Los rebeldes: hoy hace 40 años una exposición subterránea cambió para siempre el rostro del arte en Rusia

Una nueva muestra marca el 40 aniversario de la Exposición Bulldozer en 1974 que finalmente rompió el control estatal del arte contemporáneo en la Unión Soviética

15 de septiembre de 2014
texto Joseph Backstein

Hoy hace cuarenta años, las autoridades soviéticas enviaron matones a sueldo, cañones de agua y una excavadora para desmantelar una muestra de arte clandestino ilícito en Moscú. El resultado fue una protesta internacional que resultó en un cambio histórico en cómo se percibía el arte en la Unión Soviética. Joseph Backstein, el decano de la escena artística contemporánea de Moscú, comparte sus recuerdos de la Exposición Bulldozer y contempla su significado duradero.

Llovía el 15 de septiembre de 1974, el día de la llamada Exposición de Bulldozer. Recuerdo la larga caminata hasta el lugar al aire libre, un campo, desde la estación de metro más cercana, Belyayevo, con mi esposa y nuestra hija recién nacida.Lena. Los organizadores, los artistas Oscar Rabin y Evgeny Rukhin, junto con otros, habían elegido deliberadamente un espacio al aire libre para el espectáculo: un terreno baldío en las afueras de la ciudad que estaría demasiado lejos para ser de interés para los servicios de seguridad, pero que aún asíser fácilmente accesible para los invitados a asistir. No hace falta decir que si la exposición se hubiera celebrado en uno de los parques de la ciudad, sin duda sería objeto de un escrutinio muy detenido por parte de la KGB.

Llegamos tarde y cuando finalmente llegamos, hubo un caos: los artistas corrían por el campo en un intento desesperado por ocultar sus pinturas a los matones que habían sido contratados por las autoridades locales. Fue una escena horrible: estos jóvenesLos “funcionarios” arrojaban obras de arte en camiones y usaban excavadoras para aplastarlas.

Sin embargo, lo que estos hooligans contratados no se dieron cuenta es que estaban rodeados por decenas de periodistas internacionales que filmaron la carnicería de principio a fin. Algunos de los periodistas fueron golpeados, pero la mayoría logró escapar. Al final, la multitud, que ya había sido empapado por lluvias torrenciales, fue dispersado por mangueras de alta presión montadas en camiones de limpieza de calles, lo que resultó en una interesante versión oficial de los hechos. Las autoridades soviéticas presentaron la represión como una limpieza de la zona sancionada por el Estado.parque.

Aparentemente, la KGB sabía sobre el espectáculo de todos modos, lo que no nos sorprendió. En ese momento los artistas que no pertenecían al sindicato oficial de artistas eran tratados con sospecha. Sus teléfonos estaban intervenidos y estaban bajo constanteLa comunidad artística independiente era pequeña y unida y todos asistieron a la muestra de Belyayevo. Había más de 30 artistas presentes, incluidas las figuras más destacadas de la comunidad, como Vitaly Komar y Alexander Melamid, emigrado conceptual rusoartistas.

Si no fuera por la fuerte reacción internacional, el espectáculo de las excavadoras se habría olvidado. Al final resultó que, los organizadores invitaron a todos los corresponsales extranjeros que conocían y todos asistieron, convirtiéndolo en uno de los eventos más documentados enla historia del arte contemporáneo ruso. El New York Times publicó la historia de la excavadora en la portada junto con algunas pinturas de Komar y Melamid. Estos artistas se despertaron al día siguiente para ser conocidos en todo el mundo.

Y luego sucedió algo. Algo que nadie había anticipado. El régimen repentinamente cambió de opinión sobre el arte contemporáneo

Y luego sucedió algo. Algo que nadie había anticipado. El régimen repentinamente cambió de opinión sobre el arte contemporáneo. El primer secretario de la rama local del Partido Comunista, el hombre detrás de la represión, fue despedido; parecía que el gobierno estaba interesadopara apaciguar a los involucrados en las artes.

Eso no es todo. De repente, surgió una propuesta de altos funcionarios del Partido Comunista para que la comunidad artística de Moscú organizara la primera muestra de arte contemporáneo en la Unión Soviética. El evento tuvo lugar el 29 de septiembre en IzmaylovoPark en el noreste de Moscú. La mayoría de los artistas que habían participado en la Exposición Bulldozer dos semanas antes ahora tenían permiso oficial para mostrar sus obras al público en general.

Me seguía preguntando qué sucedió. ¿Por qué hubo este cambio repentino de rumbo? Por supuesto, la prensa extranjera jugó un papel crucial en la legitimación del arte contemporáneo en la Unión Soviética. Pero ya se estaba gestando algo dentro del régimen, una nueva disidenciamovimiento que fue creciendo lenta pero constantemente hasta que estalló en la perestroika, que finalmente levantó todas las barreras y restricciones kafkianas.

Aunque la mayoría de los “artistas de bulldozer” emigraron posteriormente de la URSS, su legado es tan tangible como siempre. Esta valiente y breve exposición cambió las cosas de forma permanente. Quiero creer que no habrá retorno a aquellos tiempos de censura y vigilancia., independientemente de toda la retórica conservadora reciente.

El aniversario de la Exposición Bulldozer será conmemorado con una nueva exhibición colectiva con jóvenes artistas rusos y aquellos que participaron en la histórica exhibición de Belyayevo hace 40 años. Simbólicamente la nueva exhibición Libertad es libertad , tendrá lugar en la Galería Belyayevo, propiedad del estado, a un tiro de piedra de ese campo gris y lúgubre que se convirtió en un símbolo internacional de resistencia artística y esperanza.

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