exploración

Una década en videos musicales rusos de 2010 a 2020 La era de MTV puede haber terminado, pero la década de 2010 demostró que, incluso en la era digital, el video musical está lejos de estar muerto. En Rusia, la última década ha visto clips de música actuar como un comentario social implacable, un elixir curativo,un refugio, un sueño, un encantamiento, una broma, una forma de protesta. Ahora, Flavor77

está reuniendo los mejores videos musicales de 2010 a 2020, para celebrar la música que brindó dirección y esperanza en tiempos turbulentos. chenese

, 2010

Los albores de la década de 2010 vieron el hipsterismo tomar Rusia por asalto. Afortunadamente, la banda con sede en Moscú Pompeya ya estaba creando el pop alegre y de ensueño que se convertiría en el telón de fondo perfecto para la nueva ola de cafeterías alternativas y peluquerías de la capital queengendró de la noche a la mañana. En ese momento, la industria musical independiente de Rusia todavía estaba fracturada, y bandas como Pompeya a menudo optaban por cantar en inglés: no con la esperanza de llegar a las listas mundiales, sino más bien para ganarse a una audiencia nacional que creció creyendo todocool tenía que ser extranjero.

Y a pesar de que pueden haber sido idénticos a cualquier otra banda indie exclusivamente masculina con camisas a cuadros en otros lugares, en Rusia todavía se destacaron como geniales e independientes. Su ascenso quizás marcó los últimos años de la larga obsesión de Rusia con Westerncultura pop. Más tarde, Pompeya se mudó a Los Ángeles, pero sus lanzamientos posteriores no resonaron tan bien en la escena rusa, ya que la juventud del país comenzó a abrazar lo postsoviético. Ghetto Kraviz

, 2012

& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; ampamp; lt; p & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; ampamp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; p & amp;amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp;amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; p & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp;amp; gt; & amp; amp; amp; amp; lt; p & amp; amp; amp; amp; gt; Es posible que haya visto a Nina Kraviz en vallas publicitarias en todo el mundo este año como parte de la campaña EQUAL de Spotify para las mujeres en la música. Pero Kraviz, nacida en Siberia, experimentó el éxito internacional por primera vez en 2012, después de años de escribir para fanzines musicales y trabajar para varios eventos.agencias y pinchar en pequeños clubes y bares de Rusia. El vídeo de Ghetto Kraviz

fue filmada dentro del Arena club de Berlín y canaliza la exuberante energía de la DJ al borde de su ascenso global.

En ese momento, Rusia se estaba recuperando de una ola de protestas contra Putin, luego de la reelección del presidente en marzo de 2012. En contraste, la música de Kraviz siempre ha sido decididamente apolítica, enfocándose en su propia revolución en el techno.como DJ MixMag del año en 2017, Kraviz ahora encabeza festivales de música electrónica de peso pesado en todo el mundo, conservando fanáticos fervientes y devotos sin dejar de ser lo suficientemente novedoso como para evadir la corriente principal. La rigurosa maravilla de sus sonidos, ritmos y melodías transformanKraviz se convierte en pura intoxicación. Ne zabudem, ne prostim No olvidado, no perdonado ,

2013

Mujuice

Roma Litvinov, más conocido con el sobrenombre de Mujuice, marcó el surgimiento de una nueva y reflexiva generación de música electrónica con letras en ruso y un ojo puesto en la herencia sonora soviética. Mujuice perfeccionó una nueva ola de música rusa para exportar, experimental-aún así, identificable para los oyentes locales, y contemporáneo y exótico para los extranjeros. El sonido de Mujuice apareció en festivales de toda Europa en 2012-2013, pasando del minimal techno e IDM al pop y el dub. Con una licenciatura en diseño, Mujuice se ve a sí mismo más como un artistao cineasta en lugar de un compositor o compositor, pero al basarse en la herencia musical local en lugar de las tendencias internacionales, la contribución del DJ a la escena rusa siempre cambiará las reglas del juego. Nelzya skazat koroche no se puede decir más corto

, 2014

SBPCh

Band SBPCh tomó su nombre del acrónimo ruso de "mayor número primo conocido". Y así como el mayor número primo conocido en matemáticas sigue cambiando, SBPCh también evoluciona y se reinventa constantemente. Dirigido por el erudito cultural Kirill Ivanov, San PetersburgoSBPCh ha estado ampliando los límites del IDM, la poesía de vanguardia, el hip hop y la palabra hablada en Rusia desde 2006, trabajando con artistas emergentes, estableciendo pilares culturales e incluso con la audiencia misma en presentaciones en vivo. Luego, en 2014, SBPCh lanzó un álbum Ya Dumayu, Dlya Etovo Ne Pridumali Slovo o "Creo que la palabra para esto aún no ha sido inventada" que rápidamente se convirtió en uno de los lanzamientos más queridos de la banda, convirtiendo su música en sinónimo de experimentación, sinceridad, alegría y cacofonía alegre.Muchas de las pistas del álbum se completan con videos gráficos en 3D del artista Pavel Samokhvalov, incluido el video de No se puede decir más breve. aquí, SBPCh teje una alegre oda al amor en la tela de un sueño de tonos eléctricos, una oleada de color y estilo cargada de iridiscencias

. NEONBONE $$$

, 2015

BOULEVARD DEPO

El pionero de la weedwave rusa, Boulevard Depo, trajo juegos de palabras impulsados por memes junto con ritmos lo-fi y alucinantes por primera vez. Lo más importante es que publicó su clip en YouTube, separando el hip-hop ruso de la red social local.VKontakte y en un escenario más global. Nacido en la ciudad de Ufa, Boulevard Depo pasó sus primeros años de adolescencia dibujando los barrios de la ciudad, antes de abandonar la universidad para dedicarse a la creación musical. Trabajó como cocinero para mantenerse a sí mismo mientras su comunidad, YungRussia ,

estaba tomando forma.

Una comunidad independiente de base independiente de forasteros musicales, YungRussia proporcionó una nueva dirección para el hip-hop ruso, diferente del género de gángster de la década anterior.El poder del web-punk con el que podría identificarse una generación de jóvenes rusos criados en Internet. También moldearía la escena del hip-hop ruso en los años venideros, ayudando a criar personajes como Faraón y Face.

. BLACK SIEMENS PROD. POR FROZENGANGBEATZ

, 2015

FARAÓN No pasó mucho tiempo para que los latidos de la lámpara de lava del rap de las nubes llegaran a Rusia a mediados de la década de 2010. Siemens negro marcó la llegada del género y el ascenso y ascenso del faraón, quien lo perfeccionó para una audiencia local. Capturando fiestas en casa y paseos en automóvil borrachos por la ciudad Siemens negro retrata la inactividad de la adolescencia: escapar de tus padres, agarrar tus primeras latas legales en un quiosco local y compartir un viaje a casa. El rap discreto de Faraón, envuelto en humo de vape y bravuconería romántica, le ganó más de 19 millones de visitas.consolidó su estatus como un ícono nacido en Youtube. Junto con su comunidad de rap dinastía muerta , Desde entonces, el faraón se ha infiltrado en todos los rincones de la vida rusa, desde los rincones de comida rápida en los centros comerciales donde los estudiantes pasan el rato después de la escuela, hasta las fiestas corporativas exclusivas. Algunos incluso afirman ver la influencia de Siemens negro en un video de campaña de moda para Yves Saint Laurent

. Provoda líneas de cable

, 2015

Un trompetista profesional recorriendo las oscuras vías del tren en la campiña rusa con su propio ritmo con inflexión de jazz, "Provoda" de Antoha MC cuenta la historia de un forastero. Sin embargo, también es una proyección de todos y cada uno de nosotros. Con su azulchándal y sonido de bricolaje, Antoha MC puede recordarte a un antiguo compañero de clase, un amigo de un amigo, un vecino con el que te cruzas en el pasillo de tu edificio. En este video, más que en ningún otro, es una reencarnación postsoviética Victor Tsoy,en la forma atemporal que canaliza las verdades agridulces de su tiempo. Chernym, cherno negro más negro

, 2016

Husky Proveniente no lejos de Mongolia en la región rusa de Buriatia, Husky es uno de los mejores raperos de Rusia, cambiando de forma gopnik

de hombre lobo a chamán. Su rap impetuoso y denso es una mezcla lírica y cautivadora de poesía y documentación inquebrantable, que expresa las penurias de los excluidos, los exasperados y los desesperados en la sociedad hiperfracturada de Rusia. Los intelectuales disfrutan del juego de palabras de Husky ypoesía, los críticos alaban su estética y los fanáticos del rap ceden a su arrogancia carismática. En una era de videos musicales ingeniosos y bien producidos, no todos los artistas podrían mantener la atención de la audiencia simplemente golpeando contra una pared blanca en blanco durante tres minutos y medio. Husky, mientras tanto, lo hace con facilidad. Sumetáforas profundas e intrincadas, aunque difíciles de traducir al inglés, documentan la alienación de una manera irresistiblemente sincera e íntima. En el video de Chernym Cherno Blackest Black Husky se deja estar totalmente expuesto, tanto con su gente como totalmente solo

. Gosha Rubchinsky

, 2016

Cara Face se describe a sí mismo como "el rapero más influyente de los últimos mil años", lo que puede ser un tanto exagerado. Pero el artista está a la altura de su otro apodo, "rostro de juventud", generando decenas de adolescentes parecidos en suciudad natal de Ufa. A pesar de una educación religiosa, Face pasó su adolescencia haciendo actividades de crimen organizado y peleas callejeras, un pasatiempo que hoy choca con su apariencia esbelta y su retórica pacifista. Pero con Face, nada es lo que parece: letras que se sienten como una arrogancia hedonistamuchos son elogiados por el propio Face como un comentario social mordaz que nadie puede descifrar. Face llegaría más tarde a la cúspide del rap ruso en 2018, cuando comenzó a unirse a las protestas de la oposición con tan solo 20 años. Su exitosa canción "Gosha Rubchinskiy" es más unfanfarronear el rap que cortar el pensamiento político, pero su video musical, siguiendo a Face y su equipo mientras beben alcohol barato por la noche en pasillos lúgubres, captura una marca específica de alienación joven

. Ashanovsky Mascarpone Kazhdy Den 'Queso Mascarpone Diario Auchan

, 2016

La adolescente Liza Girdimova, también conocida como Monetochka, se volvió viral en 2016 con videos tomados por ella misma cantando en su habitación. A pesar de la dulzura y dulzura de sus canciones, muchas ofrecieron comentarios sociales despiadados sobre el estancamiento económico y la desigualdad social.

Su gran ascenso atrajo la atención sobre la "Generación P": los jóvenes que habían pasado casi toda su vida con un solo presidente, pero que habían forjado su propio tipo de libertad en Internet. En este video, Monetochka se burla del descuentoqueso mascarpone como un toque de lujo producido en masa al que los compradores pueden acudir para olvidar su pobreza. Su nombre

, 2017

& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; ampamp; lt; p & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; ampamp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; p & amp;amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp;amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; p & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp;amp; gt; & amp; amp; amp; amp; lt; p & amp; amp; amp; amp; gt; Momentos fluyen como agua en rápido movimiento en el video musical de Kedr Livanskiy para "Your Name", una historia sobre la mayoría de edad que sigue a dos mejores amigos atrapados en la prisa de la juventud. "Your Name" es uno de los pocos videos de lareina de la electrónica underground rusa que no se centra en la propia música, sino que captura el estado de ánimo de principios de la década de 2000, cuando Livanskiy era una adolescente. Livanskiy, también conocida como Yana Kedrina, surgió por primera vez como parte de Moscú.sello underground y comunidad John's Kingdom. Ahora firmada con el sello discográfico 2MR Records, con sede en Nueva York, es una sensación de vanguardia propia, pero se mantiene fiel a la estética que emana del paisaje ruso. Su nombre tiene la misma calidad atmosférica de todos sus videos anteriores, que junto con su característico sonido de ensueño, evocan anticipación y nostalgia en igual medida

. Reka río

, 2017

& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; ampamp; lt; p & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; ampamp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; p & amp;amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp;amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; p & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp;amp; gt; & amp; amp; amp; amp; lt; p & amp; amp; amp; amp; gt; En Rusia, la posmodernidad y el tradicionalismo a menudo chocan de manera surrealista e inesperada. Ejemplo: el video de Vsigme para "Reka". Combina fantasía, documental y arte digital para reconstruir una distopía popular, donde gopniks y los paganos pueden disfrutar del apacible encanto de la hora dorada junto al río. La pista, que recita alabanzas a los ríos del mundo, ahora forma parte de un género widera, conocido como védica, o rap espiritual. Vsigme llama específicamente a su estilo rechka,

o pequeño río, creando una mezcla de letras y sonido tan relajante y profundo como el agua que fluye. El trío detrás de Vsigme había estado experimentando con el rap durante años antes de lanzar su fantasmagórica ópera hip-hop Kopy V Ogne en 2009. El grupo transforma los cuentos populares rusos y la sabiduría universal en mantras hip-hop contemporáneos con ingenio, ingenio y una visión penetrante de temas locales complejos. El resultado es una raza única de hip-hop que combina la espiritualidad intelectual con la novela y la felicidadbeats - una rareza en un género superpoblado

. KATA

, 2017

, también conocida como KateNV, es una maestra de la distorsión del sonido y la experimentación. Pero mientras la artista se basa en una cacofonía de influencias, sus composiciones finales no suenan alienantes o incómodas, sino cálidas, familiares y reales. Kate NV cambia sin esfuerzo entre géneros, su voz va de la antilación con inflexión del rock-and-roll a baladas íntimas de sinti-pop. En su video para "KATA", Shilonosova se burla de los placeres del verano ruso y el viaje en tren suburbano al campo que a menudo implica, con uncírculo de diversión, talento y retratos cálidos y matizados.

Shilonosova también actúa como parte de la banda de art-rock Glintshake, cuyas actuaciones evocan las actuaciones vanguardistas de Vladimir Mayakovsky. Mientras tanto, los sintetizadores y la voz de ensueño de Kate NV hacen que las alusiones a Zhanna Aguzarova y Kate Bush sean casi inevitables. Tatarin el tártaro

, 2017

puede sonar como otro éxito de hip-hop electrónico, pero en 2017, la canción rompió los límites de la escena musical rusa. La letrista de la canción es Aigel Gaisina, poeta, traductora y locutora profesional de Tartaristán. Después de que su pareja fueraarrestada bajo cargos de intento de asesinato, Gaisina canalizó sus emociones en poesía y más tarde en música, trabajando con el músico de San Petersburgo y ex miembro de SBPCh Ilya Baramiya para encontrar el sonido correcto. adentro tatarino , optó por un ritmo de alto tempo y muestras de acordeón para proporcionar su propia versión magistral del chastushka

: una canción folclórica rusa o ucraniana tradicional e irónica. No solo era una rareza una pista de rap protagonizada por mujeres, sino también la historia personal de Gaisina, una mezcla de ruso y tártaro, y letras sobre patriarcado, prejuicio yLa desigualdad social también acaparó los titulares. Mientras tanto, el video de la pista, que presenta al fotógrafo con sede en Moscú Gosha Bergal como socio de Gaisina en su primer día fuera de la cárcel, acumuló más de 72 millones de visitas en YouTube. 808 mod cutz

, 2018

Piense en la electrónica rusa underground, piense en Buttechno. El hombre detrás del alias, el artista multimedia Pavel Milyakov, trabajó anteriormente con noise punk. Luego, en 2014, cofundó el colectivo creativo y el sello de casetes John's Kingdom. El grupo comenzó a nutrirse,albergar y dar forma a la comunidad de músicos, artistas y productores más prolífica y unida de Moscú, y la música de Milyakov también comenzó a transformarse.

Hoy, Milyakov trabaja con luz, espacio y video, y se siente tan cómodo buscando en archivos de electrónica soviética oscura como diseñando el sonido para pasarelas y películas. Mientras tanto, el video de "808 Mod Cuts" ofrecesolo un pequeño vistazo al universo artístico de Buttechno. Aquí, la luna llena se eleva sobre los omnipresentes rascacielos de Moscú, los pájaros se agitan contra los cielos grises y los solitarios deambulan por las zonas industriales del interior en el crepúsculo, todo bañado por una luz verde mística al estilo Matrix. Smerti bolshe net Death No More

, 2018

IC3PEAK 2018 marcó un renacimiento para la creación de música política en Rusia. En particular, el dúo creativo IC3PEAK se encontró en medio de un frenesí mediático en línea por sus canciones sobre género, violencia doméstica, censura, justicia y libertad. En respuesta, la banda descubrió que la mayoría de sus shows en vivo en todo el país fueron cancelados misteriosamente

, o incluso asaltado por la policía por diferentes motivos supuestamente legales. Algunos críticos afirman que IC3PEAK nunca se habría vuelto tan popular si no fuera por los funcionarios rusos paranoicos y su aparente desconocimiento del Efecto Streisand.

Pero para miles de jóvenes rusos, la debacle de IC3PEAK fue quizás la primera vez que muchos vieron al estado interferir directamente con sus vidas. Eso generó parentesco, solidaridad y, para la banda, casi un culto de seguidores.

Hoy, IC3PEAK es una unidad casi autosuficiente, con la pareja trabajando ellos mismos en el diseño de escenarios, producción, letras y música. Inspirada en el oscuro simbolismo del folclore ruso y las imágenes surrealistas e inquietantes de Sergei Parajanov, IC3PEAK crea unespeluznante mundo de cuento de hadas que es embriagador y dolorosamente identificable para los jóvenes rusos que esperan un cambio. Strashno aterrador

, 2018

& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; ampamp; lt; p & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; ampamp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; p & amp;amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp;amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; p & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp;amp; gt; & amp; amp; amp; amp; lt; p & amp; amp; amp; amp; gt; Dirigido por un ex profesor de historia, el colectivo de arte-punk Shortparis utiliza una estética, vestuario y actuaciones cuidadosamente pensados para crear un arte contundente y, a menudo, controvertido, diseñado tanto para decir la verdad a los jóvenes con problemas como para seguir siendo elegante y reflexivo.. En ninguna parte es más evidente que en su video de 2018, Strashno. Ambientado en una escuela local común, el clip busca evocar las crónicas televisivas de los ataques terroristas en Rusia en los años 90 y 2000, en particular la masacre de la escuela de Beslán en 2004, y la amenaza inminente del neonazismo. Mientras que algunos critican la estetización de Shortparisde protesta y miedo como escenificados, insensibles o sin sentido, su trabajo habla de un mundo donde la música simplemente ya no se limita a sonar solo

. Nedoslovyanka No lo suficientemente eslavo

, 2019

Manizha Músico, activista, feminista: para la artista tayiko-rusa Manizha, lo profesional y lo personal son uno. Manizha se volvió viral en 2016 después del lanzamiento lo que afirmó ser el primer álbum de música de Instagram del mundo . Ahora el artista puede presumir de un repertorio que abarca desde baladas de ojos azules hasta rap gospel feminista

, junto con una colección de videos que abordan las nociones conservadoras de belleza, etnia y feminidad. Nacida en Tayikistán unos meses antes del colapso de la Unión Soviética, Manizha y su familia finalmente abandonaron la capital de Tayikistán Dushanbe

para Moscú. Cuando se enfrentó al acoso racista en la escuela, Manizha encontró refugio en la música, y hoy, la cantante aborda activamente la intolerancia y los prejuicios que afectan particularmente a los inmigrantes de Asia Central que viven en Rusia en la actualidad. Como defensora de la igualdad y la diversidad,Manizha ha ganado un seguimiento considerable en línea, particularmente entre los jóvenes. Pero su trabajo aún provoca reacciones violentas, como lo demostró el odio que sufrió después de su actuación en Eurovisión 2021 donde apareció como la primera representante no eslava de Rusia. Gente Kisloty Gente ácida

, 2019

Schacke

Cuando el músico techno holandés Martin Schacke eligió probar el hit ruso del pop ácido "Kislotny People", pocos pudieron haber previsto su éxito mundial sin igual. La pista se compiló durante la residencia de dos semanas de Schacke en el Kisloty Club de San Petersburgo y se repitióen fiestas queer y conciertos de techno en todas partes, desde Moscú hasta México. La canción original, lanzada por la cantante de pop rusa Akula, es tan salvaje y embriagadora como la pista de Schacke y es inseparable de los salvajes años 90 de Rusia, donde la libertad y el exceso siguieron a la desintegración de la URSS. Ese mismo ambiente se ha reconstruido desde entonces en el club Kisloty, donde las fiestas queer y los raves ácidos prosperan a pesar de las leyes de propaganda anti-gay de Rusia y las redadas policiales. Mirando hacia atrás desde 2021, "Kisloty People" suena como el último himno de baile real dela era pre-Covid. Plachu na techno Llorando por el tecno

, 2020

refresco de crema Sí, estamos de regreso en los suburbios de Moscú, y esta vez, el vecindario ha sido tomado por la animada banda dance pop Cream Soda. El grupo convirtió un complejo residencial recién construido en una pista de baile socialmente distanciada para el video desu contagiosamente optimista banger, "Plachu Na Techno". La canción se volvió viral a principios de abril de 2020, catapultando el acto de cantar desde tu balcón a un nivel completamente nuevo. "Plachu Na Techno" se presentó más de 800,000 veces por fanáticos en TikTok e incluso apareció en ¡Ciao 2020! , programa de parodia de Rusia con temática italiana

para conmemorar el Año Nuevo. Experimentando con electrónica, house y dance, Cream Soda ya es bien conocido por sus álbumes teatrales y sus videos ingeniosos y bien producidos, a menudo protagonizados por celebridades rusas locales. Mientras que el clip de "Plachu Na Techno" lo convirtió en uno de los primeros videos rusospistas para despegar realmente en TikTok, sus letras son para saber quién es quién

de la escena de Moscú, incluidas las referencias informadas a los primeros raves de Ricardo Villalobos en ARMA16, la meca local de las hypebeast KM20 y, por supuesto, la propia Nina Kraviz. Aquadiskoteka Fiesta acuática

, 2021

cuando cayó en 2021. Publicado por el líder de la oposición rusa Alexey Navalny, el documental puso al descubierto la supuesta corrupción relacionada con el presidente ruso Vladimir Putin.

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está reuniendo los mejores videos musicales de 2010 a 2020, para celebrar la música que brindó dirección y esperanza en tiempos turbulentos. chenese

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de la escena de Moscú, incluidas las referencias informadas a los primeros raves de Ricardo Villalobos en ARMA16, la meca local de las hypebeast KM20 y, por supuesto, la propia Nina Kraviz. Aquadiskoteka Fiesta acuática

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