Trazando la línea: conozca al artista activista rumano que aborda las crisis mundiales, una caricatura a la vez

Dan Perjovschi es una de las voces artísticas más destacadas de Rumanía. Aunque es conocido como un talentoso artista multidisciplinario en su país de origen, sobre todo por sus primeros trabajos escénicos, es más conocido internacionalmente por sus enormes instalaciones de dibujo. Realizado directamente en las paredesde edificios, espacios públicos y paredes de galerías con tiza o rotuladores simples, estas figuras y formas revelan un sentido del humor irónico y divertido, mientras que al mismo tiempo demuestran su enfoque crítico agudo. Simples figuras de palo o bocetos se utilizan para articular fantásticamente matizadoscríticas de la política y la cultura nacionales e internacionales, algo que ha sido particularmente obvio en los trabajos actuales dedicados a la crisis de los refugiados en Europa.

En una exposición reciente en Timisoara, por ejemplo, una obra contenía dos figuras; la primera llevaba un niño junto a la palabra "real", la segunda llevaba una bomba con la palabra "miedo". Es un comentario que se siente particularmente conmovedordespués de los recientes ataques en París. En otra parte, ilustró los cambios de enfoque político, escribiendo "El problema de la UE: Syriza Siria" para reflejar las prioridades impredecibles de los órganos rectores del continente. Es la cuidadosa combinación de humor y crítica lo que lo ha convertido enuna figura central en el mundo del arte de Rumania, en particular su entusiasmo por alentar a los artistas más jóvenes y contribuir con dibujos a las protestas y manifestaciones estudiantiles.

Los dibujos de Perjovschi han aparecido en las paredes de museos como Tate Modern, Londres, The Ludwig Museum, Koln y MACRO en Roma, por nombrar solo tres, y desde 2010 ha emprendido un proyecto llamado Horizontal Newspaper en su ciudad natal de Sibiu. Cada unoaño pasa tiempo dibujando nuevas imágenes a lo largo de un enorme tramo de espacio público, al que luego agrega o resta, actualizando el enfoque de sus imágenes como dictan las noticias globales. Su dibujo es una respuesta personal, pero dentro de esto hay un fuerte sentimiento activista queno debería ser subestimado.

Al hablar con Perjovschi, hay una clara conexión entre su práctica actual y las difíciles raíces de su carrera en las décadas de 1970 y 1980 en Rumania, algo que subraya al enfatizar que el año en que nació, 1961, fue el mismo año en queSe erigió el Muro de Berlín. Más concretamente, añade, "nació en el lado equivocado". Incluso ahora, 25 años después de la caída del comunismo en el Bloque del Este, existe la sensación de que todavía nonada por sentado. Cuando le pregunto sobre esto directamente, es franco en su respuesta.

"Es una situación fantástica. Me dan una pared en un gran museo, o una habitación o un espacio en algún lugar, y puedo articular en ese territorio lo que quiera ... Recuerdo el momento en que no pude hacer eso".Esa situación también conlleva una cierta obligación, algo sobre lo que Perjovschi es igualmente práctico: “Siento un poco que tengo la responsabilidad de que yo como artista, ahora, tengo un territorio para hablar.hablar."

Mientras hablamos de su carrera después de diciembre de 1989, la relación de Perjovschi con los medios y la prensa se enfoca más claramente. "Mi dibujo está más relacionado con el periódico, ya sabes, editorial, como editorial gráfico. Mucho más basado en noticias", dijo.me dice. "Veo las cosas como un periodista". Fue la capacidad de los medios y la prensa para adaptarse rápidamente al panorama cambiante en Rumania lo que la convirtió en una plataforma atractiva en la que explorar sus ideas, explica. Revista 22La revista , lanzada un mes después de la revolución que derrocó a Ceausescu y a la que aún hoy aporta trabajo y comentario editorial, ayudó mucho a enmarcar su obra. “La revista semanal donde trabajo es política, social y cultural. Así que mis dibujosson así en la pared ".

Sin duda, es un punto ventajoso que le da a su trabajo un sentido de actualidad y conciencia crítica, así como longevidad. Algunas de las imágenes son ingeniosamente simplistas, pero muchas tienen una universalidad que les permite ser aplicadas varias veces en múltiples lugares. Perjovschitiene un conjunto básico al que regresa, algo que compara con una banda que saca sus éxitos clásicos durante un concierto cuando es apropiado; caras simples, cuerpos con piernas y sin brazos, símbolos sin pretensiones para articular temas complejos de una manera identificable.un cambio notable en su ejecución que habla de una creciente confianza que el artista tiene en los lenguajes que ha desarrollado a lo largo de su carrera, tanto en su dibujo como en su humor. “Mi dibujo simplemente creció, la línea se hizo más gruesa y el dibujoes más brutal ".

Un gran avance en esta evolución llegó con su selección para representar a Rumania en la Bienal de Venecia en 1999. Perjovschi cubrió los pisos del espacio de exposición con imágenes organizadas en una cuadrícula, que durante el transcurso de la Bienal comenzaron a desvanecerse a medida que los visitantes caminaban."Hice una cuadrícula en el suelo, y luego la gente se sube a la cuadrícula y la mata", recuerda. El borrado de la cuadrícula dejó imágenes colgando en el espacio, algo que se ha convertido en un sello distintivo de su trabajodesde. "Vi esta posibilidad ... todo lo que muestro hoy fue esto. Aprendo de mí mostrando, y las cosas que les suceden".

Las obras de Perjovschi también encapsulan maravillosamente una idea expresada durante nuestra discusión de que "la solidaridad es complicada". "Estoy a favor de la libertad de expresión, e incluso la libertad de volverse insolente, ofensivo", dice, y agrega "Yo no"Hago eso en mis dibujos. Intento crear puentes, por lo que no puedo ser desagradable a propósito ”. Su trabajo en respuesta a los ataques a las oficinas de Charlie Hebdo es un buen ejemplo. Para él, quizás el elemento crucial del ataque fue la historia de Ahmed Merabet, el policía musulmán de 42 años asesinado a tiros frente a las oficinas de la publicación que fue atacada por satirizar su fe ”.Estaba muy involucrado emocionalmente ”, me dice Perjovschi,“ pero mi declaración fue Je Sui Charlie et Ahmed ”. Esta frase fue central en un pequeño periódico durante una exhibición en Francia poco después del ataque.

La objeción abierta del artista a que el Museo Nacional de Arte Contemporáneo esté ubicado en el enorme edificio del Parlamento construido por Ceausescu es otro tema común de debate y, de hecho, la inspiración detrás de una serie de obras mostradas como parte de su intervención en CEREFREA Villa Noëldurante la Semana de Arte de Bucarest en octubre de este año. Una selección de chillonas postales de vistas de la ciudad de Bucarest había tachado el edificio del Parlamento con rotulador, una expresión del desdén de Perjovschi por la ubicación y el hecho de que la gente ahora debe pagar una tarifa de entradapara ver la galería alojada en una de sus alas. Habiendo sacrificado tanto ya, no ve ninguna razón para que los ciudadanos tengan que pagar nada más y se niega a mostrar obras en el espacio un sentimiento compartido por varios otros en la escena artística de Bucarest.

En los casos anteriores, como en otros, Perjovschi es respetuoso pero rotundamente sin disculpas en sus puntos de vista. Su trabajo continúa destacando la hipocresía de las leyes de migración de Europa y la influencia del mercado en la toma de decisiones políticas, sin dejar de ser crítico con aquellos queRememorar selectivamente el difícil pasado de Rumanía. Es un reflejo una vez más del camino que ha tenido que tomar para llegar a donde está, y la responsabilidad primordial que siente como artista y periodista de reflejar la sociedad en la que vive, contodo lo bueno y lo malo que eso conlleva. Como reconoce el propio Perjovschi, es complicado.