Sombrío en el norte: The Hope Factory y la cara cambiante del cine ruso

Hay pocas ciudades en Rusia más remotas que Norilsk. No es exagerado decir que la ciudad, la segunda más grande del mundo por encima del Círculo Polar Ártico, está en medio de la nada. No hay trenes que viajen a Norilsk y es inaccesible por carreteradurante los largos meses de invierno. Volar es la principal forma de llegar a la ciudad, uno de los lugares más contaminados del planeta.

Este es el escenario del primer largometraje de Natalia Meshchaninova La fábrica de la esperanza , que se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam este fin de semana donde compite por el premio Hivos Tiger Award para talentos emergentes. La película narra la vida de un grupo de adolescentes, en particular Sveta, que sueña con escapar de laciudad industrial. Aunque la ubicación perfecta para a chernukha película, un género que describe las sombrías realidades de la vida en Rusia, Meshchaninova está ansiosa por ser parte de una nueva ola del cine ruso.

Meshchaninova comenzó su carrera cinematográfica trabajando en School, una serie de televisión que invita a la reflexión sobre una escuela secundaria rusa que resultó en un debate nacional sobre educación. La joven de 31 años hizo Dick Dick, una grabación en vivo de un conciertopor el legendario grupo de rock ruso Leningrado que siguió a los fanáticos de la banda. El crítico de cine Anton Sazonov habló con Meshchaninova antes del estreno de The Hope Factory en la ciudad holandesa.

Anton Sazonov: ¿Cómo terminó la película teniendo como base Norilsk? ¿Eres de Krasnodar, si no me equivoco?

Natalia Meshchaninova: Era el lugar más adecuado para contar esta historia. Había estudiado la ciudad para un proyecto documental que no se materializó porque las fábricas de Norilsk donde quería filmar están fuera de los límites. Pero llegué a conocer el caminode la vida allí bastante bien y conocí a algunas personas locales a través de Internet. Todavía quería hacer un proyecto sobre Norilsk, ya que me atrajeron las paradojas de la ciudad. Desde un punto de vista ecológico, vivir allí es casi imposible.simplemente no hay nada bueno para la vida humana. Todo es gas, contaminación y permafrost.

Para empezar, The Hope Factory era solo un cortometraje, que iba a tener lugar en Moscú. El mensaje de separarse de la ciudad natal no formaba parte del guión inicial. Luego comenzamos a entender que teníamos que hacerlo enlas regiones. Pero incluso en las regiones alrededor de Moscú tampoco funcionó como concepto, porque queríamos que fuera un lugar del que fuera difícil salir no solo psicológicamente sino también prácticamente. Norilsk era el lugar perfecto.

“Hoy la brecha entre cine comercial y cine de autor es más clara. El primero no tiene identidad y el segundo no tiene distribución”

AS: Los protagonistas de tu película son principalmente adolescentes. Han terminado la escuela, pero aún no han ido a la universidad. Tu retrato de ellos es muy inusual para el cine ruso. Por un lado, es una descripción muy honesta pero por el otrootros, hay cierto grado de romanticismo. ¿Qué referencias usaste en tu trabajo?

NM: Cualquier forma de realidad que se filme es la interpretación de su autor. En todo momento, busqué hacer las cosas lo más realistas posible. Si tengo que elegir entre fantasía o realidad, siempre voy por la última.los protagonistas de la película son creaciones propias; no necesitábamos referencias. En cuanto al estilo, vimos muchas películas europeas contemporáneas. Vimos películas de los hermanos Dardenne, Andrea Arnold, Mike Leigh y Lars von Trier,especialmente los del movimiento Dogme. Por supuesto, las cosas resultaron de manera muy diferente. Cuando comenzamos a filmar, comenzamos a desarrollar nuestro propio lenguaje para comunicarnos.

AS: ¿Cómo te pareció la transición del documental al largometraje?

NM: La transición fue difícil. Tenía una buena idea de cómo funciona todo en el cine cuando se trata de documentales, pero para los largometrajes, se sentía un poco como estar perdido en un bosque encantado. Era tremendamente difícil de entendercómo funcionaban las cosas. Al principio estaba preocupado y traté de seguir todas estas reglas sin sentido, pero luego me di cuenta de que tenía que aprovechar al máximo cómo me sentía. El equipo de producción dijo que era fácil trabajar conmigo porque tenía unTengo una idea clara de lo que quería. Pero por qué quería esto o aquello, no tengo ni idea. Incluso ahora que he terminado la película, todavía no entiendo realmente cómo crear ficción.

AS: ¿Qué tienes planeado para el futuro?

NM: Tengo ideas para dos nuevos guiones. Y el director Alexei Fedorchenko me ha encargado un guión. No pude rechazar esta oferta porque es una experiencia muy interesante. En Rotterdam hay otra proyección de película, para la que coescribíel guión junto con el coautor de The Hope Factory. Es la película de Oksana Bychkova Another Year. Todas estas experiencias han sido un poco como un paseo en la oscuridad para mí.

AS: The Hope Factory es un buen ejemplo de una película independiente de bajo presupuesto. Pero con estas películas de bajo presupuesto, siempre hay una cuestión de distribución, especialmente en Rusia, porque no tienden a proyectarse en los cines.¿Cómo describiría el futuro del cine ruso?

NM: Siempre ha sido un área interesante para mí y quizás algún día intente hacer una película que tenga éxito en todo el mundo. “Auteur mainstream”, por así decirlo, cuando puedes hacer una película que es tuya pero también algoel espectador puede relacionarse, como en la época soviética. Hoy la división entre cine comercial y cine de autor es más clara. El primero no tiene identidad y el segundo no tiene distribución. Un ejemplo sorprendente de esto es el Chapiteau de Sergei LobanEspectáculo. Es el cine de autor el que capturó el espíritu de la época y los corazones de millones. Si la distribución de la película hubiera sido mejor, habría sentado un buen precedente para el futuro del cine "de autor" en Rusia. Es la dirección que necesitamosentra.