Lo llevamos a un recorrido por la pintura rumana con el historiador del arte y director del Museo de Arte Reciente de Bucarest, Erwin Kessler.
Bucarest Museo de Arte Reciente MARe abrió en 2018 con la primera colección permanente de arte moderno y contemporáneo en Rumanía. Para darle un vistazo a su archivo, le pedimos a su director, el historiador de arte Erwin Kessler, que eligiera 12 pinturas de artistas rumanos que reflejen elcambios significativos en la cultura y la política del país desde 1965. Hasta 1965, el realismo socialista era el único estilo de pintura y escultura aprobado por el estado en Rumania, después de lo cual el régimen comunista decidió perseguir la "diversidad estilística" en el arte.
Kessler dijo que nos daría una visión general “antropológica” del arte rumano; más bien, nos dio un recorrido político por el arte rumano, eligiendo artistas y grupos que se oponían al régimen socialista totalitario, o al menos lo cuestionaban. “El arte tiene queadoptar una postura hacia el poder, ya sea político o comercial ", explica Kessler." Elegí artistas y grupos de arte que compartían el espíritu y las ideas que desencadenaron la rebelión de 1989 ". La selección de Kessler a continuación incluye grupos de arte radicales y artistas autodidactasdesde los márgenes de la historia del arte, que han vivido la Rumanía comunista asolada por la pobreza, los salvajes y oscuros 90, y el boom consumista más reciente y la continua desigualdad de finales de los 2000.
Innumerables mundos Lumi nenumărate
uculescu de iones
1957
Después de 1945, el gobierno solicitó a los artistas que adoptaran el estilo realista socialista favorecido por el Partido Comunista. Un pintor autodidacta, Ion Țuculescu trabajó como médico durante el día y realizó cientos de obras de arte en privado. Existente fuera del arteEl mundo le permitió seguir su propio camino. "Uculescu era el único artista que podía permitirse no hacer concesiones con el régimen. Sus pinturas se exhibieron por primera vez en una retrospectiva dos años después de su muerte, en la primavera de 1965. La exposición tuvo ungran impacto sobre todos los artistas de la época. La gente se sorprendió por lo complejo y distinto que era su trabajo.
Ese mismo año, el [dictador] Gheorghe Gheorghiu Dej había muerto. En julio, Nicolae Ceaușescu llegó al poder, y en el IX Congreso del Partido Socialista, nadie había citado el Realismo Socialista en la cultura - se recomendó la 'diversidad estilística'en su lugar. No es de extrañar que en 1966, Țuculescu fue invitado a representar el pabellón de Rumania en la Bienal de Venecia.
Esta pintura es un repertorio de todos los temas de Țuculescu, incluido el árbol de la vida y los tótems. No es realista socialista, es verdaderamente diferente estilísticamente y constituye una nueva referencia para la pintura rumana ”.
El pintor
Andr é Cadere
1963
“Como hijo del ['enemigo del pueblo'] general Cădere, que fue agregado militar en Polonia durante la Segunda Guerra Mundial, Andrei Cădere no tenía ninguna posibilidad de seguir una educación superior bajo el gobierno socialista. En cambio, obtuvosu introducción al arte trabajando como un modelo de vida. De hecho, dejó su huella en el mundo del arte y en Bucarest en general. Si visita la vidriera de Muzica en Bucarest, notará hermosos mosaicos diseñados por Ion Oroveanu y pegados enpor Cădere.
Este es el único autorretrato de Andrei Cădere. Su pincel de gran tamaño recuerda sus obras más conocidas, una serie de postes redondos de madera pintados, que le valieron el reconocimiento en Francia [como André Cadere] después de que emigró allí en 1968. Los postes fueron ensambladosutilizando varias piezas de madera hechas a mano y pintadas por Cădere. Como artista conceptual, a menudo trató de romper los límites entre la pintura y la escultura. Este autorretrato lo presenta como un pintor, con pantalones a la Elvis Presley. Se exhibió enel Museo Georges Pompidou de París el año pasado, precisamente por su importante reinterpretación de Cadere. ”
Construcciones para mañana
Dieta Sayler
1969
“Este es un saludo a la vanguardia histórica, así como un guiño a las icónicas imágenes serigrafiadas de Andy Warhol y Robert Rauschenberg. La esquina inferior izquierda representa el aeropuerto de Otopeni [en Bucarest] mientras se estaba construyendo.Estas son las obras del comunismo. Esta obra es un cóctel único: inspirándose en constructivistas rusos , que eran propagandistas de la izquierda, y el arte pop, que se inspiraba en la cultura popular y comercial occidental ”.
octágono
Paul Gherasim
1971
“En 1985, Paul Gherasim fundó Prólogo - el grupo de arte más antiguo en toda la historia del arte rumano, que todavía está activo hoy. Sus contribuciones no solo fueron artísticas, sino también religiosas no era teólogo pero era un gran amante de los textos sagrados yliturgia. Sus obras parecen perfectamente geométricas a primera vista, típicas del modernismo de los años 60 y 70, pero también son místicas y simbólicas, y transmiten ideas sobre la religión y el nacionalismo [durante una época en que la religión era perseguida bajo el régimen comunista] ”.
colinas Dealuri
Horia Bernea
1972
“Esta es una de sus pinturas más inusuales incluidas en de Horia Bernea colinas serie de la década de 1960 . Comparado con sus otras pinturas, a menudo de colinas aradas, esta parece vacía y oscura, y al borde de una tormenta. En MARe, esta pintura cuelga junto a otra de Bernea colinas , que está en plena floración. Pero elegí este trabajo para la lista porque tiene un mensaje político siniestro ”.
La Papa
Ştefan Bertalan
1969
“Bertalan es el fundador de la 111 1963-9 y Sigma 1970-1981. Aunque era el cabecilla del grupo, a menudo trabajaba de forma independiente y dejaba un legado controvertido. Una vez fue golpeado en la calle [por orden de las autoridades], mientras estaba ensu camino a su estudio. Después de eso, Bertalan comenzó a creer que siempre lo estaban siguiendo; su vida se convirtió en una pesadilla debido al trauma de su persecución. Esto llevó a la eventual ruptura del grupo Sigma.
En 1982, perdió su trabajo en la Universidad de Artes de Timișoara y, respectivamente, su estudio, su casa y todo su universo. Después de esto, se fue a vivir con los padres de su esposa en Sibiu. Su padre era médico yAunque la casa era lo suficientemente grande como para colocar un estudio, Bertalan se mudó al sótano para dibujar. Impotente, se describe a sí mismo durante este tiempo como una 'papa', que crece y florece en el sótano. Bertalan no estaba preocupado por las obras maestras; estabaun investigador y por eso estaba interesado en los procesos. Sin embargo, esta es sin duda una obra maestra por derecho propio ".
sin título
Ion Bârlădeanu
1988
“Bârlădeanu comenzó a hacer collages en los años 70, cuando el papel higiénico y el jabón no existían en Rumania. El contenido de sus pinturas son los placeres de la comida, el sexo, los cigarrillos, la bebida, así como Hollywood, la libertad, los derechos políticos, todode los cuales estaban prohibidos bajo el socialismo. ¿Y qué hiciste si no pudiste conseguir estos productos? Los pintaste en cartón, por supuesto. Bârlădeanu criticó con frecuencia al régimen por permitir la nomenklatura los placeres y placeres de los bienes finos, perono a otros ciudadanos; por eso vemos a Ceaușescu bebiendo en los collages de Bârlădeanu.
Bârlădeanu fue autodidacta, y solo se graduó de la escuela primaria. Trabajó en muchos trabajos mal pagados, desde cavar tumbas hasta ser estibador, aserrador o guardia de seguridad. Había estado encarcelado durante el comunismo. No tenía hogar cuando trabajabafue descubierto en 2007. Aunque su discurso no ha cambiado desde los años 70, sus obras son igualmente radicales hoy.
Encontró reconocimiento internacional, luego de recibir el premio Emmy de 2009 por la película biográfica realizada en su honor, El mundo según Ion B. Poco después, Bârlădeanu se exhibió en París y Londres, entre obras de Marcel Duchamp y Andy Warhol ”.
El genio y la era
Ion Grigorescu
1990
“Esta es quizás la obra más política que tenemos en la colección permanente. La obra de arte no está hecha en su totalidad por Ion Grigorescu, y fue iniciada en la década de 1950 por un pintor armenio llamado Arutiun Avakian. Representa a Avakian con su esposa,sus invitados, y su hijo, Dumitru Avakian, entonces un pianista prometedor que luego se convirtió en crítico de música clásica, al piano. Aunque esto podría tomarse como una escena burguesa, está pintado de una manera profundamente socialista realista como si fuera unreunión del partido político. La obra nunca se terminó. Grigorescu recibió este lienzo después de la muerte de Avakian por su familia. Grigorescu luego pintó el cadáver en la parte inferior de la obra con un toque de humor negro, inspirado en los murales políticos del pintor mexicano JoséClemente Orozco quien influyó mucho en los primeros socialistas realistas. Esta es la única pintura realista socialista en el museo que es inherentemente anticomunista ".
V
Florin Mitroi
1992
"Mitroi es el máximo artista político pero permaneció completamente invisible. Nacido en 1938, nunca tuvo una exposición bajo el socialismo. Sus obras se quedaron en su estudio. El 70 por ciento de sus obras desafiaron no solo al régimen sino a toda la sociedad comunista.
Su primera y única exposición durante su vida, que tuvo lugar en 1993, fue radical, dramática, existencial, mostrando su magnitud como artista. En sus obras, no hay escapatoria, esto escrito sobre todo lo que produjo.
Esta pintura representa la esencia de la depresión comunista, pero también los cambios que siguieron a 1989, cuando después de un año de esperanza, Rumania experimentó una década sofocante de pobreza, huelgas y desempleo.
Mitroi se formó como profesor y dejó una huella imborrable en la generación más joven de artistas, incluido el grupo Rostopasca [presentado a continuación, en los puestos 11 y 12] a quien enseñó, transmitiendo sus líneas audaces, atmósfera dramática, así comosu obsesión por la muerte y el sexo ”.
Sergiu
Ecaterina Vrana
1998
“Vrana tenía una voz y un carácter únicos. No iba a la universidad a estudiar sino a expresarse. Llegaba al campus por las tardes, después de que todos se habían ido a casa, y pintaba con un vestido de terciopelo negro.. Todo era visceral en ella.
Esta pintura representa al amigo de Vrana, el poeta Sergiu Daian, que era tan excéntrico como Vrana, y sería visto en vistas privadas con un gallo debajo de la axila. En esta pintura, parece estar engullido por los animales de Vrana: su cabeza esun gato gordo, su boca es una rata, y en la esquina inferior izquierda hay una foto de Vrana de la infancia. Vrana pintó su mundo interior, y este es un ejemplo fantástico de la nueva libertad de su imaginación y arte después de 1989 ".
Pintura sin parar
Nicolae Comănescu
1998
“Este trabajo proviene de una serie de cartulina titulada Pintura sin parar , producido como parte de una actuación grupal pintada durante 24 horas sin parar. Al final de la actuación, sus autores se dieron cuenta de que formaban un grupo, al que llamaron Rostopasca . ”Este grupo de arte con sede en Bucarest estaba formado por Angela Bontas, Dumitru Gorzo presentado a continuación y Alina Pentac, además de Comănescu. Más tarde, Alina Buga, Florin Tudor y Mona Vatamanu se unieron a ellos. El grupo se disolvió en2001, después de exposiciones en Nueva York y en la Bienal de Venecia.
“La representación se realizó para reflejar las circunstancias absurdas en las que se encontraron los artistas después de la transición al capitalismo, sin apoyo estatal o social, sin futuro, sin mercado, sin galerías. La representación ridiculizó la idea del arte como una competencia capitalistaen '¿quién pinta más?' No tenían dinero para lienzos o pinturas al óleo, por lo que usaron cajas de cartón y pintura para autos que se les dio gratis. Invitaron a estudiantes de historia del arte a la actuación, pidiéndoles que detuvieran a los artistas cuandopensó que una obra de arte estaba lista, como si fueran trabajadores de una fábrica al servicio de la máquina capitalista.
Sus acciones fueron crudas y provocativas: juraron, retrataron escenas sin sentido, trataron sus materiales sin cuidado como si todo fuera una fiesta de borrachos. Esto fue en parte una respuesta a las obras de arte rancias y conservadoras de sus antepasados ”.
VII
Dumitru Gorzo
2006
“Gorzo, como Comănescu, también formaba parte del Grupo Rostopasca. Artísticamente, buscaba lograr lo opuesto a sus antepasados: en lugar de creencia - blasfemia; en lugar de belleza - fealdad; en lugar de agrado - maldad. Canalizó su energíay la agresión y la transformó en una nueva estética provocativa, que pronto ganó fuerza y se abrió camino en la corriente principal. Aquí es donde termina el ciclo de rebelión, con Rostopasca ingresando al mercado del arte. Bajo el capitalismo, hay tantos que critican el sistema, pero son solo peones.
Gorzo es ahora el artista residente en MARe y ha estado haciendo presentaciones en línea en autoaislamiento ”.
Si está interesado en aprender más sobre el arte del país, le sugerimos que lea más figuras clave, como Ana Lupaș adquirida por la Tate Modern de Londres Geta Brătescu práctica de neovanguardia versátil y alegre, artista político Dan Perjovschi , el pintor contemporáneo más vendido de Rumania, Andrei Ghenie, o el provocador fotorrealista Roman Tolici.
