Levantando la pantalla: cinco directores de cine kazajos que debes conocer

Considerando que Kazajstán es el país sin litoral más grande del mundo con una masa terrestre mayor que Europa occidental, con una industria cinematográfica floreciente que ha estado alternando entre grandes espectáculos de coproducción como mongol , y el cine personal, contemplativo y dirigido por el director, es un poco sorprendente que las películas kazajas hayan conservado un perfil internacional tan bajo en los últimos años. Si bien el trabajo de los siguientes cinco directores ha sido recibido con gran éxito por la crítica en el festival de cinecircuito, las películas han tenido poco o ningún éxito asegurando la distribución fuera de Kazajstán. Lamentablemente, las películas kazajas tampoco funcionan bien en casa. Solo producen aproximadamente 15 largometrajes por año más que Letonia, Estonia o Tayikistán, pero menos que Serbia, Finlandia o Uzbekistán, las películas kazajas representan solo el 6% de los títulos que se proyectan en los cines allí. En 2013, ni una sola película kazaja superó el top ten de taquilla del país, que a menudo está fuertemente dominado por los éxitos de taquilla de Hollywood.

El cine kazajo impulsado por un autor, que a menudo es posible gracias a una combinación de financiación del ministerio de cultura estatal y financiación de productores franceses, se hace claramente con un ojo principal en la exposición en el extranjero, pero es lamentable que rara vez encuentren una vida más allá de suproyecciones en festivales de cine, especialmente cuando las ofertas actuales intermitentes y desiguales de Rumanía han sido aclamadas como una "nueva ola" en los círculos críticos occidentales. La Kazajstán de la era soviética tuvo su propia "nueva ola" en los años 80 y principios de los 90, dirigida por el director RashidNugmanov y sus obras seminales La aguja 1988 y El Salvaje Oriente 1993; Nugmanov se trasladó a París en los años 90 y cambió su enfoque del cine a la actividad política. Después de ese período, es difícil encontrar un movimiento cinematográfico cohesionado entre el grupo actual de directores kazajos. Sin embargo, los siguientes directorescompartir enfoques formales inflexiblemente austeros, incluso cuando se trata de material cómico, así como preocupaciones temáticas, como muchas de las películas kazajas actuales más importantes exploran, con realismo y detalle implacables, los efectos de la pobreza paralizante en el Kazajstán independiente posterior a 1991.numerosos directores también dignos de atención internacional, los siguientes cinco cineastas representan un puñado de las figuras más intrigantes que trabajan en el cine kazajo en la actualidad.

Darezhan Omirbaev

Podría decirse que es el padre del actual auge kazajo del cine de autor tras la emigración de Nugmanov, Darezhan Omirbaev, de 57 años, ha sido el más aclamado y distribuido fuera de su país de origen; su trabajo se ha proyectado repetidamente en festivales como Cannes y Toronto., y ha encontrado algo de exposición dispersa en EE. UU., pero su tasa de producción también es frustrantemente escasa: desde su debut en 1982, solo ha dirigido seis largometrajes, con largos intervalos entre proyectos. El trabajo de Omirbaev es a menudo severo y despiadado en su disección de almas en conflictoempujado a situaciones sombrías, y muestra un rigor formal y un ritmo mesurado que recuerda a sus contemporáneos Haneke y Dumont que algunos espectadores pueden encontrar opresivos, pero sus mejores películas pueden ser fascinantes. Sus dos características iniciales, Kairat 1992 y cardiograma 1995, fueron modestos pero prometedores, pero fue con 1998 asesino podría decirse que sigue siendo su película más lograda, que el trabajo de Omirbaev realmente tuvo un impacto en el cine kazajo dirigido por el director. El hipnótico y minimalista retrato bressoniano de un chofer de Almaty con problemas económicos que recurre al asesinato para saldar sus deudas. asesino ganó merecidamente el premio Un Certain Regard en Cannes. El trabajo post-milenial de Omirbaev no es tan estimulante como las películas Shuga 2007 y estudiante 2012 lo encuentran siguiendo un camino más convencionalmente orientado al prestigio al adaptarse aunque de manera flexible Anna Karenina y Crimen y castigo . Pero no se puede subestimar su importancia para el nuevo cine kazajo.

Zhanna Issabayeva

La carrera de Zhanna Issabayeva sería notable simplemente porque aparentemente es la única mujer que dirige películas personales en Kazajstán en la actualidad una de las únicas otras cineastas prominentes del país, Marina Kunarova, ha tomado una ruta internacional más comercial. Pero su ascensoa las filas de los principales directores kazajos también es sorprendente por su progresión única: Issabayeva comenzó en la industria como productora antes de dedicarse a financiar, escribir y dirigir sus propios proyectos, y también por la notable empatía y sensibilidad que ha mostrado en las películas.ha hecho una sucesión bastante rápida desde su debut en 2007 Karoy. Este es un estudio desesperado de un sociópata violento y éticamente en bancarrota que brindó un indicio de la cosmovisión sobria recurrente de Issabayeva, que recientemente se ha centrado en las vidas de los jóvenes económicamente marginados que enfrentan circunstancias imposibles. Talgat 2012 narra la vida de un niño de Almaty de 11 años que vive en la pobreza y trata de cuidar a su hermana pequeña, mientras la maestra Nagima 2013 - fácilmente una de las mejores películas kazajas de los últimos años - es un retrato desgarrador de una joven huérfana que lucha contra su casero y su empleador mientras intenta ayudar a sus dos compañeras de habitación, una prostituta locuaz y una embarazada gravemente enferma.niña los tres personajes son interpretados por no profesionales que, de hecho, crecieron en orfanatos. La difícil situación de Nagima se describe en los términos más crudos y desgarradores imaginables, y la película hará poco por disipar la reputación de Issabayeva como cineasta pesimista. Pero Nagima es una película inolvidable y uno de los grandes logros del cine kazajo contemporáneo.

Nariman Turebaev

A primera vista, los tres largometrajes dirigidos por Nariman Turebaev parecen algo leves y frívolos en comparación con los trabajos de cineastas como Omirbaev e Issabayeva, pero también se ocupa con frecuencia de problemas económicos, y el pesimismo y la solemnidad de esos directores de más edad.'el trabajo es reemplazado por un humor seco, inexpresivo y un afecto más suave por sus personajes. Es irónico que la película más reciente de Turebaev Aventura 2014 se basa en un texto ruso clásico el de Dostoievski Noches blancas , previamente adaptado en películas por Visconti y Bresson, ya que, de todas las películas kazajas actuales, parece tener más en común con el movimiento cinematográfico independiente estadounidense de los años 80 y 90: con su sensibilidad cómica con cara de póquer yestilo visual sobrante, Aventura en realidad recuerda los primeros trabajos de Jim Jarmusch o Hal Hartley o, más cerca de casa, Aki Kaurismaki. La divertida y discreta historia de un vigilante nocturno solitario y letárgico arrastrado a una serie de aventuras nocturnas por una mujer hermosa que"Rescata" mientras está en el trabajo Aventura encuentra a Turebaev ejerciendo el mismo ingenio lacónico que mostró en sus dos películas anteriores, la película de pequeños buscavidas / amigos Hombrecitos 2003 y el estudio de personajes con título irónico Días soleados 2011. Si las películas de Turebaev parecen modestas e incluso menores cuando se las juzga junto con las otras películas kazajas aquí, este punto podría ser una ventaja cuando se trata de asegurar una eventual distribución internacional, ya que la comedia ligera tiende a tener más éxito con un público más amplio..

Emir Baigazin

El director Emir Baigazin, de 31 años, solo tiene una película a su nombre, pero es notable, y un título que seguramente cimentará su nombre en el cine internacional contemporáneo. De hecho, Baigazin Lecciones de armonía podría considerarse lo más parecido a un gran éxito en el nuevo cine kazajo. Aunque todavía no ha sido distribuido en el Reino Unido o Estados Unidos, la película se estrenó en Francia, tras una gira masiva de festivales de cine que la proyectó eneventos tan destacados como Berlín, Locarno y Karlovy Vary, que cosechan una aplastante aclamación de la crítica y una gran cantidad de premios festivos en el proceso. Mientras que el enfoque exigente y disciplinado de Lecciones de armonía recuerda a sus predecesoras del cine de autor kazajo, la película de Baigazin también tiene una cualidad más visceral que la distingue de los ejercicios cerebrales de Omirbaev y el trabajo ciertamente deprimente de Issabayeva, y posteriormente su popularidad comparativa se comprende más fácilmente. Crónica de la relación entre los tímidos en aparienciaEl estudiante de ciencias de 13 años Aslan y el matón reinante de su escuela rural, Bolat, en medio de un ambiente de intimidación y violencia deshumanizadoras Lecciones de armonía comparte cierta afinidad temática con el director ucraniano Miroslav Slaboshpitsky La Tribu , aunque Baigazin es en realidad el trabajo superior. Baigazin actualmente está dando los toques finales a su segunda película El ángel herido , pero su ubicación como el cineasta más destacado del nuevo cine kazajo ya está asegurada.

Adilkhan Yerzhanov

Posiblemente el joven director más interesante del cine kazajo, Adilkhan Yerzhanov, de 33 años y educado en Nueva York, también ha adoptado uno de los movimientos más extraños de su carrera. Después de crear la primera serie animada de Kazajstán Kozy-Korpesh y Bayan-Sulu , y debuta en la dirección de largometrajes con Rieltor 2011, Yerzhanov luego hizo Constructores 2013, la historia de dos hermanos, uno de veintitantos, otro en su adolescencia, y su hermana menor, que encuentran sus sueños de construir una nueva casa en un terreno de propiedad familiar amenazado por la interferencia de la ley local.Una pieza sombría de miserablismo minimalista en blanco y negro Constructores mostró el don de Yerzhanov para dirigir actores y sentir el paisaje, pero por lo demás era un trabajo bastante menor. Al año siguiente, para su tercera película los propietarios 2014, Yerzhanov hizo lo extraño e inimaginable: simplemente rehizo su película anterior Constructores , solo que ahora en el estilo enormemente mejorado de la comedia negra grotesca y colorida, con personajes secundarios extravagantes, explosiones de violencia sangrienta y, sí, un número culminante de canción y baile. Hay ligeras alteraciones en la historia: mientras que en elpelícula original, la pelea es por una parcela de tierra estéril, esto se cambia en los propietarios a una casa real, y ahora el villano es más el hermano okupa del jefe de policía que la ley misma. Sin embargo, Yerzhanov conserva la estructura general de la primera película así como varios de sus actores clave, mientras cambia todosde los detalles estilísticos 180 grados para la segunda obra. Lo que podría haber sido una redundancia autoindulgente es en cambio un estallido transformador de creatividad absurda. En los propietarios Yerzhanov, actualmente trabajando en su próxima película Aliyushka - se ha convertido en una de las figuras más prometedoras del cine kazajo.