El pintor kosovar captura la arquitectura socialista de Yugoslavia más allá del tiempo y el espacio
Vigan Nimani comenzó a pintar a la edad de 13 años, produciendo copias de fotografías de viejos álbumes familiares, fascinado por sus colores descoloridos. Hoy, Nimani ha vuelto su mirada hacia el Kosovo moderno a través de su método único de pintar. Toma fotografías para transportarlas alienzo, o utiliza imágenes encontradas para obtener sus pinturas. Pero esta vez está fascinado por la belleza estética de la arquitectura. Las líneas mínimas, los colores descoloridos, los marcos recortados y una atmósfera de ensueño construyen el estilo estético de sus pinturas.
La mayoría de las escenas representadas en las pinturas de Nimani provienen de libros publicados en Yugoslavia durante los años 70 u 80, que retratan la arquitectura, el paisaje y la naturaleza abrumadores de los Balcanes. Nimani primero elige un fragmento de estas fotos y lo aplica a su lienzo, jugandocon su escala.
Alternativamente, viaja a través de Kosovo para fotografiar la arquitectura moderna. "Cuando comencé a fotografiar estos edificios, no tenía la intención de crear una documentación o un archivo, simplemente quería encontrar material original para jugar", dice Nimani.El artista también trabaja con una cámara analógica, lo que le da la libertad de revelar películas y jugar con los colores de las impresiones.
Sin embargo, también llama la atención la inusual preferencia de Nimani por las composiciones recortadas. El artista nunca retrata una narrativa completa, sino que elige un solo detalle con el que despertar la curiosidad del espectador. “Para mí es importante pintar elementos arquitectónicos aislados desu hábitat. Quiero crear un sentimiento atemporal a través de mis pinturas para ofrecer a los espectadores diferentes sabores y estados de ánimo. Por eso omito símbolos o referencias de tiempo en las fotos originales ", explica Nimani. Es esta elección consciente la que le permite centrarse enel valor estético de estos edificios, más que referencias históricas o políticas.
Nimani dice que su interés en la arquitectura modernista o las fotos antiguas no proviene de la nostalgia. En cambio, dice: “Lo que más me interesa es su valor estético, particularmente los colores que se desvanecen”. Esto es parte de lo que hace que las pinturas de Nimani sean liberadoras;no son una mera representación del antiguo bloque soviético, sino que tienen un aspecto más bien atemporal y sin lugar. Los espectadores pueden encontrar una facilidad para relacionarse con ellos, a pesar de la especificidad del sitio. El lenguaje visual mínimo del artista, libre de simbolismo excesivo, también media la experiencia.
Ahora, sin embargo, el trabajo de Nimani está adquiriendo un nuevo significado. Después de tomar fotografías durante más de una década, el artista terminó construyendo un archivo de cientos de imágenes que documentan la apariencia cambiante de Pristina. Sus pinturas también reflejan la transformación urbana de la ciudad."En los años 70 y 80 se reconstruyó Pristina, reemplazando la arquitectura tradicional por edificios modernistas. Hoy ocurre algo similar. Algunos de esos edificios que fotografié ya no existen. Están desapareciendo lentamente y estamos perdiendo una parte de nuestra culturaherencia ”, dice Nimani.
Es en esta destrucción que las pinturas de Nimani se convierten en una forma de resistencia artística. A través de la repetición de figuras pictóricas del pasado, el artista se niega a permitir su desaparición de la memoria colectiva.
El cambio ha agregado una nueva dimensión al trabajo de Nimani: después de años de esforzarse por ubicar sus pinturas fuera del tiempo o el lugar, ahora se han convertido en un archivo de una época muy específica. Sin embargo, el artista da la bienvenida a estas dos realidades que coexisten en supinturas. "Hoy cuando hago fotografías, soy muy consciente de su función documental. Poco a poco, se ha convertido en el objetivo principal de mis fotografías. Sin embargo, nunca imaginé lo mismo para mis pinturas. Más allá de mi intención, esto se deja abiertopara el espectador. Algunos se inspiran en sus aspectos pictóricos técnicos, otros en una atmósfera apocalíptica y alienante. Para algunos, llama la atención hacia la arquitectura y la estética socialista de esa época. Y esto es exactamente lo que quería lograr a través de mis pinturas: noser explícito de cualquier manera ".
