El fermento político extremo de las primeras décadas de Rusia en el siglo XX impregnó todas las esferas de la vida y la cultura. El realismo y el clasicismo en la pintura, la música y la arquitectura heredados de la Belle Epoque Europa fueron desechados y reemplazados por la vanguardia; abstracción, angularidadEl ballet no fue diferente, y la bailarina y coreógrafa Bronislava Nijinska, una polaca nacida en Minsk, fue una fuerza instrumental en la reorientación del cañón coreográfico hacia una visión de proceso y movimiento.coreografía pionera, el legado de Nijinska a menudo se ve ensombrecido por el de su hermano, el bailarín de ballet y coreógrafo Vaslav Nijinsky. Artista de prodigioso talento, la carrera de baile de Vaslav se vio truncada por una enfermedad mental, pero sigue siendo recordado como uno de los más grandes bailarines masculinos de lasiglo 20.
El nombre de Nijinsky, sin embargo, no le pertenece solo a él. En una era en la que las posiciones estáticas eran la médula de la danza clásica, Nijinska imaginó un ballet modernista, uno que vio un cambio de enfoque hacia el movimiento que conectaba estas posiciones.creía que no era la postura final la que encapsulaba la belleza del ballet, sino los espacios intermedios.
Bronislava Nijinska en Petrushka, 1911. Imagen atribuida a Eugène Atget
Vaslav Nijinsky como Vayou en el resurgimiento de Nikolai Legat de El talismán de Marius Petipa, San Petersburgo, 1909
vida temprana
La hija de dos bailarines polacos, Bronislava Nijinska nació en Minsk el 8 de enero de 1891, y acompañó a sus padres a espectáculos en la Rusia provincial incluso cuando era un bebé. Fue a través de sus padres que Nijinska y su hermano, Vaslav, absorbieron por primera vezdanza, aprender movimientos fuera del canon tradicional del ballet pasos folclóricos polacos bailados por sus padres y acrobacias de los artistas de circo que conocieron en sus viajes que influirían en la coreografía mínima y subversiva de sus últimos años.
Más adelante en la vida, las contribuciones de Nijinska a la interpretación y la coreografía estarían dominadas por las de su hermano, pero a principios de siglo, la pareja se unió a la Escuela de Ballet Imperial en San Petersburgo, graduándose brevemente del Ballet Imperial ahora conocido como elMariinsky en 1908 antes de partir juntos hacia París para unirse al Ballet Russe. El cuerpo de ballet itinerante, radical, fundado por el empresario artístico Serge Diaghlev, nacido en Rusia, se convirtió en legendario, un crisol para la actuación radical que encapsulaba la extraña audacia vista a través del arte artístico.espectro de la época. Nijinska ayudó a su hermano a coreografiar algunas de las primeras obras controvertidas de los Ballet Russes: L'Après-midi d'un Faune, estrenada en París en 1912 y ballet en 1913 Le Sacre du Printemps . El matrimonio y el embarazo impidieron que Nijinska protagonizara algunos de los ballets de Diaghlev, para consternación de su hermano, pero donde la vida creativa de su hermano se vio truncada por el deterioro de la salud física y mental, Nijinska soportó junto con la vida familiar, hasta que llegó asu marca a ambos lados del Atlántico.
Estilo y obra: movimiento y modernismo
Para ver la oscura coreografía de Nijinska Les Noces La boda , un encargo de Diaghlev anotado por Igor Stravinsky y realizado en 1923, es ver la filosofía de la danza de Nijinska en acción. Después de una pausa de la compañía de Diaghlev durante la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil Rusa, Nijinska regresó a París y fue nombrado coreógrafo de la compañía.. Su tratado de ballet de los años 20 La escuela del movimiento teoría de la coreografía , ahora perdido para la posteridad, puso en primer plano la idea de que el movimiento es la esencia de la danza. Hoy esto parece un punto obvio, pero lo es solo por el legado de luminarias marginales como Nijinska; a principios del siglo XX en Europa, el movimiento en la danzaera en gran parte auxiliar, utilizado al servicio del objetivo final de lograr una posición completa que pudiera ser sostenida y admirada. Para Nijinska, el movimiento se volvió más importante.
Una actuación filmada en 2001 de Les Noces La boda con la coreografía de Nijinska nos da una visión agradable de cómo se puede lograr esto. Aquí, el cuerpo de ballet, el grupo de bailarines que tradicionalmente se mueven en apoyo sincronizado alrededor de la primera bailarina, a menudo se dividen entre movimientos y posiciones estáticas, marcando el staccatode la partitura de Stravinsky con un dramático salto o sacudida de la cabeza. Atrás quedaron los recatados gestos del ballet clásico, donde las caras se inclinan colectivamente hacia un lado para evitar el contacto visual. Aquí, las mujeres miran directamente al público, un grupo de bailarinasinquebrantables mientras enfrentan la pérdida de libertad sugerida por las nupcias de la boda. La lectura feminista de Nijinska es difícil de ignorar.
En la Escuela de Movimiento en Kiev, Ucrania, la institución de danza progresiva pero de corta duración de Nijinska fundada durante su primera ruptura con Diaghlev en 1919, podía enseñar de acuerdo con sus principios, privilegiando la abstracción y el movimiento continuo en la danza. De las nueve obras que coreografió para Diaghlev en la década de 1920, ocho eran de música contemporánea. Incluso cuando coreografió partituras más tradicionales, Nijinska nunca empleó los tropos del ballet clásico. Fue en la década de 1940 cuando el coreógrafo estadounidense George Balanchine desarrolló el ballet abstracto en serio, pero la noción de ballet abstracto, en contraste con la danza narrativa, se remonta dos décadas antes con la aparición de las composiciones "sin trama" de Nijinska, que emparejabanmovimientos de danza de un estilo más interpretativo a la música lírica de compositores románticos.
Jean Cocteau centro y Bronislava Nijinska extremo derecho con el elenco de Le Train Bleu
En 1921, Nijinska dejó Kiev y regresó a Diaghlev en París para lo que sería una época dorada de producción cultural colaborativa de vanguardia. Las perspectivas radicales de la época atraviesan casi todas las formas, invitando a colaboraciones profundas e inesperadas, como lo demuestra el1924 producción de The Le Train Bleu El tren azul . Coreografiada por Nijinska, la producción del Ballet Russe tuvo un cartel casi de estrellas; la música fue compuesta por Darius Milhaud, uno de los legendarios compositores de Montparnasse "The Six"; el libreto de ballet fue ideado por el cineasta JeanCocteau; la escenografía del escultor Henri Laurens; y el vestuario de los bailarines diseñado por Coco Chanel. Es un baile animado que comparte muchos de los mismos movimientos en los roles masculinos y femeninos principales. La producción demostró a los bailarines, diseñadores y músicos queLa cultura multidisciplinaria exitosa puede imbuir el trabajo con un valor de producción más alto, e incluso después de que una ruptura entre Nijinska y Cocteau precipitó la salida de Nijinska del Ballet Russe al año siguiente, estas colaboraciones continuaron en París durante muchos años.
Después del Ballet Russe
Permaneciendo en París durante los próximos años, Nijinska fundó varias compañías de danza, comenzando con Théâtre Chorégraphiques Nijinska, para el cual empleó las habilidades de la artista de vanguardia rusa Alexandra Exter. Diseñando el vestuario y el decorado, Exeter se convertiría en una colaboradora de Nijinska durante mucho tiempo, cuya coreografía durante este período se extendió no solo a producciones de ballet sinotambién óperas, para las que Nijinska idearía las secuencias de ballet.
Diseño de cortinas de 1921 de Alexandra Exter, Moscú
Para cuando Nijinska se mudó a los Estados Unidos en 1939, gran parte de su trabajo más influyente quedó atrás. Los biógrafos señalan la muerte de su hijo unos años antes y el deterioro de la salud de su hermano, a este punto diagnosticado durante mucho tiempo conesquizofrenia y vivir principalmente en instituciones, por exacerbar una asimilación mayoritariamente infructuosa en la sociedad estadounidense. Hacia el final de su vida, en Europa, asumió algunos cargos directivos, incluso en la Royal Ballet School en Covent Garden, Londres en 1963.
El reconocimiento llegó para Nijinska en los Estados Unidos, aunque algo más tarde, lo que confirma en muchos sentidos su influencia en la danza se había sentido mucho menos en los Estados Unidos que en Europa. Los aplausos para la coreógrafa aún fluían. Un artículo de un crítico de danza Anna Kisselgoff, publicado en The New York Times en 1969 con el titular "Nijinska's Legacy To The Ballet", describe la exposición de ese año, dedicada a Nijinska, en el Museo de Bellas Artes de San Francisco. Solo tuvo lugar tres años antes de su muerte, momento en el que un estilo de danza minimalista y abstracto habíaPero el artículo todavía describe el "resurgimiento de uno de los nombres mágicos de este siglo en el ballet" de la coreógrafa. En última instancia, Nijinska recibió al menos parte de lo que le correspondía. Como escribió Kisselgoff, los estilos de danza abstractos y centrados en el movimiento eranahora ya no es digno de titulares: "pero Nijinska los expresó primero".
Este artículo es parte de nuestra serie Mujeres, recogidas , un proyecto en curso que arroja luz sobre las mujeres olvidadas pioneras de la cultura del siglo XX.
