El oscuro glamour de las pinturas de Tamara de Lempicka

Su libido era legendaria, pero la biografía rebelde de la artista polaca Tamara de Lempicka no es nada en comparación con los revolucionarios lienzos que pintó. Tamara Gurwik-Górska, nacida en 1898 en Varsovia, en una familia adinerada, hace 122 años hoy, De Lempicka llegó a laapogeo de su carrera en la década de 1920 en París, donde se deleitó con el glamour y la lascivia de la sociedad de élite de entreguerras. De Lempicka se convirtió en una figura clave en el movimiento de vanguardia, un hecho a veces eclipsado por su estilo de vida y conexiones con famosas figuras culturales de la izquierda.Banco: Pablo Picasso, André Gide, Colette.Una mujer hedonista pero despiadadamente emprendedora, De Lempicka se dedicó a la pintura principalmente para ganarse la vida, después de que las joyas de su familia y la fortuna de su esposo se perdieran en el San Petersburgo posrevolucionario del que habían escapado.en 1919. "No hay milagros", dijo. "Sólo existe lo que haces".

Estilo y trabajo

El estilo de las pinturas de De Lempicka, elegante, erótico y cercano, distingue su trabajo del de sus contemporáneos Art Deco. También lo hizo su enfoque y perspectiva. Donde los artistas como Diego Riviera y Josep Maria Sert a menudo trabajaronmurales a gran escala que capturaron a las multitudes de una sociedad entremezclada, De Lempicka se fijó casi exclusivamente en los retratos. Muchos de sus sujetos fueron arrancados de la bohemia burguesa que la rodeaba, y muchos de ellos - hombres y mujeres, modelos y mecenas - compartieronDe Lempicka era bisexual, tenía un apetito sexual rapaz y era conocida por sus muchas aventuras amorosas. Incluso en los círculos louche de los vanguardistas de París, la intensidad y el alcance de la vida íntima de De Lempicka la convertía en una mujer inusual.El hecho de que pintara temas personales e íntimos, una rareza entre los artistas Art Deco, la hizo aún más inusual.

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, De Lempicka y su segundo esposo se mudaron a los Estados Unidos, y el conflicto cambió su vida por segunda vez. El estilo Art Deco de sus pinturas perdió su lugar en un mundo sacudido nuevamente por la guerra,y pronto pasó de moda. A pesar de un breve resurgimiento algunos años después, sus pinturas se desvanecieron detrás del arte modernista y conceptual que llegó en su lugar.

Hay una seducción en las pinturas de De Lempicka; la mayoría de ellas son anuncios de un futuro ambicioso. Pero también hay un glamour oscuro en ellas. En retrospectiva, las obras que De Lempicka pintó durante los años veinte y treinta que definieron su estilo son una conmovedora, a veces un presagio espejo de la época. A menudo, con el telón de fondo de brillantes paisajes urbanos, las pinturas son un himno al auge del futurismo y su consiguiente reverencia por la máquina y la pasión por la guerra, cuyo eco se hizo más fuerte a medida que Europa avanzaba hacia el fascismo.

En 1937, justo antes del estallido de la guerra, De Lempicka pintó Los refugiados . Tres años después, recién instalada en California, pintó El escape . Ambas imágenes son una respuesta a la desesperación provocada por la guerra en Europa, y una aplicación inusual de un estilo generalmente reservado para el glamour y el exceso.

De cerca: la pintura más icónica de De Lempicka

Una de las obras más icónicas de De Lempicka es este autorretrato Tamara en un Bugatti verde , pintado en 1929 y encargado por la revista de moda alemana Die Dame para la portada de un número que celebra la independencia de la mujer. En la pintura, la figura femenina está sentada, con las manos enguantadas, al volante de un auto de carreras Bugatti. Los colores puros y el brillo metálico son un guiño al futurismo; el auto en sí esun símbolo de la libertad de la mujer. Los párpados medio caídos irradian una seducción gélida y la mujer recibe una mirada casi pornográfica a través del tono carmín de sus labios. Es rica y hermosa. Puede que detenga el coche para ofrecer un paseo, pero esEs más probable que te derribe. El sujeto, la propia De Lempicka, emana un poder que sugiere que ella tiene el control. Pero fiel a la imagen bordada que De Lempicka a veces hizo de sí misma, esta tampoco es una representación completamente precisa.cambió el asiento del conductor de derecha a izquierda. Tampoco tenía un Bugatti, pero consideraba que su pequeño Renault amarillo era demasiado peatonal para mostrarlo. La pintura es una fantasía atractiva y un acto manipulador de autoengrandecimiento.

Definición de características

Cristalinos, tubulares y voluptuosos, los retratos de De Lempicka trazan estilísticamente una línea entre el cubismo sintético de Pablo Picasso y el neoclasicismo francés. Las pequeñas formas geométricas que construyen las pinturas colectivamente crean un efecto dramático, pero el retrato clásico en el corazón de ellas- el enfoque en un individuo, sus expresiones y gestos - también los hace identificables. Esto es lo que le da a las pinturas de De Lempicka su poder único: logran ser muy estilizadas y también extrañamente realistas. Mirar una de sus pinturas es veruna continuación de la textura, el suave brillo de la piel a juego con el suave brillo de las telas que envuelven a sus sujetos

El estilo por el que se dio a conocer a De Lempicka llegó a través del arte renacentista, que la influenció durante los viajes de la adolescencia a Italia. Primero estudiando pintura clásica, De Lempicka reinventó su estilo y luego ingresó en los estudios de París del estimado simbolista Maurice Denis y el cubista André.Lhote, a quienes se les atribuye suavizar el elemento angular y llamativo de su pintura. Su neoclasicismo y modernización del retrato francés es particularmente gratificante en su pintura Mujeres bañándose.

Claramente inspirado por el hareem de mujeres desnudas curvilíneas en la pintura de Jean-Auguste-Dominique Ingres, el baño turco La versión sáfica de De Lempicka es sensual y gráfica. Cada mujer tiene su propia expresión, lograda no a través de las representaciones literales y detalladas de la pintura clásica, sino de curvas supinas utilizadas con moderación. Sus cuerpos abarrotan el lienzo, e incluso cuando la perspectiva discierne a las mujeres comodistantes unos de otros, todos parecen estar tocándose.

En las pinturas de De Lempicka, la ciudad a veces es reemplazada por pliegues de tela o grandes escaleras, pero cuando aparece, es acero policromado, una puesta en escena idealizada, nunca monótona. Como muchas de las luminarias artísticasde los años de entreguerras, De Lempicka fue un constructor de escenarios, usando su pincel principalmente para dibujar la vida no como era, sino como podría ser.

Este artículo es parte de nuestra serie Mujeres, recogidas , un proyecto en curso que arroja luz sobre las olvidadas pioneras de la cultura del siglo XX.