El sobrio arte de posguerra de Teresa Pągowska celebra los cuerpos femeninos en lienzos sin imprimación

A la deriva entre el realismo y la abstracción, la pintora polaca Teresa Pągowska es conocida por retratar objetos y escenas cotidianas a través de formas simples y pinceladas pesadas. Sus lienzos de colores tierra, a veces puntuados por atrevidos toques de color, figuran en las colecciones de NationalMuseos en Varsovia, Poznań, Gdańsk, Cracovia y Wrocław, y en colecciones privadas en Polonia y en el extranjero.

heredado

Un pintor carismático, que enseñó durante décadas en la Academia de Bellas Artes de Gdańsk, Łódź , y Varsovia, entre otros, Pągowska a menudo hablaba de su trabajo como si fuera un misterio: “Le hago a mis imágenes miles de preguntas”, dijo una vez. También describió cómo aprendió “con cada imagen: lo comienzo comosi no supiera nada de pintura, como si fuera un misterio por resolver ”. A pesar de que fue presentada como una de las dos únicas pintoras en la exposición de 1961 15 pintores polacos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como en la exposición de 1991 Voces de la libertad: mujeres artistas polacas y vanguardia en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes en Washington DC, y múltiples exposiciones en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris: el trabajo de Pągowska es poco conocido en el extranjero hoy en día.

Momentos definitorios tempranos

Pągowska nació en Varsovia el 12 de junio de 1926. Pasó la mayor parte de su infancia en Poznań, donde una de sus maestras fue la esposa de Wacław Taranczewski, un pintor polaco que se convirtió en una de las figuras clave del movimiento colorista polaco.A una edad temprana, Pągowska comenzó a visitar el estudio de Taranczewski y a asistir a exposiciones en su galería, el Salón 35. Los coloristas creían que el color era más importante que la forma, y ​​que el arte debería ser independiente de la tradición histórica, evitando las influencias de la literatura y la historia.expuesta a la filosofía de los coloristas a una edad temprana sin duda influyó en Pągowska cuando comenzó su propio viaje para convertirse en artista.

Uno de los elementos más característicos del estilo de Pągowska es su frecuente exposición del lienzo en bruto

Pągowska se graduó de la Escuela Superior de Bellas Artes del Estado en Poznań, donde también estudió con Taranczewski, en 1951, en el apogeo de la popularidad del Realismo Social. El arte del Realismo Social y sus representaciones de los trabajadores se promovieron durante los primeros años de laRepública Popular de Polonia, cuando se alentó a los artistas a crear obras que promovieran el marxismo y el leninismo. Como muchos artistas, Pągowska no estaba interesada en perseguir este arte impulsado por la política y, en cambio, miró hacia atrás en la vanguardia de antes de la guerra en busca de inspiración.

Estilo y tema

Pągowska generalmente pintada con temple, óleo o acrílico sobre lienzo. Deslizándose a la perfección entre la figuración y la abstracción, sus elusivas figuras parecen salir de la nada, unas pocas pinceladas que a menudo simplemente insinúan una figura o la sombra de una. En Sueña con una habitación vacía 2002, la figura no es aparente de inmediato, mezclándose con las sábanas de la cama como si habitara un mundo intermedio entre los sueños y la realidad. Desprovistas de características específicas, la mayoría de las figuras de Pągowska son completamente anónimas; un hombre común otodas las mujeres que a menudo se representan completando tareas cotidianas.

Uno de los elementos más característicos del estilo de Pągowska es su frecuente exposición del lienzo crudo. En sus años setenta monocromos serie, Pągowska creó figuras humanas desnudas "negativamente" al delinear sus cuerpos con pintura y dejar que sus formas emergieran del lienzo sin imprimar. De esta manera, las figuras están aún más desnudas que otros desnudos en el arte: ni siquiera están cubiertaspor pintura. Creado sin pintura y representado sin el uso de pinceladas, Pągowska fue capaz de retratar formas humanas sin ningún detalle en absoluto.

en trabajos posteriores, como Secar las sábanas 2004 y mosquitos 2006, Pągowska invirtió este proceso, pintando figuras con pinceladas amplias pero dejándolas sobre fondos de lienzo crudo. Una vez más, estas figuras son hombres o mujeres en cualquier lugar, flotando en un lienzo sin paisaje ni fondo que las base enuna ubicación específica.

A veces, en sus obras aparecen salpicaduras de colores llamativos que rompen inesperadamente los tonos beige de sus lienzos. En La playa 1990, un verde neón destella en el horizonte, mientras que en la habitación roja 1992 presenta no solo pinceladas rojas sino también rosa neón que delinean el cuerpo de la figura. El uso ocasional de colores llamativos de Pągowska, además de evitar referencias al lugar y el tiempo en su trabajo, recuerda a los coloristas polacos que estudió cuando era joven artista.Una vez dijo de su trabajo “no somos un comienzo, sino una continuación”, reconociendo la influencia de sus predecesores coloristas, mientras desarrollaba su propio estilo distintivo.

Pągowska creía que "la simplificación formal proporciona una mayor claridad de expresión". Esto se puede ver no solo en su estilo sino también en su tema. Pągowska se sintió atraída por las rutinas simples y, por lo tanto, documentó cómo se secaban las sábanas, se lavaba el cabello y otrosactividades cotidianas. Sus pinturas podrían leerse como una representación de lo que es ser humano: tareas cotidianas marcadas por momentos dramáticos representados por colores llamativos que parpadean durante un tiempo antes de volver al monocromo. Sin embargo, nunca se tiene la sensación de que estaba aburridapor tareas mundanas. Por el contrario, buscó elevar las acciones cotidianas. Es exactamente por eso que nombró una de sus series Figuras mágicas - para mostrar la vida diaria como algo extraordinario.

Este artículo es parte de nuestra serie Mujeres, recordadas , un proyecto en curso que arroja luz sobre las pioneras olvidadas de la cultura del siglo XX.