Tales of grim: Seth Graham en el lado oscuro del cine ruso

Visité Rusia por primera vez en 1989, cuando todavía se llamaba Unión Soviética. Natasha, nuestra guía, sabía que yo estudiaba el idioma y me preguntó si veía películas soviéticas. Me avergonzó admitir queHabía visto un total de uno: el clásico Sovromcom de 1975 La ironía del destino. Prometí remediar la brecha en mi alfabetización cultural. No soy un gran admirador del cine ruso del lego estadounidense, con sus Eisensteins cerebrales y Tarkovskys pesados, y justo después de miadolescentes, busqué nuevas películas con escenarios contemporáneos y personajes jóvenes. La pequeña Vera 1988 de Vasily Pichul parecía un buen lugar para comenzar. Este éxito de taquilla de glasnost fue promocionado como el primer juego sexual adolescente soviético, pero con una medida de sustancia intelectualesperábamos del cine del bloque oriental.

Efectivamente, hubo una escena de sexo de 30 segundos. Y algunos senos. Y adolescentes sarcásticos que causaron dolor a sus padres. Pero sobre todo hubo desesperación abyecta y generalizada, agresión pura y degradación física tanto de los cuerpos como de la infraestructura. La trama comienzay termina bien para nadie. Una fiesta disco al aire libre es brutalmente disuelta por la policía con porras. El padre camionero de Vera apuñala en estado de ebriedad a su nuevo marido, quien sin embargo vuelve a vivir con sus suegros después de aceptar no presentar cargos.Vera intenta suicidarse con somníferos y vodka. En la toma final de la película, su padre muere silenciosamente de un ataque al corazón mientras bebe solo en la pequeña y sucia cocina de la familia. Él llora mansamente por su esposa e hija, perono lo escuches. Se desvanecen en negro, lanza créditos.

“ Chernukha las películas se basan en características comunes: apartamentos sucios, patios llenos de basura, calles urbanas por la noche, bares de cerveza y fuera de las licencias, comisarías de policía, prisiones y hospitales ”

Este fue mi primer encuentro con un tipo de cine que ha llegado a llamarse chernukha , un término derivado de la palabra Chernyi negro, más el sufijo peyorativo - ukha . Es un primo etimológico del término más antiguo ochernenie , "ennegrecimiento", como en "ennegrecimiento de la realidad soviética", una acusación lanzada por el estado contra los productores culturales cuya representación de la vida en la URSS no fue suficientemente positiva. Y, por supuesto, ese fue en gran parte el punto de chernukha : exponer la realidad social soviética como brutal y desesperada. Chernukha el cine nació de un momento cultural e histórico particular, a finales de los 80 y principios de los 90, cuando la ideología soviética - y la censura soviética - estaba en su lecho de muerte.

Las películas a las que se les ha aplicado la etiqueta, sin embargo, continúan publicándose mucho después de que Mikhail Gorbachev se convirtiera en jubilado. Chernukha las películas de entonces y ahora se basan en una reserva común de características visuales y temáticas: apartamentos sucios y abarrotados, patios llenos de basura poblados por perros o gatos salvajes, calles urbanas por la noche, bares de cerveza y sin licencia, comisarías de policía, prisiones,y hospitales. Los personajes viven en aislamiento urbano o con otros miembros de una familia truncada sin madre, padre o hijos. El alcoholismo o la adicción a las drogas son de rigor, al igual que una atmósfera general de crueldad: violencia física y gritos frecuentes e impredecibles yLos cuerpos se deforman comúnmente por lesiones o enfermedades, ya sea antes de que comience la narración o durante ella. El sexo se representa con mayor frecuencia como violación, aunque nunca se reconoce como tal en la narración.

Es de vital importancia para este tipo de cine el énfasis en el "naturalismo". En cierto sentido, es una contraparte del melodrama. Si el melodrama presenta una abundancia de expresionismo emocional, entonces chernukha puede verse como una especie de inversión naturalista del melodrama, en la que la emocionalidad concentrada es reemplazada por la fisicalidad concentrada. Sin embargo, a diferencia del melodrama, chernukha no es un género. Tampoco es un movimiento estético o ideológico, como el neorrealismo italiano o el Dogme 95. No hay chernukha manifiesto. Como "punk" y "queer", el término chernukha fue utilizado por primera vez por sus detractores, pero sus defensores, si alguna vez hubo alguno, nunca han intentado reapropiarse del término. En todo caso chernukha comenzó como un anti-género, su pesimismo deliberado y su producción de mala calidad encapsulaban el desmoronamiento de la industria cinematográfica soviética, con su estricto sistema de género y generosos subsidios estatales. Chernukha era entonces, en forma y contenido, la encarnación visual más concentrada de la dessovietización.

Como tal, ha sido el centro de debates de larga data, como han argumentado críticos de cine, profesionales y espectadores durante más de veinte años chernukha Causas, efectos y posibles antídotos. Las polémicas han reflejado en gran medida los principales debates sociopolíticos sobre el proyecto post / antisoviético en sí. ¿Puede ser usted demasiado crítico? ¿Hay algo sagrado? ¿Pueden las partes "enfermas" de la sociedad¿Se puede identificar el organismo y extirparlo quirúrgicamente sin matar a todo el organismo? En 1997, un destacado editor de una revista cinematográfica abrió una mesa redonda sobre chernukha advirtiendo de su peligroso predominio: “En los últimos años ha prevalecido una tendencia singular, una tendencia a la catástrofe, el rechazo del futuro y la interpretación negativa del presente, tendencia que es esencial y funcionalmente represiva en relación con todosotros sistemas de valores ".

Este pesimismo concentrado se ha visto desplazado tras el ascenso del putinismo, que fue acompañado por instituciones sociales más estables, un mercado confiable para el cine popular ruso basado en géneros y nuevos fondos gubernamentales para representaciones más optimistas de la sociedad. Pero, no obstante,el chernukha el impulso no se ha ido.

La película Cargo 200 de Alexei Balabanov de 2007 es probablemente el ejemplo más crudo de los últimos días, aunque los claros guiños al cine de género también son una señal de cómo ha cambiado el cine ruso. Balabanov sitúa su película en una ciudad soviética industrial y sombría de alrededor de 1984.Lo que inicialmente parece ser una historia sobre un joven fanático del rock y una chica que él recoge en un club da un giro brusco hacia el thriller después de que ella es secuestrada por un policía psicótico cuando se detienen a comprar un poco de vodka casero. Hay pocos delos elementos esperados de la película de terror, sin embargo, y nada de la seguridad tranquilizadora y el escapismo de una imagen de género kitsch. El tema del ateísmo versus la fe recorre la trama, al igual que la ocupación soviética en curso y sangrienta de Afganistán: el término "carga200 ”se refiere al transporte de los que murieron en la guerra la niña descubre, de la manera más espeluznante posible, que su novio ha sido asesinado en acción. El tercer acto de la película, de hecho, macabro, los detalles dewhque te ahorraré aquí, sugiere que el ADN "antiestético" de chernukha ha hecho una contribución duradera al arte cinematográfico ruso.