De Rusia a Ruanda: seis películas del Nuevo Este para ver en el Festival de Cine de Londres 2017

El Festival de Cine de Londres del British Film Institute ha demostrado ser un coto de caza feliz para los talentos del Nuevo Este en los últimos años. Tanto Andrey Zvyagintsev para Leviatán , 2014 y Pawel Pawlikovski para Ida , 2013 se han llevado el premio a la mejor película;los miembros del jurado premiaron al recién llegado ucraniano Myroslav Slaboshpytskiy con Mejor primera característica para La Tribu en 2014; y luminarias como el documentalista ruso Vitaly Mansky y el autor rumano Radu Jude han estrenado varias obras en el evento.

La gran noticia de este año es que Zvyagintsev está de vuelta con sin amor , otra incursión introspectiva en el pantano moral de la Rusia contemporánea. Pero eso está lejos de ser el único obsequio del Nuevo Oriente que se ofrece, con directores que abordan temas tan diversos como el genocidio de Ruanda, la política laboral de la UE y las Cruzadas. Varios de este añoLos aspectos más destacados del este comparten una preocupación por las historias que trascienden las fronteras nacionales; ¿un reconocimiento de historias compartidas, quizás, o una reflexión indirecta sobre la crisis de refugiados en curso en Europa? En el corazón de todas estas películas, sin embargo, está la atención a los matices emocionales y psicológicos deindividuos que continúan definiendo lo mejor del este en pantalla.

Los pájaros cantan en Kigali Polonia / Ruanda
Directores: Joanna Koz-Krauze y Krzysztof Krauze

Una de las películas más desgarradoras del festival de este año, pero también una de las más humanas y meditativas, es esta historia de las secuelas del genocidio de Ruanda de Joanna Koz-Krauze y su difunto esposo Krzysztof, quien falleció durante la producción.Anna Jowita Budnik es una ornitóloga que pasa de contrabando a la hija de un colega asesinado, Claudine Eliane Umuhire, de regreso a Polonia con ella después de verse atrapadas en la masacre. Ambas mujeres deben lidiar con su trauma y finalmente regresar a Ruanda para hacerlo.

Koz-Krauze dice que la experiencia polaca de lidiar con el legado del Holocausto informó su trabajo: "Para nosotros, el tema del genocidio nunca fue lejano". La fusión de las narrativas ruandesas y polacas resalta la universalidad de estos horrores"La experiencia de una matanza masiva es universal, no está determinada por la cultura, el intelecto o la etnia", razona Koz-Krauze. "Cuando comenzamos a visitar Ruanda, comprendimos que queríamos hacer una película simbólica sobre el trauma del genocidio. PeroNos es imposible contar esta historia desde el punto de vista de los ruandeses. Decidimos buscar nuestro propio idioma, inspirados en grandes como Claude Lanzmann o Michael Haneke; una mirada basada en la empatía y la compasión. Nos enfocamos en el trauma,duelo y una vida después de la tragedia ”.

Anclado por las impresionantes actuaciones de Umuhire y Budnik, quienes compartieron el premio a la mejor actriz en Karlovy Vary pájaros es reflexivo pero intenso, y gran parte de su tiempo. “Es un intento de aceptar los eventos causados ​​por la codicia de los europeos coloniales”, concluye Koz-Krauze. “Los diálogos escritos hace diez años han ganado fuerza inesperada enfrente a la crisis de los inmigrantes. Tenemos que entender que las personas nómadas en los campos de refugiados no tienen que ser amables y sonrientes. Sobrevivieron a algo inimaginable. Tienen todo el derecho a ser difíciles ".

Ana, Mon Amour Rumania
Director: Călin Peter Netzer

cuatro años después Postura del niño ganó el Oso de Oro en Berlín y expuso al mundo otro talento de dirección de Rumanía , Călin Peter Netzer regresa con su cuarto largometraje, Ana, Mon Amour . Adaptado libremente de la novela de Cezar Paul-Bădescu Luminiţa, mon amour , el último de Netzer es una descripción caleidoscópica pero concisa de las tribulaciones de una relación de diez años y su eventual disolución. Toma Mircea Postelnicu y Ana Diana Cavallioti se enamoran en la universidad; Ana sufre de depresión y ansiedad, y Toma dedica suvida para ayudarla a salir adelante. Pero su dependencia mutua enmascara fisuras en su relación que no pueden permanecer ocultas para siempre.

Contada con un estilo de flashback desconcertante y fragmentado que obliga al espectador a establecer sus propias conexiones entre los eventos, la película es, no obstante, un trabajo coherente y conmovedor. “Estaba interesado en el por qué: por qué la gente profundiza cada vez másen relaciones tan tóxicas ", me dice Netzer." No es una película sobre psicoanálisis, es una dramaturgia psicoanalítica ".

Ana, Mon Amour aleja a Netzer del tipo de crítica social que animaba Postura del niño y que es un sello distintivo de la nueva ola rumana en general, hacia un relato brutalmente honesto de los deseos y fracasos personales. "Solo me interesaba la pareja. Por eso filmé muchos primeros planos, en uncon un estilo muy documental, quería que fuera sofocante y siempre cerca de los personajes. Es una historia universal ”. El resultado seguramente tendrá un efecto profundo en los espectadores de Londres y más allá.

occidental Alemania / Bulgaria
Directora: Valeska Grisebach

La directora alemana Valeska Grisebach finalmente hace un seguimiento de su éxito menor en un festival de 2006 anhelo con esta actualización de la era de la UE sobre el género occidental, ambientada en los rincones del este de Europa. Meinhard Meinhard Neumann es parte de un equipo de construcción alemán que trabaja en la infraestructura del agua en las montañas búlgaras. Mientras intenta superar gradualmente las barreras de comunicación conlos lugareños, sus compañeros de trabajo provocan tensiones con sus anfitriones, con implicaciones peligrosas. Estos son tipos duros, que transforman su miedo a lo desconocido en un arma utilizada para mantener a raya a los demás.

Grisebach ha hablado de su deseo de "acercarse a los personajes masculinos solitarios, inflados, a menudo melancólicos del western. Todo esto correspondía con el tema de la xenofobia latente. Me interesaba esta idea de 'germanidad',que a veces se manifiesta como un sentimiento indistinto de superioridad ”. Meinhard es un vaquero de la clase trabajadora de los últimos días, un hombre de pocas palabras que es simultáneamente consumido por un sentido de aventura y miedo. occidental también toma prestada de su género homónimo la idea del duelo: el enfrentamiento entre dos hombres incapaces de resolver sus diferencias sin violencia; lo que Grisebach ha denominado “la inversión del 'amor a primera vista'”.

La película está filmada en el estilo naturalista característico de Grisebach - todos los actores no son profesionales, con los alemanes interpretados por trabajadores de la construcción de la vida real - utilizando un tratamiento en lugar de un guión completo para capturar algo orgánico, un documental cercano.El romance del Lejano Oeste puede parecer viejo, pero al trasponer la idea de la frontera occidental a una Unión Europea donde el centro y la periferia se están alejando cada vez más, Grisebach ha creado algo inquietantemente nuevo.

sin amor Rusia
Director: Andrey Zvyagintsev

después de su Leviatán se tragó toda la competencia, Zvyagintsev está de regreso en Londres con su quinto largometraje. El esperado con impaciencia sin amor se desarrolla en un Moscú suburbano de clase media, un mundo de decoración cara pero desalmada, trabajo pesado en la oficina y moral corrupta. Es la historia de Alyosha Matvei Novikov, de 12 años, que desaparece dejando a sus padres, Boris AlexeyRozin y Zhenya Maryana Spivak, y un ejército de voluntarios locales para emprender la búsqueda. Pero Boris y Zhenya están en medio de un divorcio rencoroso, llenos de odio mutuo y aparentemente incapaces de dejar ir sus resentimientos para salvarsu hijo.

Después del gran tormento espiritual de Leviatán , Zvyagintsev ha moldeado un drama de cámara más doméstico aquí, con más que un parecido pasajero con el suyo Elena 2011 - pero aún queda mucho por hacer. El director ha comparado sin amor al estudio clásico de Ingmar Bergman sobre el divorcio Escenas de un matrimonio 1973, pero este es un retrato mucho más implacable de la burguesía desconectada. Alyosha es un extraño para sus padres ensimismados, y solo los voluntarios de búsqueda y rescate demuestran algún tipo de claridad moral. El trabajo de cámara mesurado del veterano de ZvyagintsevMikhail Krichman solo aumenta la sensación de un juicio implacable.

Hecho sin financiamiento estatal después del innumerables controversias alrededor Leviatán , sin amor es una obra firmemente en clave menor, atacando lo que Zvyagintsev claramente ve como un cinismo profundamente arraigado en la vida moderna sin ofrecer mucho en el camino de la salvación. "Soy un monstruo, ¿no?", Le pregunta Zhenya.nuevo amante en un momento. Lo verdaderamente inquietante de esta película es que la respuesta puede ser sí.

Pequeño cruzado República Checa / Eslovaquia
Director: Václav Kadrnka

Adaptado del poema épico checo “Svojanovský křižáček” de Jaroslav Vrchlický, el segundo largometraje de Václav Kadrnka fue el sorprendente destinatario del Crystal Globe a la mejor película en el festival de cine de Karlovy Vary de este año, la primera película checa en ganar a lo grande en el principal festival del país en 15 años. Es un trabajo meditativo, casi silencioso que se basa en gran medida en la combinación de naturalismo y naturalismo de Kadrnka y el director de fotografía Jan Baset Střítežský.simbolismo surrealista al contar la historia de Jenik Matouš John, un niño que huye de casa en un intento de replicar los actos heroicos de su padre cruzado Bořek Karel Roden. A través de una serie de cuadros, Bořek lucha por ponerse al díacon su hijo y darle sentido al mundo que lo rodea.

Filmando en una proporción cuadrada de 4: 3, Kadrnka crea un mundo claustrofóbico centrado en la confusión y la desesperación de Bořek, sin dejar de contemplar el lánguido espacio vacío de la campiña medieval. En material promocional, ha descrito el atractivo de la fuente poéticamaterial como su atención a la ausencia: “La ausencia de un ser querido, los motivos de la fugacidad y la búsqueda, del amor paternal… El libro es una balada romántica escrita para niños, pero el personaje principal no es Jeník sino el padre, Bořek,que lo busca. Esto es una negación del género infantil. Funciona con la ausencia del niño ”.

Todo esto le permite a Kadrnka extraer el aspecto metafórico del desventurado viaje de Bořek: cómo llega a ser definido por la búsqueda, incluso cuando se vuelve cada vez más desorientado. Pequeño cruzado es una película desconcertante pero seria que, como el aspirante a guerrero Jeník mientras deambula por el mundo, ciertamente tiene el coraje de sus convicciones.

estrangulado Hungría
Director: Árpád Sopsits

Martfű, una pequeña ciudad en el centro de Hungría, fue el escenario de una de las juergas criminales más notorias del país. Entre 1957 y 1967, seis mujeres jóvenes fueron agredidas sexualmente y asesinadas; un trabajador local inocente, Réti Gabor Jaszberenyi, sirvióSiete años de prisión mientras el verdadero asesino continuaba en huelga. En su tercer largometraje, Árpád Sopsits profundiza en este espantoso episodio de la historia reciente de su nación, yuxtaponiendo la violencia sexual y las neurosis de un régimen que respondió al levantamiento húngaro de 1956.

El resultado es una maraña de motivaciones en conflicto y personajes defectuosos. Se muestra que la policía está más preocupada por mantener el orden, beber y perseguir sus propios impulsos sexuales que por corregir errores judiciales. La llegada de un joven investigador impulsivo Peter Barnai tras el regreso del asesino después de un intervalo de siete años tiene a los residentes de Martfű a la garganta de los demás, cubriéndose las huellas.

Sopsits no rehuye el tema, y ​​el resultado puede ser difícil de digerir; hay un matiz melodramático en la acción que algunos pueden encontrar desagradable. Pero esta es una película contundente y sólida sobre la incapacidad de una comunidad para lidiar conLa desviación en todas sus formas. Incluso mientras sus compañeros están siendo asesinados, un funcionario recuerda a sus colegas: "¡No hay asesinos en serie en este país! ¿Está claro?" Nadie está libre de culpa en la película de Sopsits.

El BFI London Film Festival se celebra del 4 al 15 de octubre. Puede encontrar información sobre las proyecciones en sitio web del festival .