoluto al estilo de la Nueva Ola. El año pasado, en un Instituto de Cine Británico reciente, fui testigo de cómo dos críticos se enfrentaban sobre si el fenómeno estaba simplemente muerto o ni siquiera había existido.pregúntele a Netzer dónde se sitúa en la escena rumana y qué futuro imagina para el cine nacional.

"No sé qué camino tomará la gente. El cine rumano empezará a cambiar"

“Crecí con ellos, son mis colegas”, comienza tentativamente. “Me considero de este grupo, estaba con Cristian Mungiu en la misma clase en la escuela de cine. Pero ahora estamos en el punto en el quelas cosas cambiarán. No solo yo, sentimos que esta forma minimalista de hacer cine no es suficiente ". Entonces, ¿no más realismo de mano?" Hay una saturación cuando se trata de eso. El punto era hacer películas de artellevar a festivales, ganar grandes premios, conseguir publicidad, volver y conseguir que la gente [rumana] entre al cine ”. Pero, como muchos han señalado, el público nacional no ha tendido a morder el anzuelo.

Netzer es lacónico. “Es una pena que esta generación tenga todos estos premios y la gente [en Rumania] no esté interesada. Ana, mon amour ganó más dinero en Francia y España que en Rumanía. Una película comercial en Polonia podría obtener 1,5 millones de espectadores nacionales. Eso es imposible para Rumanía ”. Sin embargo, al igual que en su trabajo, no está dispuesto a ofrecer respuestas simples.no sé por dónde irá la gente ", se encoge de hombros." Las cosas empezarán a cambiar ". En este sentido, al menos Netzer ya está por delante de la curva.

Ana, mon amour se proyecta en el BFI London Film Festival los días 8 y 9 de octubre. Consigue tus entradas aquí .