Buen hilo: la artista Tatiana Akhmetgalieva borda la verdad sobre la vida moderna

El mundo hipermoderno de la estética de Instagram mírame, todo mirarse el ombligo virtual en verde neón y naranja, se entrelaza con los orígenes lejanos del arte en los lienzos bordados con hilo de Tatiana Akhmetgalieva. Akhmetgalieva es una de un número cada vez más reducido de jóvenes artistas rusos que atraen la atención de los galeristas y el público europeos. Desde que llamó la atención del mundo del arte como finalista en el Premio de Arte Kandinsky en 2010, ha sido ampliamente exhibida tanto en Rusia como enen Europa. El 16 de mayo, se inauguró el último espectáculo de Akhmetgalieva, Hello World! en Milán Mimmo Scognamiglio galería, que brinda al público italiano la oportunidad de presenciar su rara habilidad para combinar el bordado tradicional y los medios mixtos contemporáneos en un trabajo que medita tanto en los ritmos antiguos de su hogar siberiano como en las imágenes desarraigadas de la identidad en línea.

Hello World! Surgió del experimento anterior de Akhmetgalieva, Synthetic Syndrome 2011, en el que investigó el dominio de los valores virtuales sobre las relaciones reales. El nuevo programa se basa en su experiencia personal de las contradicciones e idiosincrasias de la vida contemporánea. En particularsus obras hacen referencia a las nuevas posibilidades de comunicación y autopresentación que ofrecen los servicios de redes sociales en línea como Instagram que permiten a los fotógrafos aficionados curar sus propias vidas y transformarlas en hermosos mini-dramas y novelas cortas. Akhmetgalieva produce retratos bordados que reproducen los clásicos contemporáneos de Internet.retratos, como el autorretrato en el espejo o la imagen de un punto de vista reclinado que toma los pies del pargo aficionado y el paisaje. El cambio de estas omnipresentes imágenes de píxel a hilo cambia nuestra perspectiva, mientras que el uso de la atenciónagarrar los colores de neón nos recuerda la lógica de la autodemostración en línea ostentosa.los lienzos hacen referencia y actualizan la estética del Pop Art: no está escudriñando los mecanismos de las marcas y la cultura comercial, sino más bien examinando nuestro consumo de ciertas ideas y, a través de nuestra autopresentación constante, nuestro consumo mutuo.Muchos de los retratos parecen incorporar a más de una persona, encarnando las múltiples personalidades creadas por el mundo virtual.

“El uso de hilo parece conectar a Akhmetgalieva con la creatividad femenina primordial”

En una era de nuevos medios, el uso de bordados e hilo, técnicas y materiales que tienen siglos de antigüedad en el arte fino y aplicado, es sorprendente e inesperado. Ha sido una característica de la producción de Akhmetgalieva desde que estudió diseño textil en el ProArte Institute y la Academia Estatal de Artes e Industria de San Petersburgo. Su delicado uso del hilo uno no puede evitar preguntarse cuánto tardan en realizarse estas obras a menudo se ha entendido como una metáfora de la vida, del paso del tiempo opor los intrincados giros y vueltas de una historia. Estas lecturas están respaldadas por el título de su trabajo para la Bienal Industrial de los Urales en Ekaterimburgo, Cloto, uno de los destinos de la mitología griega, que tejió los destinos de la humanidad. Pero, en mi opinión, sobre todo, los hilos de Akhmetgalieva parecen estar esforzándose por entretejer los elementos abstractos, mundanos y virtuales de nuestras realidades contemporáneas en un intento de resolver el rompecabezas de la soledad del individuo moderno.

La propia artista dice que el bordado es solo otra forma de dibujar, como el video o la tinta. Pero uno no puede dejar de notar ciertas similitudes entre la obra de Akhmetgalieva y la de Louise Bourgeois, un ícono del arte feminista occidental. El período tardío de Bourgeois,desde mediados de los noventa, está marcada por el uso de la tela. De acuerdo con el tema general de la memoria personal explícita en su obra, la artista francesa utilizó toallas, ropa, sábanas, encajes e hilos para plasmar recuerdos que han sido cortadosseparados y luego cosidos de nuevo, dando vida al deseo de reparación, reforma y liberación del pasado, que coincide con el interés establecido desde hace mucho tiempo de Bourgeois en el aspecto psicoanalítico de la creatividad.

El uso de la tela por parte de Bourgeois es una referencia evidente a los orígenes de los artistas y a su madre, Josephine Fauriaux, una tejedora que trabajaba en el taller de restauración de tapices familiar. Recordamos que el tejido ha sido tradicionalmente una ocupación femenina, por lo que el uso deEl hilo parece conectar instantáneamente a Akhmetgalieva con la creatividad femenina primordial. Gracias a esta conexión material, y a sus referencias al desarrollo íntimo y cuasi maternal, Akhmetgalieva se asocia inevitablemente con el arte y el feminismo de las mujeres. Una de las primeras preguntas planteadas por periodistas, críticos de artey los espectadores es si se considera a sí misma una artista feminista y cuál es su percepción de la posición de la mujer en el arte y en la sociedad rusa contemporánea. Sin embargo, Akhmetgalieva rechaza la noción de cualquier división de género en el arte y concibe su trabajo fuera de una feministaparadigma. Además, se alegra de decir que su arte es apolítico.

“Akhmetgalieva insiste en que el arte se trata de la percepción de la belleza”

Sin embargo, la artista ve su arte fuertemente vinculado a su vida personal, que le sirve como fuente de inspiración y reflexión. Para ella, el hilo es una conexión visible con un sentido de lo arcaico, algo que se remonta aLos orígenes de la artista en Siberia. Ella es de Kemerovo, una ciudad de aproximadamente medio millón de personas entre Novosibirsk y Krasnoyarsk. Para Akhmetgalieva, Siberia está fuertemente relacionada con lo materno, con la abundancia de naturaleza y mitología local. El tema siberiano esrecurrente en los proyectos del artista, como por ejemplo en The Chrysalis Stage 2009 o My Room 2012, y a menudo está simbolizado por un capullo enrollado a partir de capas de hilos. Los temas de maduración y nacimiento se repiten, aparentemente rastreando el propio desarrollo del artista.The Chrysalis Stage usó la génesis biológica como metáfora del surgimiento de la artista, y un espectáculo posterior, Incubator 2011, se detuvo en los paralelos entre el nacimiento prematuro de niños su madre es enfermera neonatal yd la inmadurez de la civilización.My Room lleva la historia más allá, investigando sentimientos y recuerdos privados;Hello World !, con su enfoque en la comunicación, marca la culminación del momento de contacto con el mundo exterior.

Akhmetgalieva insiste en que el arte trata sobre la percepción de la belleza. Pero, a pesar de esta vena romántica, no está inmersa en un mundo de escapismo: a través de las percepciones íntimas de los cambios en su vida que resuenan a través de su trabajo, el espectador descubreLas contradicciones y paradojas de la realidad del artista. Puede ser abiertamente apolítica y conscientemente intrincada y hermosa, pero sobre todo, la obra de Akhmetgalieva es una historia personal muy sincera y claramente articulada que escudriña las disfunciones de la vida contemporánea sin recurrir a la dureza o la ansiedad.crítica. Lo que ella hace es simplemente resaltar las discrepancias y lagunas en la vida, cosiendo, o mejor dicho, juntándolos en la superficie del lienzo.