Lo nuevo social: cómo una generación de directores está explorando la identidad postsocialista

Homo sovieticus . Este término popularizado por el escritor y sociólogo soviético Alexander Zinovyev en las décadas de 1970 y 1980 llegó a designar a la persona promedio en la Unión Soviética y, por extensión, al Bloque del Este. El nuevo "hombre soviético", un nuevo tipo de ser en conjunto,solo podría existir dentro del refugio seguro del comunismo, una ideología basada en la erradicación de las diferencias y la creación de un campo de juego igualitario y nivelado para todos y cada uno de sus ciudadanos.

Homo sovieticus no tiene rostro; es a la vez "ningún hombre" y "todo el mundo". No es de extrañar, entonces, que todos los aspectos de la cultura en el vasto imperio soviético y el Bloque del Este a menudo se vieran en un molde similar, de talla únicase adapta a todos. Podría decirse que la industria cinematográfica soviética fue una de las más afectadas por la adopción de esta identidad generalizada uno recuerda el ensayo fundamental de Walter Benjamin La obra de arte en la era de la reproducción mecánica que postula la fotografía y el cine como las formas de arte de y para las masas. Mientras que los estudios cinematográficos nacionalizados como Mosfilm y Lenfilm, y sus equivalentes en Kazajstán, Georgia o Ucrania, producían principalmente productos de mercado masivo desde musicales hasta epopeyas y "East"o westerns "rojos", los cineastas no tenían mucha libertad para desarrollar una voz individual.

Avance rápido hasta principios del siglo XXI, cuando el comunismo, y su primo socialismo, es verdaderamente un espectro, y la industria cinematográfica en Europa del Este, Rusia y las ex repúblicas soviéticas se encuentra en una posición bastante diferente.territorio es lo que forma el foco de The New Social: Contemporary Cinema from Eastern Europe and Beyond, un nuevo programa de cine en Calvert 22 que se lanzó en octubre de 2015 y que explora identidades post-socialistas desconocidas a través de las películas recientes más vibrantes de Europa del Este, elBálticos, Rusia y Asia Central.

The New Social se centra en obras de cineastas que pertenecen a la generación nacida antes y después de la caída del Muro de Berlín y el posterior colapso de la URSS. Testigos de la desintegración del “gran experimento socialista”, implícitamente o en ocasionesincluso inconscientemente reflexionan sobre los cambios que todavía moldean y perturban sus países. Comenzando con Maya Vitkova's Viktoria 2014, un viaje simbólico a través del pasado comunista de Bulgaria y el presente no identificado, el programa continúa con la primera proyección en el Reino Unido de Adilkhan Yerzhanov's los propietarios . Estrenada en 2014, la película es la última - y más fuerte - parte de la trilogía de Yerzhanov sobre el Kazajstán contemporáneo, precedida por Agente inmobiliario 2011 y Constructores 2013 respectivamente.

El ascenso de Kazajstán a la prominencia como potencia del cine soviético comenzó cuando Stalin envió a Sergei Eisenstein a Almaty al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. La entonces capital se convirtió no solo en el hogar de Eisenstein, quien filmó Iván el Terrible allí, pero para todo un grupo de cineastas soviéticos, incluidos Vsevolod Pudovkin y Dziga Vertov, así como todo el personal y el equipo de Mosfilm y Lenfilm, los dos principales estudios soviéticos. Redescubierto a principios de la década de 1990, cuando el kazajoNew Wave hizo un gran avance internacional, el cine kazajo sigue siendo el territorio cinematográfico más fructífero de Asia Central, a pesar de que enfrenta las dificultades de la censura y una economía inestable. Yerzhanov nacido en 1982 es una de las pocas voces jóvenes de la región queya han hecho, y contra todo pronóstico, una gran contribución a la reconstrucción de una identidad cinematográfica kazaja.

Sus películas independientes de bajo presupuesto recuerdan el cine kazajo de la década de 1990, que es conocido por su tono reservado y distante y su profundo dolor. Sin embargo, Yerzhanov moderniza el estilo agregando elementos de surrealismo y grotesco. El eclecticismo de su estilo esprofundamente arraigado en las realidades de la Kazajstán contemporánea, un país dividido entre un pasado soviético arruinado, un presente impulsado por el capitalismo y una especie de futuro neosoviético que retrocede.

Dado que la agenda política de Kazajstán y los países vecinos todavía depende de la de Rusia, las películas de Yerzhanov reflejan de manera inmanente el estado social y existencial de toda la región postsoviética. Sus personajes inevitablemente son víctimas de un sistema social ilegal y sonno tuvo la oportunidad de derrotarlo. Pero, a diferencia de los cineastas rusos contemporáneos que tienden a representar este drama de una manera extremadamente realista, casi documental, Yerzhanov supera el realismo convencional al mezclar diferentes géneros y tonos populares.

los propietarios cuenta la historia de una familia kazaja desalojada injustamente de su casa y expulsada a la calle. Sin embargo, su miseria se expresa en mises-en-scène muy estilizadas, que tienen claras referencias al tono y la tradición de occidente yEl musical. En la película de Yerzhanov, un personaje que sufre puede repentinamente comenzar a bailar, e incluso la muerte parece un final feliz invertido antinatural. El contraste entre la desesperanza de la existencia y la alegría de la representación es la columna vertebral de la película. Al enfatizarla artificialidad de su estilo, Yerzhanov convierte las realidades kazajas actuales en una ilusión casi brechtiana y las despoja, presentándolas como arquetipos y paradigmas relevantes para cualquier tiempo y lugar.

El maestro de mitos más original que ha surgido en el cine ruso en los últimos años es sin duda Alexey Fedorchenko. Con sede en la región de los Urales, recibió reconocimiento mundial por su película Almas silenciosas 2011, una parábola mística que revive los rituales y creencias de la antigua minoría ruso-finlandesa conocida como merya . Fedorchenko no solo reinventó y reinventó su misterioso mundo épico que se había perdido durante décadas, sino que también lo conectó sutilmente con las realidades comunes no míticas de la Rusia actual. Su realismo mágico tiene casi un ambiente arqueológico y eslleno de maravillosos trucos que equilibran la verdad y la mistificación, la fantasía y la realidad ilimitadas.

Esposas celestiales de la pradera Mari 2012 es la segunda visión de Fedorchenko del mundo del folclore ruso perdido, más precisamente, del reino del ruso eros que sigue siendo una zona inexplorada en la cultura rusa. Veintitrés novelas, o más bien cuentos de hadas, sobre el amor y el sexo forman un "Decamerón ruso" y nos presentan una variedad de personajes, desde mujeres vírgenes hasta extrañas criaturas del bosque.Los comentarios sociales y políticos no son una prioridad en la agenda de Fedorchenko, pero podría decirse que su preocupación tanto por lo natural como por lo mitológico es una crítica implícita de la falta de identidad, diversidad e imaginación en la Rusia de hoy.

Que el surrealismo es la forma más alta de realismo lo demuestra el maestro húngaro Gyorgy Palfi en su excéntrica comedia negra caída libre 2014. Al igual que el trabajo de Fedorchenko, es un ómnibus y presenta varias "novelas" sobre la pura locura de los húngaros promedio que viven en un típico edificio de apartamentos socialista en las afueras de Budapest. Palfi se burla de los estilos de vida cotidianos contemporáneos y los pone patas arriba, mostrando los extremos extravagantes de prácticas tan comunes como el yoga, el sexo o el movimiento verde. El poder y la libertad de su imaginación convierten la historia en una imagen muy absurda de manías, fobias y sueños humanos.

También se puede ver una visión excéntrica poco convencional de las realidades de Europa del Este Pequeños enamoramientos , una historia de amor polaca sobre la rareza de las cosas ordinarias, dirigida por Aleksandra Gowin e Ireneusz Grzyb. Dos niñas limpian lugares después de que alguien muere allí y venden las pertenencias del difunto en un mercado de pulgas. Una de ellas sufre un poco de miedode intimidad y tiene miedo de ser tocado. Cuando conocen a un tipo extraño que siente pasión por las cajas, se desarrolla un extraño juego. La película evita juguetonamente los clichés del realismo social y no se etiqueta a sí misma como otro comentario post-socialista. Me gusta caída libre , es más bien una declaración de que el sombrío entorno postsocialista también puede ser un refugio secreto de pura extravagancia.

Incluso Valeria Gai Germanika, una de las pioneras del “realismo de fregadero de cocina” post-post-soviético, después de hacer documentales, docu-ficciones y docu-series, ha cambiado su estética para su última película Da I Da Sí y Sí. Todavía filma en un entorno post-soviético duro y fácilmente reconocible y sitúa su historia entre los edificios sin rostro que salpican las afueras de Moscú. Pero, por primera vez, ha hecho una película explícitamente deslumbrantePelícula en la que la realidad física real se filma a través de filtros psicodélicos y se mezcla con sueños salvajes y alucinaciones. Rompiendo con clichés del realismo psicológico, Germanika cuenta la historia de una chica promedio de los pisos que se enamora de un forastero bohemio y empieza a ver la vida de otra manera, torpemente convirtiéndose en artista ella misma. Una artista ingenua aficionada que tiene una ventaja definida: no necesita ser realista para ser sincera y no necesita adaptarse a la realidad o la sociedad para ser ella misma. Esta es una verdadera caída libre,una experiencia invaluable que Germanika ofrece fácilmente, sin ningún esfuerzo o juicio.

Entrando y saliendo de Bulgaria, Rusia, Hungría y Kazajstán, entre otros, todos los cuales estaban unidos por una historia compartida, si bien impuesta, en un pasado no tan reciente, The New Social va en busca de cineastas que no seansolo redefinen el lenguaje cinematográfico de sus respectivos países, pero se preguntan cómo será este paisaje "postsoviético" y el legado que todavía lleva. Ya sea surrealista, absolutamente fantástico, extravagante o aleccionador, lo que comparten es un hambre de vida personal.y narración auténtica.

The New Social es un programa mensual de proyecciones de películas en Calvert 22. Para obtener más información y detalles sobre películas y eventos, consulte aquí .