Compre curioso: quién colecciona qué en el mundo del arte ruso

"No hay coleccionistas en Rusia, no hay un sistema de arte, no hay mercado de arte, no hay museos de arte contemporáneo". Este tipo de kvetching ha sido una característica ineludible de la escena artística de Moscú durante los últimos 20 años, como si nada hubieraA pesar de la evidencia de un progreso lento y constante en general, hubo otro brote de pesimismo en abril del año pasado cuando tres de las galerías más antiguas de Moscú anunciaron un cambio de formato. XL Gallery todavía está en funcionamiento, pero se está expandiendo a proyectos no comerciales enotras plataformas; la Galería Marat Guelman se transformó en Cultural Alliance, una fundación que apoya el arte en las regiones; Aidan se ha convertido en un estudio para los alumnos de Aidan Salakhovaya en el Instituto de Arte Surikov. Los representantes de las tres galerías se quejaron de las dificultades de administrar galerías sin ingresos suficientesdel patrocinio o, y este es el problema principal, de los compradores. Casi nadie, afirmaron, colecciona arte en Rusia.

"El mercado del arte ruso está lejos de estar estancado; en todo caso, se está volviendo más animado"

Las reacciones a estas quejas son variadas. Dmitry Khankin de Triumph Gallery le dijo a la revista ArtChronica que las galerías no son negocios y que no deberían tener que generar ganancias, a menos que desee lanzar nuevos proyectos. Directora de la galería de bellas artes Marina Obraztsova, sin embargo, se opuso a los gemidos de sus colegas y le dijo a ArtChronica que "cualquiera que se queje de la falta de un mercado está vendiendo arte que nadie quiere o necesita". Ella tiene algo de razón. Contrariamente a lo que algunos podrían decir, el mercado del arte ruso está lejos de estar estancado; en todo caso, se está volviendo más animado. Claro, la galería Paperworks ha dejado Winzavod, pero la Galería Pechersky ha ocupado su lugar. Sí, la feria Art Moscow podría haber dado su último suspiro, pero una nueva,Art Moscow reinició, centrándose en nuevas galerías, está a punto de asumir el control. La primavera de 2013 vio dos nuevas iniciativas locales: VLADEY, la primera subasta de arte ruso contemporáneo, encabezada por Vladimir Ovcharenko cuya creación anterior, alternativala feria de arte Cosmoscow, solo se llevó a cabo una vez, y Art Space Event, en el que una docena de galerías organizaron su propia feria.Si bien la palabra en la calle sobre Art Space Event fue menos entusiasta, los resultados de la subasta dieron muchas razones para estar alegres, y el evento regresará en octubre.

Ernst Neizvestny, Crucifixion 1979. De la colección de Viktor Bondarenko

Alguien debe ir a estos eventos, entonces, ¿quién está comprando arte ruso contemporáneo hoy y qué es exactamente lo que está comprando? Todo es cuestión de gustos, aparentemente. Según el analista del mercado del arte Sergei Skaterschikov, para el pequeño porcentaje de coleccionistas rusoscon un interés en el arte contemporáneo, su elección está determinada por las preferencias personales, no por el potencial de inversión. Como resultado, el óleo sobre lienzo consagrado por el tiempo sigue siendo el género dominante, y en particular las pinturas que los compradores creen que pueden ser un bonito adorno para una sala de estar.un hecho que se refleja en el contenido de la mayoría de las galerías.

“Hay más propuestas de las que podemos dar cabida; nuestro trabajo principal es elegirlas con cuidado”

Alina Fedorovich, jefa del departamento de programas de colecciones del Centro Nacional de Arte Contemporáneo NCCA, también destaca la importancia del gusto individual: “Trabajamos con coleccionistas para quienes coleccionar no es solo una inversión: comenzaron a coleccionar arte antesestaba de moda, y cada obra que poseen tiene su propia historia ”. Fedorovich organiza un festival anual de colecciones que exhibe la colección de la NCCA junto con las de otras instituciones rusas e internacionales, así como exhibe colecciones de artistas. No hay escasez de colaboradores entusiastas,Ella explica. "Hay más propuestas de las que podemos manejar; nuestro trabajo principal es elegirlas con cuidado".

Las compras más frecuentes - y más caras - son de artistas del underground soviético de los años sesenta, setenta y ochenta. Los artistas de los noventa son menos populares y los de los últimos años aún menos. “Los intereses de los compradores siempre han cambiado”, Dice Elena Selina, fundadora de XL, antes de explicar algunas de las tendencias dominantes en los últimos veinte años.

Según Fine Art Gallery, los compradores rusos normalmente están comenzando a acumular sus colecciones. La Galerie Iragui tenía su sede originalmente en París, por lo que el 60% de sus clientes son extranjeros; dicen que los compradores rusos adoptan un enfoque más emocional que sus máscalculando contrapartes internacionales. Un representante de la Galería Pechersky sugirió que: "Son los coleccionistas rusos los que están interesados ​​en los artistas rusos". Pero, advierte Elena Selina, el flujo de compradores rusos es "cada vez más y más superficial". Sin embargo, todavía hay altos-individuos con valor neto acumulando colecciones significativas.

Está claro que el sistema de arte en Rusia aún está en los días de la juventud y, como cualquier joven, puede ser voluble e impulsivo. Pero incluso en la floración de la juventud ya hay algunos coleccionistas muy bien establecidos.En todo el mundo se sabe que hay oligarcas rusos con un ojo para el arte occidental. No hace mucho, The Art Newspaper publicó una historia sobre multimillonarios rusos en el extranjero que rara vez compran arte ruso solo cuando está verificado por un museo a principios del siglo XXvanguardista y se han saltado por completo a los rusos contemporáneos en su precipitada carrera por coleccionar arte occidental.

Un sistema de arte inmaduro necesariamente tiene prácticas de recolección muy específicas. Muchos coleccionistas de arte ruso contemporáneo también son filántropos con fundaciones benéficas que ayudan a artistas y museos. Pero aún así, el mercado del arte ruso está lejos de ser transparente: las galerías no quieren revelar preciosy los coleccionistas rara vez se arriesgan a anunciar sus adquisiciones a todos. Pero el tiempo no se detiene y tenemos que esperar que el movimiento cada vez más perceptible dentro del sistema de arte ruso no sea el suyo; espasmos de muerte, sino los tan esperados heraldos de un crecimiento estable.