El autor de animación psicodélica de Hungría está de vuelta en la pantalla grande. ¿Pero qué pueden aprender los artistas del país de Marcell Jankovics hoy?
A pesar de su alcance impresionantemente épico y su estilo audazmente idiosincrásico, el trabajo del animador húngaro Marcell Jankovics sigue siendo curiosamente subestimado, incluso entre los aficionados a la forma. Con una restauración en 4K de su obra maestra de 1981 Hijo de la Yegua Blanca finalizado recientemente, su realización cinematográfica única finalmente puede deberse a una reevaluación. Fascinante desde un punto de vista formal, debido a su compromiso de explorar las posibilidades de la animación como forma de arte, sus películas también son interesantes como ejemplo del papel de la cultura.en la sociedad, particularmente en el contexto de los desarrollos recientes en su tierra natal.
Ver una película de Jankovics a menudo puede ser una experiencia desorientadora, no muy diferente de escuchar una historia contada por un niño particularmente imaginativo
Jankovics siempre se ha sentido atraído por las narrativas y los temas más universales y atemporales. En un primer corto de 1974, ilustró el mito de Sísifo con una paleta monocromática y los trazos generales del dibujo lineal, así como con una astuta sensación dehumor. Finalmente regresó al pozo del mito griego en 1991, para recrear la historia de Prometeo con una estética igualmente mínima y lúdica.
Pero es el canon cultural de su propio país lo que más ha interesado a Jankovics, y es quizás este esoterismo lo que ha limitado su atractivo crossover. Su ópera prima Johnny Corncob 1973, se basó en una obra del siglo XIX de Sándor Petőfi, y fue el primer largometraje de animación de Hungría. Una figura política revolucionaria, Petőfi también es considerado por la mayoría como el poeta nacional del país, y la película fue encargada por el gobiernopara el 150 aniversario de su nacimiento. Más recientemente, Jankovics hizo Canción de la cierva milagrosa 2002, una historia animada de Hungría. Esta última película lo vio demostrar más reverencia y fidelidad hacia el material original que la mayoría de sus otros trabajos, aunque todavía ofrece una variedad vertiginosa de estilos diferentes.
Ver una película de Jankovics a menudo puede ser una experiencia desorientadora, no muy diferente de escuchar una historia relatada por un niño particularmente imaginativo. Si bien sus narraciones son a menudo relativamente lineales, ha expresado una falta de interés en representar la realidad en la animación, y rara vezconstruye un mundo sólido y detallado en el que pueden desarrollarse sus historias. En cambio, opta por un enfoque más decorativo y expresionista, con formas que cambian rápidamente de un lado a otro entre figurativo, simbólico y abstracto. Las comparaciones más cercanas serían Fantasía , submarino amarillo , o algunas de las digresiones más surrealistas de Studio Ghibli, pero la mezcla constantemente fluctuante de patrones cósmicos e imágenes de la naturaleza centroeuropea de Jankovics hace que su estilo sea verdaderamente singular.
una escena de Hijo de la Yegua Blanca .
Hijo de la Yegua Blanca fue el primer largometraje de Jankovics en la mitología antigua. Se basó en una fábula originaria de Hungría y Eurasia, de la que existen alrededor de 50 versiones, y se parece mucho a “Fehérlófia”, un poema épico narrado por primera vez por László Arany. Su vívida secuencia de apertura muestra el nacimiento y el desarrollo temprano del personaje principal, cuya madre es una diosa en forma de caballo, con una combinación de motivos míticos y un físico inusualmente gráfico. La historia lo sigue a él y a sus dos hermanos sobrenaturalmente fuertes, mientrascumplir su destino para salvar a tres princesas cautivas por dragones en el inframundo.
Jankovics había concebido originalmente Hijo de la Yegua Blanca como una amalgama de varios cuentos populares diferentes, explorando la naturaleza recurrente del tiempo y el espacio. Sin embargo, el mismo gobierno comunista que había patrocinado su función anterior ahora se opuso a este concepto en particular, y el animador se vio obligado a reconsiderar su escenario.consideraba que la idea del eterno retorno era contradictoria con el marxismo, que interpreta la historia como un proceso lineal y predeterminado de lucha de clases. Aunque el propio Jankovics no tenía intenciones subversivas, el régimen de Kadar no estaba dispuesto a dejar que se cuestionara su ideología fundamental, al ver la producción culturalprincipalmente como una forma de construir conciencia colectiva entre su gente.
Aunque Jankovics es una figura mayoritariamente apolítica, cuyos enfrentamientos con la censura política no parecieron inspirar mucho resentimiento o rabia, su obra tiene potencial para un tipo sutil de radicalismo. Con sus formas y colores caleidoscópicos, su estética desafíael antropocentrismo que domina tanto la tradición de la animación occidental como el imaginario político de los movimientos populistas. No le preocupa el sentimentalismo ni el orden moral, y los acontecimientos de sus películas rara vez parecen estar determinados por ninguna voluntad o agencia, más allá de la del propio universo. el propio Jankovics ha reclamado que “mis personajes humanos, incluso los personajes principales, son solo una pequeña parte de la imagen completa”.
Irónicamente, es esa falta de compromiso a favor o en contra del régimen lo que podría hacer que los Jankovics sean tan políticamente relevantes para la Hungría de hoy. Casi 40 años después, Viktor Orbán de Hungría está ahora a la vanguardia de una nueva ola global de autoritarismo nacionalista,y los mitos compartidos vuelven a ser utilizados como una herramienta de poder coercitivo. Una estrategia clave de su partido Fidesz es la articulación de una narrativa cultural en la que la nación húngara sufrió un trauma colectivo, específicamente cuando se vio obligada a ceder grandes cantidades de territoriodespués de la Primera Guerra Mundial. Posicionándose como el salvador de la auténtica población húngara de las élites urbanas y forasteros que participaron en su traición, el régimen actual justifica la exclusión y la opresión afirmando la realidad de una identidad colectiva mítica.
Al restar importancia al aspecto humano de los mitos, el trabajo de Jankovics podría resultar instructivo como una forma de socavar la propaganda nacionalista. Lo que comunica sobre todo es la sensación de que contar una historia o expresar una idea tiene tanto valor comoideas o historias en sí mismas. Con su espíritu de aleatoriedad, fugacidad y creatividad sui generis, su realización cinematográfica ayuda a redescubrir los placeres elementales de la creación de mitos como una práctica activa y participativa, recuperando el poder de la narrativa compartida de cualquiera que pueda usarla paracentrar sus propias luchas, y promover su propia agenda. El proyecto cultural revisionista del régimen de Orbán sólo puede exponer su propio oportunismo cínico y amarga autoestima, cuando se compara con la imaginación inquieta e ilimitada de Jankovics, y la escala universal y la grandeza de lamitologías populares que ha tratado de representar.
