Aida Sulova: la empresaria de arte pionera de Bishkek

Center Asanbay, un espacio de eventos de usos múltiples, está ubicado en un "mikroraion" epónimo en Bishkek, que solía estar en las afueras de la ciudad de difícil acceso; ahora se considera uno de los mejores distritos, escondido del polvoriento y congestionado centro de la ciudad. El edificio de dos pisos del Asanbay es un espacio descapotable abierto de 1.800 metros cuadrados. Hay un restaurante georgiano en el segundo piso con un amplio balcón a ambos lados, una cafeteríay un bar en la entrada y una pequeña biblioteca frente a él. Cuando visité en septiembre, se estaban instalando una enorme pantalla HD y una plataforma de visualización en la terraza de enfrente, inspiradas en una película al aire libre montada en Brooklyn Bridge Park.El plan es mostrar películas italianas antiguas.

Aida Sulova, gerente de proyectos y curadora en Asanbay, ha estado supervisando la construcción y el diseño desde el principio y ahora está desarrollando la programación de arte en el Centro.

¿Dónde y cómo encajan los proyectos de arte en el paradigma de los eventos polivalentes? ¿Cómo financia el arte?

El centro es un espacio con fines de lucro financiado por un grupo de inversionistas. Sus espacios se alquilan para todo tipo de eventos: capacitaciones, seminarios, discotecas y bodas. Cerca de 180 metros cuadrados del espacio total se separa como espacio de galería, aunque también organizamos grandes espectáculos y eventos que abarcan todo el "campo". El presupuesto para el arte y la cultura es inexistente, pero el 50% del alquiler de la sala de la galería se destina a la programación cultural. También realizo muchas actividadesrecaudación de fondos. Dedico una buena parte de mi tiempo a llevar PowerPoint a las embajadas, organizaciones extranjeras y empresarios locales. No se trata solo de obtener fondos, sino de crear asociaciones en una sociedad donde no hay tradición de filantropía y patrocinio cultural. No vendo solola programación del Centro, pero la idea misma de que la cultura es importante. Todos nuestros eventos de arte y talleres son gratuitos. Cuando comencé, confiaba mucho en la ayuda voluntaria de amigos y familiares que me ayudaron con la instalación, la limpieza y otras tareas. Yo bCompré mis libros personales para abrir la biblioteca de arte y luego recibí algunas donaciones.

¿Puedes contarme sobre tus proyectos?

Uno se titulaba "Érase una bolsa de plástico". El objetivo era hacer frente al problema de los desechos y la basura en Bishkek y llamar la atención sobre la contaminación ambiental en Kirguistán. Fue revisado en el Huffington Post . También trabajé con la firma estadounidense HM2Architects, que diseñó y construyó el nuevo campus de la American University en Asia Central [también ubicada en Asanbay] y obtuve mucha experiencia en ese proyecto.

¿Cuáles son algunos de los acontecimientos culturales recientes en Asanbay?

Acabamos de realizar una exposición, "No, no, no ...", organizada en colaboración con el curador, artista y arquitecto Ulan Japarov. Hay tanto "no" y "no del todo" en nuestra cultura, y la exposición estaba explorandoEsto. Se centra en la generación postsoviética, una generación que se crió en el dogmatismo soviético y luego se enfrentó a la incertidumbre, el consumismo y la realidad virtual. Sin embargo, su creatividad tiene sus raíces en esta ruptura, y su "no" es en realidad unpositiva. Se trata de negarse a seguir el legado, pero también cuestionar la realidad del consumidor. Participaron unos 20 artistas de Kirguistán, Kazajstán y Uzbekistán. Esta fue la primera muestra totalmente financiada con fondos privados. Nuestro programa de exposiciones está lleno para el resto deel año. ¡Y finalmente lanzamos talleres para niños!

¿Qué tan grande es su equipo?

Bueno, solo recibí un asistente el mes pasado. También tengo varios pasantes, recién graduados en diseño, que están armando sus primeros portafolios. Las pasantías son pagadas. Quiero apoyar a personas creativas y espero que las exposiciones en Asanbay brindenoportunidades para los artistas también.

¿Cuál fue y sigue siendo el aspecto más difícil de su trabajo?

Es el miedo a no ser comprendido, trabajar contra el escepticismo. Fue un desafío convencer a todos de que la construcción debía estar documentada y era parte del proceso creativo. Mientras la construcción aún estaba en progreso, traje una orquesta juvenil,que tocaba música clásica para los trabajadores.

No fue fácil ponerse de acuerdo sobre el diseño. A menudo, las personas querían replicar algo visto en algún lugar, en lugar de usarlo como inspiración para crear un artículo o una situación original, teniendo en cuenta el entorno local. La apertura a soluciones contemporáneas, comocomo estructuras y tuberías reveladas, es difícil de ganar. El espacio abierto convertible no es algo a lo que la gente esté acostumbrada.

Y, por supuesto, es difícil encontrar un equilibrio entre el trabajo y la vida. Ojalá hubiera pasado más tiempo con mi hijo de nueve años, quien inspiró nuestros talleres para niños.

¿Ser mujer dificulta su trabajo?

Sí. Me ocupo mucho de que me rebajen. Nunca usaría faldas cortas, pantalones cortos o tacones para ir al trabajo. Hay suficientes invitaciones no solicitadas "para beber vino".yo por mi juventud y género.

Estudió comunicación y medios digitales en la Universidad de Nueva York durante varios años. Habiendo vivido en Nueva York antes de emprender este proyecto, ¿cómo ve la diferencia entre los contextos occidental y local?

La diferencia es enorme. No tenemos una cultura de gratitud o comprensión de que el trabajo de todos, ya sea un gerente o un conserje, es importante para el éxito de cualquier proyecto. No tenemos una cultura de retroalimentación, sino de quejas.Entonces, mi trabajo también se trata de cambiar la cultura de las relaciones humanas y poner cuidado en crear un ambiente hermoso en todos los niveles.

¿Cuál es tu sueño?

El otro día estaba en el centro de Bishkek y vi una fila enorme para el KFC recién inaugurado. Quiero que venga mucha gente a Asanbay, haciendo fila para el arte y la cultura.

Texto: Dasha Shkurpela