No dejes que los colores rosa pastel te engañen. Ahora en exhibición en Londres, las esculturas satíricas de la difunta artista Maria Pinińska-Beres todavía tienen un gran impacto.
Las esculturas de Maria Pinińska-Bereś son engañosamente frívolas. Sus suaves formas de color rosa pastel desmienten su poder político. La escultora y artista de performance era bien conocida en su Polonia natal por utilizar tropos y clichés de la feminidad para criticar las estructuras patriarcales.que el trabajo de Pinińska-Bereś ha aparecido en las colecciones de muchos de los principales museos de Polonia incluida la Galería Nacional de Arte de Varsovia y el Museo Nacional de Wrocław, entre muchos otros, y ha aparecido en importantes exposiciones individuales y colectivas en su país de origen, ha tenido menos visibilidad en el exterior.
Verificación de género en el Museo de Arte Moderno, o MUMOK, en Viena 2009 y El mundo se vuelve pop en la Tate Modern de Londres 2015-16 hay dos exposiciones influyentes que han presentado sus esculturas. Rosa vivo , expuesta en la Galería The Approach de Londres hasta el 20 de octubre, es la primera exposición póstuma en el Reino Unido que ofrece una descripción general de sus creaciones ingeniosas y subversivas de las décadas de 1970 a 1990.
Maria Pinińska-Bereś, manchado con el cielo 1983
La artista nació en una familia aristocrática en Poznan en 1931. Durante la Segunda Guerra Mundial, su padre, un miembro de la caballería polaca que había luchado por la independencia de Polonia, fue encarcelado y luego asesinado por la NKVD, dejando a Pinińska-Bereśal cuidado de su abuelo. Ella describió haber sido criada en "un ambiente muy específico que fue supervisado por un patriarcal mayor, que tenía opiniones del siglo XIX sobre el lugar de la mujer en el hogar".
Pinińska-Bereś eligió una carrera artística, creyendo que el arte solo le permitiría la libertad de desafiar a la sociedad patriarcal. Estudió primero en la Escuela de Arte de Katowice y luego en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, donde recibió un títuloen escultura en 1962. En la Academia, Pinińska-Bereś estudió con el famoso escultor Xawery Dunikowski, quien es mejor conocido por sus esculturas figurativas radicalmente simples hechas de madera, mármol y bronce. Mientras que las primeras obras figurativas de Pinińska-Bereś se inspiraron en gran medida ensu profesor, a mediados de la década de 1960, la artista comenzó a alejarse de las técnicas de escultura que había aprendido en la escuela.
Fue durante este tiempo que Pinińska-Bereś comenzó a experimentar con la costura y el acolchado. Se sintió atraída por las técnicas y materiales asociados con el trabajo doméstico y, a menudo, incorporaba esponjas, algodón y otros objetos domésticos en su trabajo.y materiales ligeros, sus obras de arte se volvieron carnosas y sexualmente cargadas. Pinińska-Bereś combinaría lo doméstico y lo erótico para mostrar la absurda objetivación de la mujer. Máquina del amor 1969, por ejemplo, presenta piernas y senos desmembrados y reensamblados en un dispositivo que el espectador puede activar girando un mango: una representación visual de la forma en que el patriarcado reduce a las mujeres a máquinas de tener hijos. En otra serie Mi tablas , las pechugas y las piernas aparecen en una mesa como platos para consumir.
Maria Pinińska-Bereś, Ventana y demonios II 1996
El trabajo más antiguo en The Approach Gallery es Ventana en primavera 1976, una estructura de madera contrachapada que se asemeja a una ventana abierta con una almohada en el centro. Las connotaciones eróticas de esta obra son abundantes: las contraventanas abiertas sugieren piernas abiertas, con la pieza central rosa como genitales femeninos. Como la galeríasugiere el texto, "la ventana en sí misma es también un símbolo de liberarse de las convenciones patriarcales tradicionales".
La obra de Pinińska-Bereś no solo es anterior al trabajo de las principales artistas feministas en Polonia, como Natalia LL y Ewa Partum, sino también a artistas influyentes que trabajan al otro lado del Telón de Acero, incluidas Judy Chicago, Miriam Shapiro y EvelyneAxell. Esto sorprendió a la propia Pinińska-Bereś después de notar similitudes entre sus primeros trabajos Mis tablas y una instalación de Judy Chicago.
Dijo durante una conferencia de arte feminista en 1993 en Viena: "Estábamos familiarizados con los logros de las mujeres en el campo del arte desde el período en que su conciencia de sí mismas aún se estaba desarrollando. Aprendimos sobre las obras antiguas que ya se desvanecierony anoté nombres de mujeres que solían ser figuras prominentes en el arte femenino. En ese momento, me sentí un poco extraña y comencé a contar. Mis tablas con partes del cuerpo femenino como plato servido se mostraron al público en 1968, mientras que una de las obras más destacadas del movimiento artístico feminista Cena ¡por Judy Chicago se remonta a 1974-1979! ”
Rosa vivo vista de instalación
La propia relación de Pinińska-Bereś con el feminismo era compleja: no se describía a sí misma como una "feminista", un término que creía que era reductivo y superficial. Tampoco quería que su arte fuera visto como "arte de mujeres", comparandoa la noción dañina del "lugar de la mujer".
En la década de 1970, Pinińska-Bereś amplió su trabajo para incluir la interpretación, utilizando los restos de sus interpretaciones para crear instalaciones. En The Approach Gallery, la instalación Pasaje más allá de la colcha 1979 se exhibe junto con fotografías de la actuación. Para esta actuación, Pinińska-Bereś hizo un camino de piedras a través de una gran colcha blanca. Pisando solo las piedras, la artista se desafió a sí misma a cruzar la colcha mientras cargaba variossus propias esculturas y una bandera rosa. Cuando llega al final del camino, accidentalmente ha dejado caer todos sus objetos menos la bandera. La representación pretendía ser un comentario sobre el precario equilibrio entre abrazar la feminidad y ser definida por ella.
Sorprendentemente, muchas de las obras coloridas y aparentemente divertidas que se exhiben en The Approach Gallery se produjeron a principios de la década de 1980, durante uno de los períodos más oscuros del comunismo polaco, cuando el gobierno introdujo la ley marcial entre el 13 de diciembre de 1981 y el 22 de julio de 1983.El impacto de la obra de Pinińska-Bereś radica precisamente en la contradicción entre sus formas delicadas, suaves y juguetonas y la mano dura del régimen autoritario. Las obras de Pinińska-Bereś fueron cada vez más censuradas en la década de 1980, y su obra Fin de la fiesta 1983 incluye una servilleta arrugada en el costado de la mesa como una ilusión para la exclusión del artista de las exposiciones durante este tiempo.
Maria Pinińska-Bereś, Fin de la fiesta 1983
Las obras de arte políticas de Pinińska-Bereś siguen resonando en la actualidad. Bajo el gobierno del partido populista de derecha Ley y Justicia PiS, que acaba de ganar un segundo mandato en el poder, los derechos de las mujeres en Polonia han estado bajo constante amenaza comoLos valores familiares recuperan su precedencia. Desde que asumió el poder en 2015, PiS ha reducido el acceso a la atención de la salud sexual, ha intentado en varias ocasiones restringir los casos que otorgan a las mujeres el derecho al aborto y ha amenazado a activistas y organizaciones de derechos de las mujeres. Esta misma semana, se anunció que los legisladoresen Polonia han comenzado a trabajar en un proyecto de ley diseñado para criminalizar las escuelas que ofrecen clases de educación sexual. En este contexto, el legado de Pinińska-Bereś es más relevante ahora que nunca.
En The Approach Gallery, las esculturas de Pinińska-Bereś aparecen no solo en el interior sino también en el exterior del edificio. En un guiño a sus actuaciones, a menudo irónicas y divertidas, la galería ha colgado una bandera rosa en la fachada deEl gesto señala la llegada desde hace mucho tiempo de las obras de Pinińska-Bereś a Londres, y podría interpretarse como un símbolo de solidaridad con las mujeres de todo el mundo.
Fuera de The Approach Gallery
