Carta de: dinero, fantasmas vengativos y la Bienal de Venecia de ensueño

La Bienal de Venecia se describe a menudo como el equivalente mundial del arte de los Juegos Olímpicos. Pero una analogía más precisa es el desfile de naciones de la ceremonia de apertura cuando los atletas desfilan por el estadio país tras país. A pesar de que los deportistas procesadores saben que deben estar en suEl mejor comportamiento no pueden resistirse a lanzarse a las cámaras de televisión, saltar sobre los hombros del otro o comportarse con menos dignidad de lo que probablemente tenía en mente el barón de Courbetin cuando se le ocurrió ese ritual de apertura.

Lo mismo ocurre con Venecia. La naturaleza descaradamente nacionalista del festival, con sus pabellones en competencia de todo el mundo, 88 este año, no encaja con los artistas que son, en general, una raza contraria, más cómodos levantando dos dedosa la empresa que marchar en línea con ella.

"Aislado de la vida real, te desplazas de un programa a otro a través de una ciudad de belleza hipnótica"

Jeremy Deller describió su espectáculo para el pabellón británico como un reflejo "melancólicamente agresivo" de su "relación de amor y odio" con el país. Los artistas que representan a Francia y Alemania intercambiaron pabellones en un esfuerzo por escapar por completo de las trampas de la nación.en parte a través de tácticas tales que el festival se siente menos como un evento competitivo y, en cambio, más cerca de una investigación colaborativa, una exploración de los tropos predominantes en imágenes e ideas.

Pabellón rumano: promulgación de Wave - OVNI de Mariko Mori exhibido en la bienal en 2005. Fotografía: Edi Constantin

El tema general de la bienal 2013, según lo establecido por su director y curador Massimiliano Gioni, es El Palacio Enciclopédico, una referencia a un museo concebido por un artista italoamericano autodidacta Marino Auriti en los años cincuenta. El plan de Auriti eraalbergar todo el conocimiento mundano en un solo edificio, que reúne los mayores descubrimientos de la civilización humana, desde la rueda hasta el satélite. El concepto de Auriti nunca se realizó y la exposición principal, comisariada por Gioni, está repleta de otros intentos, en su mayoría condenados, de catalogar ycuantificar el mundo conocido. El resultado es algo fabuloso y extraño; obras de arte que abarcan lo místico, lo inspirado y lo trastornado. Hay páginas del Libro Rojo de Carl Jung y cartas del tarot dibujadas por el satanista Aleister Crowley. Pero también hay falsasvídeos de telerrealidad del artista estadounidense Ryan Trecartin, obscenos garabatos adolescentes del ruso Evgenij Kozlov y un grupo de artistas balbuceando sueltos por el alemán Tino Seghal para cantar y escucharng y baile entre las multitudes visitantes.Contra todo pronóstico, todo encaja, una lógica colectiva que surge de los múltiples momentos individuales de locura.

"Los artistas rara vez se dirigen al entorno dorado en el que trabajan, pero de vez en cuando sientes malestar, incluso enojo"

Sin embargo, una consecuencia involuntaria del tema de Gioni es que la Bienal, en su conjunto, adquiere una calidad de ensueño. Esto es especialmente cierto para los cuatro días de la vista previa profesional, cuando el festival es un evento reservado solo para invitados.para el mundo del arte. Aislado de la vida real, te desplazas de un espectáculo a otro a través de una ciudad de una belleza tan hipnótica que parece existir fuera de la realidad de la vigilia. Los días se convierten en una secuencia de impresiones sensoriales, el arte expuesto luchando por llamar la atención con lo físico.medio ambiente.

El álbum de Leningrado de Evgenij Kozlov 1967–73

En el pabellón rumano, los artistas escenifican obras icónicas de bienales anteriores. En una habitación vacía, y utilizando nada más que sus propios cuerpos, representan el Guernica de Picasso, esculturas de Rodin, representaciones de Marina Abramović y la infame destrucción de Hans Haacke de laEl piso del pabellón alemán en 1993. En Rialto, el distrito del mercado de pescado de la ciudad, Afrika Bambaataa actúa como DJ en la fiesta de la artista estadounidense Sarah Sze. De enorme circunferencia, corta y mezcla dentro y fuera de Trans-Europe Express, tan grave e inmóvil comouna estatua de la Isla de Pascua.

En el patio de una academia naval, el artista galés Bedwyr Williams cuenta una historia absurda, contada desde la perspectiva de un topo, diminuto y miope, que emprende un viaje épico a través de un césped suburbano. Williams viste un algodón blancotocado "Mi mamá lo hizo para mí", me dice más tarde y le da un aire druídico, como un Joseph Beuys celta. Hace un gesto en el aire y traga se abalanza sobre las cabezas de la audiencia como si las hubiera conjuradofuera del cielo crepuscular.

"Levantándose de las olas, William Morris está causando una terrible venganza en el superyate de Roman Abramovich, Luna"

Al otro lado de la laguna en la isla de San Giorgio Maggiore, una escultura inflable de 11 metros de altura de Alison Lapper Pregnant de Marc Quinn mira hacia el agua. A una escala más modesta, una versión de la estatua de mármol se encontraba en el cuarto pedestalen Trafalgar Square, en marcado contraste con los generales a caballo que la rodean. Inflado, el efecto es menos llamativo. Lapper parece desamparado y aislado. La luz moteada del agua de mar le da a la superficie gomosa de la escultura un tono incómodo.

Dentro del pabellón ruso de Vadim Zhakarov 2013

En estos días de fiestas, palacios y prosecco, el mundo más allá del mar se siente imposiblemente lejano. Los inmensos yates de coleccionistas atracados junto al Giardini dominan el horizonte. Se habla de qué pabellón está dando la mejor fiesta y quién tiene una invitacióna una recepción particularmente lujosa en el Hotel Bauer.Los artistas rara vez se dirigen al entorno dorado en el que trabajan, pero ocasionalmente se siente una inquietud, incluso una ira, al verse atrapado en una burbuja de privilegio y autoestima como ésta.

En el pabellón de Rusia, Vadim Zhakarov hace llover monedas de oro sobre las cabezas de los espectadores. Zhakarov ha dado vida al mito griego de Zeus y Dánae, elaborando una puesta en escena de advertencia de sexo y poder que es en sí misma hipnótica y vagamenteBaz Lurhmann trató recientemente de destilar los placeres y peligros de la riqueza y el deseo en El gran Gatsby. Zhakarov ha abordado el mismo tema, y ​​con una sensibilidad similar a la de Lurhmann; pero donde el primero fracasó, lo logró gracias a unsensibilidad mucho más aguda y puntiaguda.

“En un entorno en el que el valor y el precio son eludidos con tanta frecuencia, Tino Seghal se ha presentado a sí mismo como una figura fuera de las reglas del mercado”

Conjurado en una enorme pintura mural, Jeremy Deller invoca el fantasma del artista y artesano socialista William Morris. Surgiendo de las olas, Morris está causando una terrible venganza en el superyate de Roman Abramovich, Luna, cuya forma gigantesca dominaba el paseo marítimo en ella última bienal hace dos años, con gran resentimiento público.

Y quizás los jueces también estén preocupados por la influencia del dinero en el arte. Al final del período de vista previa, se anunció que el premio al mejor artista había sido para Tino Seghal, un artista dedicado a la inmaterialidad. Sus actuaciones coreografiadas tienen lugarsin documentación - sin fotos, sin instrucciones escritas, sin contratos - y luego, no queda nada que se pueda comprar o vender. En un entorno en el que el valor y el precio son tan comúnmente eludidos, se ha presentado a sí mismo como una entidad no mercantilizable,una figura fuera de las reglas del mercado, un artista cuya obra, en su evanescencia, es más sueño que realidad.