La luz fantástica: diez directores de fotografía del nuevo este

El populismo romántico del "autor" en la cultura cinematográfica moderna ha sobrevivido durante mucho tiempo a sus comienzos en Hollywood y la nueva ola europea. La importancia del director y su estilo distintivo continúa reinando, justificadamente o no, en todos los rincones de la cinefiliaEste descuido del proceso de colaboración de la película es un tema muy controvertido. Sin embargo, el papel del director de fotografía parece ser la única excepción. Aunque no recibe la atención populista y comercial que el director suele recibir, los directores de fotografía son a menudo reconocidos por suContribuciones artísticas al trabajo de un director No es raro oír hablar de la historia de amor creativo entre un director y su director de fotografía de larga data, y en Europa del Este en los últimos años tales colaboraciones han establecido las películas del nuevo este como un movimiento artístico significativo.

Después de la caída de la Unión Soviética, Hollywood estuvo inundado de camarógrafos de Europa del Este, trayendo consigo una metodología innovadora e innovadora fomentada para eludir una industria cinematográfica fuertemente censurada en casa. Desde entonces, a medida que el cine se ha desarrollado en la nuevaEste, muchos ahora eligen no abandonar sus industrias nativas, trabajando junto a directores como Béla Tarr, Andrey Zvyagintsev y Cristian Mungiu, contribuyendo a las nuevas olas del nuevo este y las florecientes culturas cinematográficas. Esta función celebra a diez de los directores de fotografía más inventivos y fascinantes que actúansu comercio en la región.

Mikhail Krichman Rusia
Leviatán , Elena , Almas silenciosas

Mikhail Krichman es mejor conocido por el público occidental por su trabajo con el renombrado director ruso Andrey Zvyagintsev. La cinematografía de Krichman es fundamental para crear el ambiente que es tan imperativo para los desgarradores viajes del alma de Zvyagintsev. Disparando predominantemente con una lente amplia y nítida,El trabajo de Krichman a menudo yuxtapone los rostros amargados de los personajes con el paisaje ruso desgastado pero pintoresco. Hay una frialdad en su trabajo, pero emana un aura existencial que se siente como una pesadilla que se desvela lentamente ante tus ojos. Prefiere filmar en 35 mm y manipularluz natural en lugar de depender de fuentes de luz artificial, Krichman ilumina el espacio antes que los personajes, conectándolos a su entorno y agregando un aire de realismo e inmediatez a los eventos que se desarrollan.

Rimvydas Leipus Lituania
N: La locura de la razón , El corredor , Casa con torreta

El director de fotografía y director lituano Rimvydas Leipus es quizás más conocido por su trabajo con Šarūnas Bartas. Su cámara, vacilante, lleva a los personajes a través de las sombras de la visión surrealista del director de una nación en decadencia. Su imaginería es a menudo pura y despojada, una sinfonía degrises y blancos con una iluminación sutil logrando algo tan poético como pragmático Su inclinación por las distancias focales más amplias y la coloración penetrante recuerda la estética rudimentaria de un documental, pero entre las sombras acecha una belleza melancólica que eleva estas escenas a lo sublime;ya sea su trabajo en blanco y negro mudo en las películas de Bartas, o el concierto de color ricamente texturizado que hizo la meditación espiritual de Peter Krüger sobre la memoria y el colonialismo en África, N: La locura de la razón, una experiencia tan trascendental.

Pavel Kostomarov Rusia
Cómo terminé este verano , Una vida larga y feliz , Hasta que la noche nos separe

Pavel Kostomarov ha trabajado como director de fotografía para numerosos directores distinguidos, incluidos Sergey Loznitsa, Boris Khlebnikov y Alexey Popogrebsky, y también se ha hecho un nombre como realizador de documentales que explora problemas sociales urgentes. Se llama a sí mismo un "cazador de libertad"y esta misma sed de libertad es evidente en su composición inquisitiva como la de 2012 Una vida larga y feliz , una narrativa fronteriza sobre la corrupción que se propaga en Rusia. Kostomarov transforma sutilmente el interior de Murmansk en un improvisado salvaje oeste mediante el uso inteligente de la iluminación y la yuxtaposición del río volátil cercano con los cálidos tonos otoñales del bosque circundante. En 2010El trabajo de Kostomarov sobre Popogrensky Cómo terminé este verano fue recompensado con el Oso de Plata por sus logros artísticos en el festival de cine Berlinale, con su fotografía inquietante y evocadora de la estación polar de Valkarkai otorgando a la película una belleza escalofriante. Con su predilección en ambas películas por las tomas de gran angular para crearpaisajes escasos e implacables, sus imágenes están muy abiertas para dar cabida a una variedad de lecturas alegóricas.

Oleg Mutu Moldavia
en flor , más allá de las colinas , Mi alegría

La distintiva paleta de grises y azules del director de fotografía nacido en Moldavia Oleg Mutu se ha convertido en sinónimo de la llegada de la Nueva Ola rumana. Posee un ojo asombroso para la composición y el color, combinado con su enfoque observador pero no voyeurista, Mutu ahora esuno de los directores de fotografía más solicitados de Europa del Este, que trabaja con Nana Ekvtimishvili, Cristian Mungiu y Sergei Loznitsa. El estilo de Mutu se observa mejor en su trabajo en Mungiu 4 meses, 3 semanas, 2 días donde sus imágenes están perfectamente sincronizadas con la vida interior del protagonista. La subjetividad femenina se expresa para enfatizar la simpatía a través de un simple posicionamiento de la cámara. El público se sumerge en el mundo de los jóvenes protagonistas mientras sugiere un mal más oscuro que acecha fuera del plano.Al alternar entre tomas largas y estáticas con un trabajo de cámara de mano frenético y claustrofóbico, Mutu mantiene la atmósfera tensa, reflejando las ansiedades de su personaje y aumentando la melancolía de su desesperada situación.

Marius Panduru Rumania
adjetivo policial , 12:08 al este de Bucarest , Aferim

Junto a Oleg Mutu, Marius Panduru es uno de los directores de fotografía más respetados de la nueva ola rumana. Su lema es "el contraste es lo que da vida a la fotografía" y su uso del color y el contraste para crear una atmósfera le da una ventaja distintiva.de los directores de fotografía rumanos más activos de los últimos años, Panduru ha trabajado con directores como Catalin Mitulescu, Radu Jude y Ruxandra Zenide, pero es su trabajo con Corneliu Porumboiu el más aclamado, específicamente el ganador del Premio del Jurado de Un Certain Regard de Cannes adjetivo policial que se filmó en Vaslui, la ciudad natal de Porumboiu. La película tiene una estética casi documental, y Panduru emplea un contraste bajo, con colores apagados y realistas para crear una sensación de lugar. El protagonista de la película es un observador, por lo que la cámara imita supunto de vista con una serie de tomas largas. Panduru filmó la película con una cámara Arriflex montada con lentes de 40 y 50 mm, longitudes focales que se aproximan más a la visión humana. El resultado es una visión penetrantemente crítica del mecanismo a menudo absurdo del sistema judicial rumano.sistema.

Marcell Rév Hungría
Tierra de tormentas , Dios blanco , Método Balaton

Dicen que nunca trabajes con niños ni animales sino en Kornél Mundruczó's Dios blanco , una alegoría canina sobre el poder y la violencia, el director de fotografía húngaro Marcell Rév capturó la subjetividad de una niña de 13 años y su perro. Tiro de Rév Dios blanco con una inmediatez similar a un documental, siguiendo gran parte de la acción con una cámara de pantalla ancha de mano colocada al nivel del hombro o del suelo, que captura la arquitectura ornamentada de Budapest y los duros paisajes urbanos a través de los ojos de la niña y su perro.el público se siente presente en la historia, Rév filmó con lentes de zoom livianos para agregar espontaneidad a los eventos. Igualmente digno de elogio es su excelente lente en la menos conocida de Adam Császi Tierra de tormentas . Las composiciones vívidas y los ángulos bien pensados ​​dan cuenta de manera sucinta del despertar sexual del joven protagonista homosexual de la película, mientras que su uso de los tonos cálidos y húmedos de la campiña húngara refleja su asfixiante represión sexual.

Michal Englert Polonia
Cuerpo , en el nombre de , El Congreso

El director de fotografía polaco Michal Englert recibió el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Sundance 2013 por su trabajo en Jacek Borcuch duradero pero son sus colaboraciones con Małgorzata Szumowska con las que la mayoría de las audiencias estarán familiarizadas. La pareja se conoció en la escuela de cine y desde entonces han hecho 12 películas juntas. En 2001 se casaron y, aunque se divorciaron unos años después, continúan colaborando. Un camaleón cinematográfico, Englert prefiere seguir el estilo del director en lugar de imponer su propia firma en una película, pero dentro de su trabajo con Szumowska es posible notar algunos motivos recurrentes. Su cámara enérgica y el uso de la iluminación naturalista luminosa coincide con los de Szumowska.enfoque dinámico y curiosidad por los vínculos invisibles entre la humanidad y la naturaleza, mientras que su preferencia por primeros planos incómodos reitera la inquietud que invariablemente encuentran los personajes. En su última colaboración, Cuerpo , Englert captura los eventos poco convencionales de este drama entretejido sobre el dolor, los trastornos alimentarios y la creencia en el más allá. Usando composiciones fijas de pantalla ancha, el encuadre luminoso de Englert se suma a la sensación general de soledad de la película al tiempo que sugiere la búsqueda espiritual de la salvación de cada personaje en las afueras deel marco.

Gábor Medvigy Hungría
condenación , Satantango , Armonías de Werckmeister

Cuando la autora húngara notoriamente tempestuosa Béla Tarr comenzó la preproducción en condenación buscó un director de fotografía que pudiera ayudarlo a desarrollar su interés en las tomas largas con tomas de seguimiento fluidas. Era reacio a contratar a un profesional que llegara con sus propias ideas de lo que funcionaba, en lugar de insistir en un aficionado al que pudiera moldear.. El hombre para el trabajo, al parecer, era Gábor Medvigy, un estudiante del famoso director de fotografía Lajos Koltai. Mientras que la pareja compartió una relación tumultuosa, que terminó con Armonías de Werckmeister , no se puede negar que Medvigy fue fundamental en el desarrollo del ritmo distintivo y la intensidad trascendental que hace que el trabajo posterior de Tarr sea tan esencial. Sátántangó fue la película que supuestamente destruyó la relación de la pareja, pero sigue siendo el pináculo de su trabajo juntos. La cámara errante e hipnótica de Medvigy hace piruetas delicadas a través de la luz y las sombras que sofocan a los habitantes de la granja colectivizada de la película, arrullando a la audiencia en un estado catatónico.y sumergiéndonos sin reservas en el mundo de Tarr.

Andrei Butica Rumanía
Postura del niño , Todos en nuestra familia , la muerte del señor Lazarescu

Después de trabajar junto a Oleg Mutu como operador de cámara de mano en La muerte del señor Lazarescu, Andrei Butica se ha convertido en uno de los directores de fotografía más prometedores de Rumania, con su trabajo en la ganadora del Oso de Oro de Calin Peter Netzer Postura del niño demostrando su considerable talento. Netzer le dio a Butica rienda suelta en la corrección de iluminación y color al hacer la película y los resultados son fascinantes. Su cámara capta todo, aparentemente paralizado por la interpretación de Luminita Gheorghiu de la dominante matriarca de la película, Cornelia.El cabello rubio, su físico titulado y el vacío vacío dejado por la ausencia del amor de su hijo, el ansioso escrutinio de la cámara de Butica sobre Cornelia es a menudo insoportable. Iluminado como una vívida pesadilla, con alta resolución que difumina el borde del encuadre con una niebla alucinatoria, Buticacrea momentos genuinamente inquietantes, recreando la inquietud de un horror gótico a la luz de las velas en un entorno contemporáneo.

Mart Taniel Estonia
rango libre , partes íntimas , La tentación de San Tony

La caída del Muro de Berlín puso fin a la financiación estatal de la principal productora de Estonia, Tallinnfilm. Sin embargo, la industria cinematográfica de Estonia ha comenzado a revivir recientemente, dando lugar a una nueva generación de cineastas apasionantes y progresistas. Uno de los talentos más estimulantes parade este movimiento es el joven director de fotografía Mart Taniel. El éxito del festival de La tentación de San Tony dio como resultado que el nombre de Taniel apareciera en varias publicaciones occidentales, sus impactantes y casi primigenios panoramas de depresión en blanco y negro aprovechando al máximo la fría luz natural y asegurando que cada personaje sea devorado por completo por el vacío de soledad y desesperación de la película.2013 Taniel colaboró ​​con Veiko Õunpuu en rango libre 2013, una comedia holgazana insípida, pero muy estilizada, sobre la falta de identidad cultural que siente una generación abatida de estonios. Filmada en una película de 16 mm para crear una estética irónica de baja fidelidad de tonos nostálgicos, considerados movimientos de cámara y dramáticos.paisajes, Taniel ayudó a construir una impresionante imagen de expresionismo en un elegante homenaje a la rebelión juvenil.